Por cierto, el tenor Roberto Alagna tiene previsto en su calendario futuro, debutar en teatro el role de Eléazar ( LA JUIVE) : Bayerische Staats Oper, 2014.

p.d. Si puedo hoy post ADRIANA L. o después de la función del dia 30, trataré de que me lo confirme personalmente, ya que puede ser un gustazo que un tenor con el excelente fraseo y la dicción de Roberto A., cante este más que difícil rol; otra cuestión diferente será la labor expresiva , de conocimiento y de movimientos rituales que tenores muy apegados a la religión hebraica como Tucker sobre todo y Shicoff, han hecho del personaje de Eleazar ( hay que saber interpretar muy bien la escena de la cena pascual del 2º acto, así como el..Rachel quand du seigneur..y el final cuando el viejo Eléazar sacrifica a su hija adoptiva Rachel por su inquebrantable fé religiosa ).

A nivel descriptivo de toda la historia del enfrentamiento religioso que representa el libretto, el dvd de Viena con Shicoff y Stoyanova más sus créditos es de IMPRESCINDIBLE visionado. Magnífico!!

Pues sobre tu valoración del DVD disiento mucho. Bueno, no sobre el DVD, sino sobre la producción. Daré mis opiniones sobre él en el último post, y recibiré con mucho gusto tus contraargumentos. Espero una agradable discusión, y que no sea sólo cosa de dos, además.

A mí también me gusta el DVD, así que seremos dos contra uno.

Bueno, ya ven que yo soy capaz de enfrentarme hasta a Lucky Luke, así que no me dan miedo. Cuantos más pareceres haya, mejor.

DISCOGRAFÍA 1 (1951-1990)
Han sido muchos los cantantes que han dejado grabado algún fragmento de “La juive”. De los históricos, hemos oído en posts anteriores a Enrico Caruso y Ezio Pinza.

Ahora podemos escuchar a Rosa Ponselle en “Il va venir”
http://www.youtube.com/watch?v=7wHL7_OLAwQ

Y a Emmanuel Lafarge en “Rachel, quand du Seigneur”
http://www.youtube.com/watch?v=68Idach4 ... 54F53576BE

Entre los más actuales, podemos citar a Plácido Domingo:
http://www.youtube.com/watch?v=LqLsg1ePAOA

Y a Roberto Alagna:
http://www.youtube.com/watch?v=v6FnGnogIk8

sep

La primera grabación entera de que tengo noticia es de 1951, de la discográfica Walhall. Su mayor virtud es precisamente ésa: haber sido la primera. Se trata de un estudio con intérpretes más bien wagnerianos y straussianos. Eléazar: Joachin Sattler Rachel: Erna Schlüter Eudoxie: Maria-Meta Kopp Léopold: Franz Fehringer Brogni: Otto von Rohr Ruggiero: Rolf Heide Orquesta y Coro Hessischen Rundfunks Frankfurt Director: Kurt Schröder

La presencia de “La juive” en los escenarios y en las discográficas parece haber ido en paralelo al interés que ciertos tenores han tenido por ella: Poncet, Tucker, Carreras, Shicoff… TONY PONCET ofrece dos ejemplos a mediados de los sesenta. El primero, de Philips, es un único disco de vinilo donde, lógicamente, no está la ópera entera sino una selección.

sep

1964. Selección. Eléazar: Tony Poncet Rachel: Jane Rhodes Eudoxia: Denise Monteil Léopold: Robert Andreozzi Brogni: Gérard Serkoyan Ruggiero: Bernard Demigny Orchestre de l'Opèra de Karsruhe Director: Marcel Couraud

El segundo es un registro de la representación llevada a cabo en el Théâtre Royal de Gante el 27 de septiembre de 1964.
Eléazar: Tony Poncet
Rachel: Géry Brunin
Eudoxie: Lia Rottier
Léopold: Stany Bert
Brogni: Taddeusz Wierzbicki
Ruggiero: Aurélio Burzi
Orchestre et Choeurs du Téâtre Royal de Gand
Director: Robert Ledent



Como ya se ha dicho durante la exposición, RICHARD TUCKER fue el gran Eléazar del siglo XX. De él existe, para empezar, una toma en directo desde el Carnegie Hall de Nueva York, el 17 de abril de 1964.
1964. Grabación en directo. Edizione Lirica
Eléazar: Richard Tucker
Rachel: Suzanne Sarroca
Eudoxie: Micheline Tessier
Léopold: Jean Deis
Brogni: Norman Treigle
Ruggiero: Spiro Malas
New York Philharmonic Chorus and Orchestra
Director: Robert Lawrence

sep

La siguiente es una grabación de culto, precisamente por el estado de gracia de Tucker y la interpretación que hace. Procede de una interpretación en directo, en versión de concierto, realizada en Londres en 1973. 1973. Grabación en directo, Londres. Opera d'Oro Eléazar: Richard Tucker Rachel: Yasuko Hayashi Eudoxie: Michèle Le Bris Léopold: Juan Sabaté Brogni: David Gwynne Ruggiero: Robert Bickerstaff New Philarmonia Orchestra Director: Anton Guadagno Esta versión está muy cortada: comprime los cinco actos en tres, logrando encajar en sólo dos discos una ópera que, sin cortes, debería durar unas cuatro horas.

Durante la explicación del argumento, y también ayer, gracias al youtube enlazado por Tucker (el forero) hemos oído a Tucker (el cantante) en el aria y cabaletta del final del Acto IV. Aquí lo tenemos ahora en la cavatina “Dieu, que ma voix tremblante” del comienzo del Acto II:

sep

Y finalmente, una selección de 1974 editada por RCA, compartiendo cartel con Anna Moffo. Eléazar: Richard Tucker Rachel: Martina Arroyo Eudoxia: Anna Moffo Léopold: Juan Sabaté Brogni: Bonaldo Giaiotti Ruggiero: Leslie Fyson Ambrosian Opera Chorus / New Philharmonia Orchestra Director: Antonio De Almeida Anna Moffo y Martina Arroyo cantan el dúo de Raquel y Eudoxia del Acto IV : "Ah, que ma voix plaintive" http://www.youtube.com/watch?v=Id1cfKmX ... re=related

En los años 80, JOSÉ CARRERAS recoge el testigo de Tucker. Tenemos dos ejemplos, uno de 1981 en directo y otro, a finales de la década, en estudio.
1981. Staatsoper de Viena 23-1-81. Legato Classics
Eléazar: José Carreras
Rachel: Ilona Tokody
Eudoxie: Sona Ghazarian
Léopold: Chris Merritt
Brogni: Cesare Siepi
Ruggiero: Hans Helm
Wiener Philharmoniker
Director: Gerd Albrecht

Podemos escuchar la serenata de Léopold a cargo de Merritt:

sep

1986-1989. Grabación en estudio. Philips Eléazar: José Carreras Rachel: Julia Varady Eudoxie: June Anderson Léopold: Dalmacio González Brogni: Ferruccio Furlanetto Ruggiero: René Massis Ambrosian Opera Chorus Director: Antonio de Almeida Para muchos, este estudio es, aún hoy, la mejor grabación que se ha hecho de la obra. El sonido, por supuesto, es mejor que el directo de Tucker. Además, los cortes inferidos a la obra son más reducidos. Afectan sobre todo a las escenas multitudinarias, como el coro que abre el quinto acto. En lugar de la obertura, se incluye el preludio que Halévy compuso después, se realiza un corte en el trío final del segundo acto, y el aria de Eudoxia “Je l’ai revu” cae en beneficio del bolero. Pero al menos, incluye algo del ballet. Dura unas tres horas y se distribuye en tres discos.

Esta grabación se realizó en dos veces. En agosto de 1986 se registró en Londres sin la parte de Eléazar, pues en esa época José Carreras ya estaba luchando contra la leucemia. Tras su recuperación, grabó su parte en Munich, en febrero de 1989, y se añadió a lo existente. Pese a su recuperación, su voz ya no era la de antes: no es completamente fresca ni firme, pero sí tiene un carácter y concentración sobresalientes. Julia Varady canta una Rachel redonda tanto en drama como en voz, con un registro medio de gran belleza, fraseo cuidadoso e instinto dramático subordinado al trabajo musical. June Anderson hace una Eudoxie solvente en los agudos, ligeramente anónima en caracterización pero siempre en estilo. Dalmacio González aborda con mayor prestancia que otros el papel de Leopold y lo dota además de la necesaria debilidad de carácter que debe tener este completo antihéroe. Ferruccio Furlanetto es un Cardenal Brogni con un canto convincente y autoritario.

La Orquesta Philarmonia y el Ambrosian Opera Chorus son de primer nivel e insuperados en cualquier registro gracias a la batuta comprometida y enérgica de Antonio de Almeida que da a la obra una unidad sin grietas.

Un defecto que se ha apuntado para esta versión es que, a veces, cuesta distinguir a los dos tenores, pese a que el timbre de Dalmacio González es un poco más claro que el de Carreras. Y otro, el carácter políglota del elenco, que alguna vez ocasiona problemas de dicción con el francés.
June Anderson canta el bolero:
http://www.youtube.com/watch?v=mlnUk6q1A0w

Y Carreras el aria "Rachel, quand du Seigneur", con la cabaletta "Dieu m'éclaire":





Termino este primer post, dedicado a las grabaciones pre-Shicoff, con una curiosidad: una grabación en alemán (“Die Judin”), realizada en directo en Berlín el 14-10-90.

sep

1990. Grabación en directo, Berlín. Eléazar: James O'Neal Rachel: Andrea Trauboth Eudoxie: Petra Ines Strate Léopold: Richard Becker Brogni: Dieter Schweikart Grossen Rundfunkorchester Leipzig Director: Fritz Weisse

Aun estando in itinere hasta magnana lunes noche, le estoy leyendo con interes Sr. Loge, eso si utilizando un teclado no hispano.
Dos observaciones tan solo : no se deje la grabacion del Met y de S.Francisco sobre todo aunque en highlights, de LAS JUIVE que cantaron entre el 34 y el 36, Elizabeth Rethberg y Giovanni Martinelli, dirigida por el maestro Merola.
Y por cierto, no considero referencial la grabacion en estudio que ha citado, del tenor Carreras : en las partes mas trascendentales de tenor, no esta nada convincente interpretativamente

Para mi gusto y aparte de las modernas grabaciones de Shicoff / Stoyanova y Shicoff/Antonacci/Massis/Osborne ( tambien con cortes), la mejor para mi entre sonido y voces es la de Londres ya citada, con Hayashi, Tucker,Oncina, etc..

saludos zuriqueses, que dentro de un ratito me toca Poliuto, esperando no sufrir tanto como anoche con el BALLO

Muchas gracias por el esfuerzo de seguir el hilo y aportar sus impresiones, aun con los inconvenientes que nos refiere.
No conocía las grabaciones de los años treinta que menciona, así que doblemente agradecido. Lo de considerar referencial o no la grabación de Carreras, supongo que depende de la importancia que cada uno le dé a unos factores u otros. Para quien la parte del tenor sea totalmente determinante, sin duda preferirá la de Tucker, pues, como ya se ha dicho, fue el mejor Eléazar. Quien, aun dándole importancia al tenor, tenga muy en cuenta otros factores (abundancia de cortes, resto del reparto, calidad del sonido, etc), puede que se incline por la de Carreras. Un amante de esta ópera no debería prescindir de ninguna de las dos.

Suerte con ese Poliuto.

DISCOGRAFÍA 2 (La era Shicoff)
Si Tucker fue el Eléazar por antonomasia del siglo XX, NEIL SHICOFF lo es del siglo XXI. Bueno, empieza un poquito antes, en 1999, con la producción de Kramer y Piltz para la Staatsoper de Viena, que registra este disco:

sep

1999. Grabación en directo, Staatsoper de Viena. RCA Eléazar: Neil Shicoff Rachel: Soile Isokoski Eudoxie: Regina Schörg Léopold: Zoran Todorovic Brogni: Alastair Miles Ruggiero: István Gáti Wiener Staatsoper Director: Simone Young Ahora bien, la gran baza de Shicoff no es tanto su interpretación vocal como la recreación del papel sobre el escenario, donde construye una figura arquetípica. Por eso funciona muy bien en el DVD del que hablaré al final, pero no tanto en el CD, que, en comparación con el de Carreras y Varady, se queda algo por debajo en el apartado vocal.

Los tres primeros papeles más o menos mantienen el pulso: Shicoff hace un Eleazar conmovedor, Isokoski aporta fuerza interior y Schörg muestra una buena técnica, con algún apuro en el agudo. Pero los dos últimos del quinteto protagonista desnivelan la balanza: Zoran Todorovic está decepcionante con sus desafinaciones y Alastair Miles carece de un registro bajo redondo.


La producción de la Opera de Viena se ha llevado a otras ciudades, como Nueva York, Venecia y Amsterdam.
2003. Grabación en directo, Met.
Eléazar: Neil Shicoff
Rachel: Soile Isokoski
Eudoxie: Elizabeth Futral
Léopold: Eric Cutler
Brogni: Ferruccio Furlanetto
Ruggiero: Julien Robbins
Orquesta y Coro del Met
Director: Marcello Viotti

Anatema de Brogni. Furlanetto.



En la ciudad de la laguna, Shicoff la vuelve a cantar, el 11 de noviembre de 2005, con unos acompañantes totalmente distintos:
Eléazar: Neil Shicoff
Rachel: Iano Tamar
Eudoxie: Annick Massis
Léopold: Bruce Sledge
Brogni: Roberto Scandiuzzi
Ruggiero: Vincent Le Texier
Orchestra e Coro del Teatro la Fenice di Venezia
Director: Frederic Chaslin


Otro tenor que incorpora el papel es Francisco Casanova. Por ejemplo, en un concierto en el Carnegie Hall.
1999. Grabación en directo, Nueva York.
Eléazar: Francisco Casanova
Rachel: Hasmik Papian
Eudoxie: Olga Makarina
Léopold: Jean-Luc Viala
Brogni: Paul Plishka
Opera Orchestra of New York
Directora: Eve Queler


Y al año siguiente, en lo que desde luego es una ocasión histórica, la lleva a Israel:
4-2-2000. Grabación en directo, Tel Aviv
Eléazar: Francisco Casanova
Rachel: Krassimira Stoyanova
Eudoxie: Sharon Rostorf-Zamir
Léopold: Marc Laho
Brogni: Julian Konstantinov
Ruggiero: Boz Daniel
New Israel Symphony Orchestra
Director: Jonathan Webb


Asimismo, queda constancia de la interpretación de la obra, en versión concierto, en el Barbican de Londres, en septiembre de 2006, con un reparto encabezado por Dennis O’Neill:
Eléazar: Dennis O'Neill
Rachel: Marina Poplavskaya
Eudoxie: Nicole Cabell
Léopold: Dario Schmunck
Brogni: Alastair Miles
Ruggiero: Joachim Seipp
Chorus and Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden
Director: Daniel Oren


Llegamos así a las representaciones de la obra que se hicieron en París, en el 2007. Tras más de setenta años, “La juive” volvía a la capital gala, y lo hacía de la mano de:
Eléazar: Neil Shicoff
Rachel: Anna Caterina Antonacci
Eudoxie: Annick Massis
Léopold: John Osborn
Brogni: Robert Lloyd
Ruggiero: André Heyboer
Director: Daniel Oren

La première tuvo lugar el 16 de febrero. Cuatro días después, Shicoff, cuyo “miedo escénico” es legendario, fue sustituido por Chris Merritt, y los espectadores perdieron bastante con el cambio, pues el tenor americano compareció con la voz casi destrozada. Quien triunfó fue Annick Massis como Eudoxia, que se reconcilió, y de qué manera, con el público parisino tras muchos años de no cantar en casa.
Aria de Eudoxia, Acto III. Annick Massis. París, 2007:
http://www.youtube.com/watch?v=SFLE7vv1 ... re=related


Para terminar con el repaso a la discografía, tenemos dos grabaciones de 2008:
Una Juive en Stuttgart, con el propio Merritt acompañado por Tatiana Pechnikova (Rachel), Catriona Smith (Eudoxie), Ferdinand von Bothmer (Leópold) y Lian Li (Brogni). Director: Sébastian Rouland.

Y el registro realizado el 20 de enero de 2008 en la Opernahus de Zürich con Shicoff (Eléazar), Angeles Blancas (Rachel), Malin Hartelius (Eudoxia), Celso Albelo (Léopold) y Alfred Muff (Brogni), dirigiendo Carlo Rizzi.



EL DVD DE LA STAATSOPER



Este DVD está entero en youtbe, con subtítulos en español:
http://www.youtube.com/watch?v=9byEOzA- ... re=related
http://www.youtube.com/watch?v=MJPOVFZa ... ure=fvwrel


Había leído algunas críticas muy elogiosas esta producción y este DVD. Y ciertamente, la principal sensación que me quedó tras verlo fue la de haber asistido a una excelente labor interpretativa por parte de los cantantes. Shicoff el mejor, por supuesto. Su actuación es maravillosa. Y los demás también están a un nivel bastante bueno. El año pasado, Spinoza escribió una reseña que enlazo aquí con su aquiescencia: http://operaaragon.blogspot.com.es/2011 ... urich.html

Si esto se podía decir de él en 2011, qué no se diría en 2003, cuando era ocho años más joven pero ya llevaba un lustro metido en el papel. Bien, pues sobre Shicoff nada que añadir a lo manifestado por Spinoza tan expresivamente. Jianyi Zhang no me parece un buen Leópold, pero Krassimira Stoyanova, Simina Ivan y Walter Fink sirven adecuadamente el papel.

Ahora bien, hay varios elementos a tener en cuenta en esta producción que a mí me han decepcionado profundamente, hasta el punto de que, en mi opinión, si uno no supiera que “La juive” pertenece al género de Grand Opéra, sería imposible adivinarlo viendo dicha producción. Uno de esos elementos son los cortes, y otro la escenografía.

El peor de los cortes es, para mí, la supresión del ballet, del que no se interpreta una sola nota. Sólo eso ya desilusiona a un amante de la “Grand Opéra”. Otro corte se realiza en la serenata de Léopold, de la cual Jiany Zhang sólo canta la primera estrofa.
http://www.youtube.com/watch?v=X3lzLVzK ... re=related


El bolero de Eudoxia se ve igualmente forzado a exiliarse. Y como colofón, en el aria de Elézar no sólo se prescinde de la cabaletta, sino también del coro que debe sonar fuera del escenario y se pasa al acto V sin más trámite que interpretar la marcha fúnebre. De este modo, no oímos a los cristianos reclamando la muerte de los judíos, y por tanto, “desconocemos” la razón por la que, tras haber visto a Eléazar dispuesto a salvar a su hija, a renglón seguido la entrega al suplicio.
http://www.youtube.com/watch?v=NY9YoHliT6c


En cuanto a la escenografía, si la "Grand Opéra" tiene alguna seña de identidad es la magnificencia, incluso la exageración en la escenografía. Se lee en wikipedia que la primera producción de "La juive" destacó por su fastuosidad, incluyendo un órgano en escena en el primer acto, un enorme elenco secundario y un decorado elaborado sin precedentes. Y que todo ello costó la entonces exorbitante cifra de 150.000 francos. Pues bien, nadie podrá convencerme de que, casi dos siglos después, los decorados utilizados por la Staatsoper valen ni 150.000 euros (otra cosa es que los haya pagado)

En cuestión de producciones me confieso más inocente que un recién nacido y, por tanto, debo de ser el único que, al alzarse el telón, esperaba ver aparecer la "plaza en la ciudad de Constanza" que indica el libreto. Suponía también que la plaza estaría rodeada por la fachada de la iglesia y casas típicas centroeuropeas, y engalanada con flores, guirnaldas, banderolas… En fin, la alegría y el colorido que despliega una pequeña ciudad cuando recibe al Emperador del Sacro Imperio, que tampoco es que venga todos los días.

Bien, véase el decorado del Acto I:
http://img403.imageshack.us/img403/3252 ... aacto1.jpg

Un entramado a modo de rejas, con unos cristales traslúcidos que permiten adivinar al otro lado las figuras de los cristianos rezando. Además, el armatoste acristalado se sitúa cerca del borde del escenario porque detrás se esconde una rampa, que se hará visible mediado el acto, y que quita una buena cantidad de metros cuadrados. En consecuencia, la primera escena se desarrolla en una estrecha franja de espacio, y como implica a un gran número de gente, los intérpretes quedan casi amontonados.

Naturalmente, si alguien me preguntase diría que esto es aún peor:
http://www.youtube.com/watch?v=Mj993Dh7 ... re=related

En los cuatro actos restantes veremos el mismo decorado, con mínimas variaciones en cuanto a la disposición del mobiliario:

Acto II
http://img215.imageshack.us/img215/6146 ... aacto2.jpg

Acto III
http://img27.imageshack.us/img27/8254/e ... aacto3.jpg

Acto IV
http://img848.imageshack.us/img848/2018 ... aacto4.jpg

Acto V
http://img256.imageshack.us/img256/391/ ... aacto5.jpg


El acto II tiene lugar en la casa de Eléazar, y teniendo en cuenta que es un simple orfebre, tiene sentido que la parte inferior sea austera y oscura. Pero la gran rampa del fondo no viene a cuento y dificulta los intercambios entre los personajes. Eleazar, para entregar la joya a Eudoxia, tiene que subirse a una silla haciendo equilibrios que, a día de hoy, con sesenta años cumplidos, son harto peligrosos para su integridad física:
http://www.youtube.com/watch?v=e4UzDg8uFvc

El decorado para el tercer acto, que según el libreto debería trasladar al espectador a unos "jardins magnifiques", es casi idéntico al del segundo acto, pese a transcurrir en dos ambientes tan distintos. Un ojo bien entrenado percibirá, sin embargo, la principal diferencia: la mesa para el banquete, tan pequeña que, más que participantes en una fastuosa comilona, lo que parecerán los personajes cuando se sienten a ella es un grupo de amigos jugando al cinquillo. Pero volvamos a la rampa. Porque, si no era bastante con hacer evolucionar por ella a los cantantes, en este acto le vendan los ojos a una niña y la ponen a dar vueltas sobre el plano inclinado:
http://www.youtube.com/watch?v=ZfP_aaT2UqI

Y luego que pasan cosas. ¿Dónde están las normas de seguridad en el trabajo? La misión de esa rampa es crear dos niveles para simbolizar en los tres primeros actos que los cristianos están en el superior y los judíos en el inferior, y que en los dos últimos se invierte la situación. A mí, que no me gustan las cosas torcidas cuando pueden estar rectas, me parece igual de entendible la metáfora (que tampoco veo tan necesaria; pero bueno, supongamos que para alguien era irrenunciable plantearla) poniendo dos niveles en planos horizontales. Con que el superior estuviera medio metro más alto que el inferior serían igualmente evidentes las jerarquías.

El cuarto acto debe representar una prisión. Aquí quedarían bien las rejas del principio, y, sin embargo, aquí no aparecen. Nuevamente triunfa la austeridad: se retira la mesa, se bajan las sillas y ¡voilá!: los magníficos jardines quedan transformados en lóbrega cárcel. Quien ahora está abajo es la cristiana y quien se encuentra arriba es la judía. Lo mismo sucederá un poco después con Brogni y Eleazar. La inversión obedece a que ha cambiado la situación, y ahora son los cristianos quienes van a humillarse ante los judíos.

En el último acto tiene lugar la condena y ejecución de los judíos, recordando bastante los autos de fe hispánicos. Hubiera sido congruente con una Grand Opéra la presencia en el escenario de una formidable hoguera, masas corales alrededor, el Emperador y los cargos públicos presidiendo con pompa y ceremonia desde un estrado… Pues no. En esta producción se corta el final del acto IV y se enlaza con el comienzo del V, de modo que ahí sigue el mismo decorado. Según el libreto, Rachel debe perecer en una caldera de aceite hirviendo, pero ni eso pusieron sobre el escenario los vieneses. Mientras tanto, la población de Constanza y el Emperador están abajo, mirando al público, totalmente indiferentes a los dramáticos hechos que suceden detrás. ¿Otra metáfora, ésta sobre dos religiones que se dan la espalda?

Pasemos al vestuario. La indumentaria que portan los personajes no es, obviamente, la que llevarían en el siglo XIV, sino moderna. Para una vestimenta actual, los trajes de los judíos quedan bien (aunque a Leopold le da un aire mafioso), pero el cardenal, el Emperador y los príncipes deberían exhibir algo más de cromatismo y no quedarse en el blanco. En particular, el capelo cardenalicio y la mozzetta deberían ser rojos, porque yendo completamente de blanco uno ve más a un papa que a un cardenal. Cómo no, el vestuario también ha sido utilizado diferenciar a los miembros de ambas religiones, pero el resultado es que, donde podría haberse desplegado un colorido acorde con las pretensiones de una Grand Opéra, nos encontramos con un ambiente ajedrezado y tristón.

Y si, movilizando todos los recursos de la voluntad, uno consigue abstraerse de lo anterior, y, sumergiéndose en los conflictos morales de los personajes con la inestimable ayuda de Shicoff, llega a imbuirse de sensibilidad, emoción, dramatismo… Si todo eso es posible, digo, todo salta por los aires con dos entradas en escena que rayan en la bufonada. La primera es la aparición de Segismundo, el Emperador, cuya llegada se nos anuncia desde que empieza la ópera. La ciudad hierve de ansia, se ha decretado que el día sea festivo, se oficia un Te Deum, la multitud se arremolina… ¡Ya viene, ya viene! De un personaje con un título como “Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico”, cabe esperar, incluso exigir, una entrada revestida de pompa, ceremonia, dignidad, grandeza. Pero Segismundo entra como un político llegando a un mitin o un atleta al estadio olímpico en el desfile de inauguración:
http://www.youtube.com/watch?v=cufIAXx1HHk

Sin embargo, eso no es nada comparado con el final de la ópera. Si uno es medianamente sensible, está compungido por la suerte de la pobre Raquel, con el alma en vilo porque va a ser quemada, con los cinco sentidos pendientes de la tragedia, cuando de pronto saltan al escenario unos individuos que parecen escapados de una procesión, para, en apenas diez segundos, agarrar a Raquel, meterla por el agujero del suelo y quedarse en una postura similar a una melée de rugby. Toda la emotividad y el dramatismo acumulados desde el “Rachel, quand du Seigneur” se van por el mismo agujero que Raquel. Indigna manera de terminar una ópera maravillosa:
http://www.youtube.com/watch?v=laudvsvJEck

Y esta mi opinión, que, como dicen los Abogados al final de sus dictámenes, someto a cualquier otra mejor fundada.

Saludos, y hasta la próxima.

Amigo Loge, lo primero agradecerle el esfuerzo realizado y expresarle mi admiración por sus conocimientos sobre esta obra, la cual me ayudó a descubrir el amigo Tucker y desde entonces se ha convertido en una de mis óperas favoritas.
La obra me fascina, y aunque tiene momentos en los que baja su intensidad me parece maravillosa y me emociona cuando la escucho. He de reconocer que el aria de Eleazar cantada por Tucker en la famosa grabación de Londres me pone los pelos de punta cada vez que la escucho (qué dos jadeos finales más extraordinarios, por Dios), subo el volu´men y quedo muerto absolutamente con ella.çEspero ansioso el debut en el papel de Alagna, del que estoy convencido va a tomar el testigo de Tucker y Schicoff en el rol, ya lo veréis.

Bravo Loge por esa descripcion del visionado del dvd de Shicoff de Viena.

Por mi parte destacaria, unos detalles muy a tener en cuenta de la labor interpretativa y como Neil Shicoff, hijo de un famoso Kantor de sinagoga - Sydney Shicoff- , los desmenuza :

- como en el segundo acto durante su aria y la escena...Dieu que ma vox tremblante...., se pasea alrededor de la mesa pascual con todos los invitados y reparte el pan sin levadura de la ceremonia del pessaj hebraico, con la correspondiente bendiciòn del vino

- como durante el....rachel quand du seigneur... Muestra la decision y planificación del sacrificio de su hijastra rachel, desde que se quita el calzado, hasta cuando se golpea su propio pecho y finalmente se rasga su camisa, todo ello ritos reales de las ceremonias tradicionales judías del duelo por la muerte de un familiar directo

Impresionantes!!!

Añado un par de detalles importantes sobre todo en el significado de la vestimenta de Shicoff en este dvd de Viena :

1/En bastantes escenas y sobre todo en las más importantes del 2º y 4º acto, lleva sobre su vestimenta, el TALIT que es una especial de chal en seda que se utiliza para todos los servicios religiosos judíos, con flecos en las esquinas acabados con sus correspondientes nudos, los cuales representan ( los 4 nudos) a los puntos cardinales: normalmente se utilizan 2 tipos, uno habitual blanco y azul celeste y otra más bien para los duelos que es blanco y negro
En la producción del Liceu dic. 74, única representación escenificada de las 4 que el tenor Richard Tucker cantó en teatro, se trajo él mismo dos tipos de TALIT ( uno suyo particular ya que el tenor Tucker era sumamente religioso y lo utlizaba particularmente cuando acudía a los oficios religiosos periódicos en las sinagogas de los paises de todo el mundo donde él cantaba ópera; el otro y que el tenor Tucker se trajo para las funciones de La Juive en el Liceu, se lo trajo del Museo del propio Met Opera House donde sigue todavía expuesto creo y fue el que estrenó Caruso por allá 1.919 )

2/ En la escena impactante del 4º acto, durante el recitativo previo del...rachel quand du seigneur... y durante el aria, el tenor Shicoff se coloca además de todo lo dicho ya, los TEFILIM ( cajas de cuero unidos con tiras del mismo material y que contienen todo el antiguo Testamento escrito en pergaminos) que se colocan por un lado en el brazo izquierdo frente al corazón y por otro lado, sobre la frente. Que significado tienen los Tefilim para la religión judía?? pues dedicación a Dios durante las oraciones

Explicaciones, más o menos resumidas para no "enrollarme"

Estimado RADAMES, celebro que le haya gustado la exposición. Pero no quiero engañarle: mis conocimientos sobre esta ópera (como, en general, sobre todas las que presento) provienen casi exclusivamente de una labor de búsqueda en la red, y son muy inferiores a los de la mayoría de los foreros de UNELO. Seguro que más de uno que no ha dicho nada podría, al igual que ha hecho tucker, ilustrarnos con datos, fotos, anécdotas, valoraciones, etc.



Magistral, tucker. Aportaciones así son valiosísimas.

Por cierto, salvo en algunas de las primeras funciones de Viena cuando Shicoff cantó esta producción de LA JUIVE presentada luego en el conocido dvd y en dos o tres luego en el Met, el tenor eliminó definitivamente la cabaletta del 4º acto...Dieu m' éclaire fille chère... que sigue al ...Rachel quand du seigneur... ya que según el mismo explica en los créditos del citado dvd, galleó un par de veces un agudo muy difícil y prefirió no correr más riesgos.
Ni luego en las producciones de París ni en las de Zurich, ni en las postreras de Viena, Shicoff volvió a cantar dicha cabaletta
( Sin embargo, si cantó esa cabaletta Tucker en sus 3 representaciones teatrales de N.Orleans, Londres y Barcelona )

Existe una anécdota que me ha explicado el Maestro Tribó, apuntador oficial del Liceu y buen amigo mio y que corresponde a una de las 3 funciones que Tucker cantó en el viejo Liceo de esta JUIVE ( La que se dio en directo por Radio Nacional de España en aquella época y que no fue la que yo presencié de domingo tarde) : en esta función que fue por radio, los braveos al tenor fueron tan apasionados y de taanta a duración después de la cabaletta...Dieu m' éclaire...., que RNE cortó al cabo de unos minutos la retransmisón en directo sin dar el quinto acto ( o el último cuadro de este 4º acto),..... pensando que la función había acabado despues de esta citada cabaletta.

Qué impresionante debíó ser aquello!! No sabes cómo te envidio el haberlo presenciado.

Por cierto, he leído por ahí que hay una leyenda de "maldición" sobre esa cabaletta, que los tenores, aparte de su dificultad, le tienen miedo por eso. Qué me contáis de esto?