La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y de la Virgen Fevronia. ¡Vaya pedazo de Operón!

Ópera en cuatro actos, con música de Nikolái Rimski-Kórsakov y libreto en ruso de Vladímir Nikoláievich Belski, basada en una combinación de dos leyendas rusas: la leyenda de santa Fevróniya de Múrom y la leyenda de la imaginaria ciudad de Kitezh, que se hizo invisible cuando fue atacada por los tártaros.

Fue estrenada en el Teatro Mariinski de San Petersburgo el 20 de febrero de 1907. Un año después, el 15 de febrero, en el Teatro Bolshói de Moscú. La primera representación fuera de Rusia fue en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, en enero de 1926 (reseña en el ABC).

El forero Ángel de fuego le dedicó una ópera del mes.

Personajes:

Príncipe Yuri Vsévolodovich, soberano de la ciudad de Kitezh (Kitej, Kitege) (bajo)
Príncipe Vsévolod Yúrievich, su hijo (tenor)
Fevróniya (soprano)
Grishka Kutermá (tenor)
Fiódor Poyarok (barítono)
Paje del príncipe Yuri (mezzosoprano)
Dos nobles (tenor y bajo)
Intérprete de gusli (bajo)
Domador de osos (tenor)
Cantante mendigo (barítono)
Bedyay, un poderoso guerrero tártaro (bajo)
Burunday, otro poderoso guerrero tártaro (bajo)
Sirin y Alkonost, pájaros proféticos(soprano, mezzosoprano/contralto)





Resumen del argumento:

Acto 1

Tras una bellísima introducción orquestal (elogio de la soledad) aparece Fevronia, en el bosque, cerca de Kitezh la menor más allá del Volga. Es verano. Anochece. Todo es belleza y armonía. Los pajarillos cantan a su alrededor, un osezno come de su mano... De repente surge entre los matorrales un ciervo herido. Detrás aparece el Príncipe Vsévolod Yúrievich, herido también. Por sus vestidos es un cazador; por su belleza, el hijo de un Rey, piensa Fevronia. La joven le da un poco de pan, agua y miel. Mano de santo. Él queda admirado por su belleza y pregunta de quién es hija, de dónde viene, por qué vive sola en el bosque. Vive con su hermano. Es sencilla e ignorante. ¿Vas a la Iglesia? No, está muy lejos, pero ¿no está Dios en todas partes?, responde ella. No sólo es bella. También sabia. ¿Me amas? No soy digna de un cazador del príncipe ... ¡Besémonos, abrazémonos, nada malo hay en ello! ¡Amor mío, Dios te ha enviado a mí! ¡Por ti daría la vida! Suena un cuerno de caza. El príncipe responde con el suyo. Son sus compañeros, los Strelzi. Tiene que irse. Ella duda. Aparece Poyarok, . ¿Quién era el joven al que habéis venido a buscar? ¡Nuestro Señor Vsevolod, el hijo del Príncipe Yuri!



Acto 2
En la pequeña ciudad de Kitezh, en la orilla izquierda del Volga, la multitud aguarda en la calle del mercado la llegada del cortejo nupcial, que trae a Fevronija desde el bosque. Un domador de osos muestra las habilidades de su animal. Aparece un intérprete de gusli, un hombre alto y viejo, de pelo blanco como la nieve, que brinda una canción local, bella y triste, que anuncia el fin de la ciudad y de sus pobladores. ¡Dios no lo permitirá!, clama el pueblo. Entra Grishka Kutermá, un borracho, a quien le dan dinero para que pueda beber todo lo que quiera y reciba a la novia como merece... Llega el cortejo nupcial. ¿Esta joven va a convertirse en nuestra Soberana?, se preguntan los ricos. Grishka se mofa de la baja raigambre de la novia.
De repente, son invadidos por una horda de tártaros, armados con espadas curvas y mazas. Bediai y Burundai, dos temibles guerreros, los comandan. ¡Sin cuartel! ¡Matadlos a todos! (menos a Fevronija, cuya belleza atrae enseguida a Burundai). Bajo amenaza de tortura, obligan a Grishka a que les muestre el camino hacia la Gran Kitezh. Fevronija suplica a Dios que salve la ciudad: ¡Dios, vuelve invisibles a la ciudad de Kitezh y a sus moradores!



Acto 3
Cuadro 1:

Medianoche en la gran ciudad de Kitezh. El pueblo, armado, está reunido a las puertas de la Catedral de la Asunción. De pie, en el porche, el príncipe Yuri y el príncipe Vsevolod, rodeados de su séquito. Llega Fyodor Poyarok, a quien el enemigo ha cegado, e informa del ataque tártaro. El principe Vsevolod se dirige con los suyos hacia la batalla, mientras en casa quedan su padre Juri, las mujeres, los niños y los viejos, que ruegan a Dios que les ayude, en un momento cumbre de la Ópera. Las campanas empiezan a solas. Se levanta una niebla muy espesa. Ocurre el milagro: La Gran Kitezh se vuelve invisible.

Interludio: La batalla de Kerzhenets. El príncipe Vsevolod y su ejército son aplastados por los tártaros.Magnífico corto de animación ruso sobre esta batalla.

Cuadro 2:
Los tártaros acampan a orillas del Svetlyj Jar, en las proximidades de la Gran Kitezh, aunque como no la ven todavía dudan que Grishka les haya mentido. En cualquier caso, si no lo ha hecho le cortarán la cabeza por traicionar a su príncipe. En el reparto del botín de guerra los dos jefes discuten por la mejor parte: Fevronija. Bediai muere de un hachazo en la cabeza. Fevronija llora la muerte de su amado principe Vsevolod. Grsihka no soporta el tañido de las campanas dentro de su cabeza. Fevronija se apiada y lo libera de sus ataduras usando el cuchillo de un adormecido Burundai. Huyen juntos hacia el bosque. Al despuntar el alba empiezan a repicar las campanas, mientras que en el lago se reflejan, al revés, las cúpulas de la Gran Kitezh, pero en la orilla no puede verse la ciudad. Los tártaros huyen presos del pánico, al grito de ¡el Dios ruso es terrible!



Acto 4

Cuadro 1:
Noche oscura. Un bosque denso en Kerzhenets, dejado de la mano de Dios. Un abeto arrancado se extiende a través de la escena. En la parte trasera, un pantano cubierto de musgo. Fevronia camina a través de la maleza con la ropa hecha jirones; Kuterma, alterado, la sigue. Los remordimientos de conciencia lo atormentan terriblemente. Pierde la cordura y se extravía en el bosque. Fevronija se queda sola, y se acuesta sobre la hierba. Enormes flores misteriosas surgen despacio de los árboles y de la tierra; crisantemos dorados, rosas plateadas y escarlatas, caléndulas... Canta el cuco. Un Alkonost le anuncia la muerte. Una Sirina, la vida eterna. El fantasma del Príncipe Vsevolod se aparece para acompañarla a la Gran Kitezh.

Entreacto al segundo cuadro: Fevronija y Vsvolod se adentran en la ciudad invisible, bajo el tañido de las campanas.



Cuadro 2:
La Gran kitezh, más bonita y reluciente que nunca, recibe a la pareja. Repican las campanas jubilosas. Fevronija, plena de felicidad, se acuerda entonces del pobre Grishka, y pide que un paje le envíe un mensaje para reconfortarlo. La Ciudad de Kitezh no fue destruida, vive oculta, en un lugar de tanta abundancia que la mente no lo puede imaginar; flores de palma, lirios perfumados, dulces cantos de Sirina y Alkonost.


La ópera es un auténtico pelotazo, llena de melodías maravillosas, con esos coros rusos, cañeros, que te ponen los pelos como escarpias. Y la música de don Nikolai, la repanocha. En fin, que a ver si don Mortier se anima y nos la programa en Madrid, .

Preciosa ópera y maravillosos bocetos de escenografía. Sí, sería magnífico verla

Der Schatzgräber (el buscador de tesoros) es una ópera en cuatro actos, un prólogo y un epílogo, de Franz Schreker (1878 - 1934), con libreto en alemán del propio compositor, que trabajó en ella entre 1915 y 1918. El estreno tuvo lugar el 21 de enero de 1920, en la Ópera de Frankfurt, constituyendo un éxito clamoroso, el mayor de los obtenidos por su autor: 354 funciones en alrededor de cincuenta ciudades diferentes entre 1920 y 1925. Un cambio en los gustos de la audiencia y la condición de degenerado de Schreker lo condenaron al ostracismo absoluto. Para el próximo mes de septiembre se anuncian ocho funciones en el Het Muziektheater de Amsterdam. ¿Se ha estrenado en España?



Durante las vacaciones del año 1915, Schreker asistió a una velada musical en que una joven campesina, Else, entonó viejas canciones acompañada por los tañidos de un laúd. Esta experiencia caló en el compositor, que enseguida escribió un libreto con aires de romance antiguo. De Else nacen para la ópera dos personajes, Elis y su amada Els. (Margareta Saary).

Personajes:

El rey (bajo/barítono)
La reina (personaje mudo)
El canciller (tenor)
El conde, también heraldo en el 2º acto (barítono)
El bufón (tenor)
El corregidor (barítono)
El hidalgo (barítono o bajo-barítono)
Elis, un juglar (tenor)
El alcalde (bajo)
El escriba (tenor)
El tabernero (bajo)
Els, hija del tabernero (soprano)
Albi, mozo del tabernero (tenor)

La Ópera se desarrolla en un Reino alemán durante la edad media.




Prólogo:

La reina ha perdido sus joyas. El bufón afirma que Elis, un juglar, es capaz de encontrar cualquier tesoro ayudándose de su laúd. El Rey le promete que si es verdad dicha afirmación, el bufón podrá elegir para sí cualquier mujer que desee.

Acto 1

Els, la hija del posadero, debe casarse con un hidalgo al que odia. La pela es la pela. Consigue convencerle para que vaya a buscar las joyas de la reina y se las entregue a ella como regalo. Al mismo tiempo, convence también a Albi, el mozo de la taberna, al que tiene enamorado, para que persiga al hidalgo y le dé muerte. Aparece el juglar, con unas joyas que ha encontrado en el bosque, y se las regala a la bella joven. Se enamoran. No obstante, el cuerpo sin vida del hidalgo ha sido hallado en el bosque. El corregidor, que también bebe los vientos por Els, arresta a Elis de inmediato.

Acto 2

El juglar va a ser colgado en la horca. Els pide ayuda al bufón, quien consigue que el Rey detenga la ejecución en el último instante, con la condición de que Elis consiga encontrar el tesoro. Para evitar que se descubra el pastel, Els ordena a Albi que robe el laúd mágico.



Acto 3

Durante una noche de amor, Els aparece ante Elis luciendo las joyas de la reina. Se las entrega al juglar, con la condición de que no pregunte cómo han llegado a sus manos y confíe siempre en ella.

Acto 4

Elis ha devuelto las joyas a la reina. Durante una celebración, el corregidor anuncia que Albi ha confesado el asesinato. Els es denunciada como instigadora de los hechos, y condenada de inmediato a la hoguera. El bufón recuerda al Rey su promesa inicial. A él también le gusta la moza, y la elige como esposa, salvándola de su cruel destino.

Epílogo

Ha pasado el tiempo, y Els yace moribunda en la casa del bufón. Llega el juglar y canta para su amada la más bella de sus tonadas. Els muere. El bufón dice amén.

Con motivo del estreno en España, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, de Der Ferne Klang (El sonido lejano), otra importante obra de Schreker, el marqués delaforce nos hizo una semblanza de este magnífico autor, en septiembre de 2006.

Libreto
Final.

Unos Troyens muy curiosos: Josephine Veasey iba a ocuparse del rol de Dido, pero por una indisposición fue sustituida por Janet Baker, que se sabía el papel, sí, pero en inglés. Resultado: unos Troyens en francés, con una Dido en inglés. Y están Vickers y ella estupendos, por cierto.

http://www.youtube.com/watch?v=iHaP40YE ... re=related

Les Troyens
Hector Berlioz

Sept. 30, 1969

Part One: La Prise de Troie, Act 1 and Act 2

Cassandre Anja Silja
Chorebe Peter Glossop
Enee Jon Vickers
Ascagne Anne Howells
Helenus Edgar Evans
Hecuba Elizabeth Bainbridge
Priam David Kelly
Panthee Anthony Raffell
Ghost of Hector Dennis Wicks Trojan Soldier
Hugh Shean

Part Two: Les Troyens a Carthage, Acts 3, 4, and 5

Didon Janet Baker
Enee Jon Vickers
Anna Heather Begg
Narbal Michael Langdon
Iopas Ian Partridge
Hylas Ryland Davies
Ascagne Anne Howells Ghost of Priam David Kelly
Ghost of Chorebe Peter Glossop
Ghost of Cassandre Margaret Williams
Ghost of Hector Dennis Wicks
Mercure William Clothia First Soldier
Michael Rippon
Second Soldier David Kelly

Maravillosa. Una de las óperas que más lamento no haber visto en el teatro. Y, al paso que llevamos, me quedaré sin verla.

Me ha encantado la reseña del ABC (Estreno de una buena ópera rusa)

A mí me maravilló desde que oí los primeros compases de la obertura. Sabéis que está entera en youtube, ¿no? Representada y con subtítulos en italiano, lo que permite seguirla bastante bien.

Hacía mucho tiempo que no ponía en la mesa camilla este Trovador.
Partida en tres voces la Azucena de Barbieri, pero está bien guiada y no cae en el trazo gordo o lo exageradamente grotesco. Honesto (el hombre no sabía cantar mal) pero plebeyo y rústico el Conde de Panerai y bastante flurry el Manrico de Pippo, forzado, abierto durante toda la ópera e incapaz (por ejemplo) de mantener la tesitura del último cuadro. Fantastica la Callas (toda esa escena, miserere lleno de drama incluido y con cabaletta al final) en uno de sus papeles.

Por momentos se siente mucho el eco y los intérpretes no son muy buaaah en una obra que tampoco es excesivamente interesante.
Y pese a todo eso, es un dvd que vale la pena ver al menos una vez.

Muchas gracias por descubrirme esta opera y por los comentarios.

"Zaira", una ópera menor de Bellini, que no tuvo éxito y la dejó para el "desguace".
Por ahí se oyen cosas que suenan a "I Capuleti", e incluso a "Norma" y "Puritani".
Canta la Ricciarelli (que nunca fue belcantista), un Vargas joven cuya voz suena muy pequeña (con el tiempo ha ganado cuerpo), Alaimo (que está muy bien) y una mezzo desconocida llamada Papadjakou en un papel travestí (discreta).
Sólo para belcantistas impenitentes (como yo, vamos).

Ésto es una declaración de amor hacia Frederica von Stade.

Maria de Rudenz:
Una impagable maravilla donizettiana con un libreto ultraoperístico (como todos los suyos) de Cammarano. Tiene la particularidad de que se escucha nota por nota el tema de Poliuto "La sacrilega parola" con el mismo desarrollo temático. Un acongojante concertante "marca de la casa" como final del primer acto. Escenas varias de soprano (Ricciarelli, a quien llevo dos días seguidos escuchando. Aquí me ha gustado bastante más que en Zaira), tenor (Alberto Cupido, voz bonita, pero nada más. Apurado arriba y con problemas de afinación) y barítono (Nucci. Uno del público le grita "Grande!" al concluir su "aria di sortita". Lo suscribo). Me lo he pasado fenomenal.

Comparto su entusiasmo por esta ópera "gótica" de Donizetti. Yo tengo debilidad por ella. Y el aria de salida del barítono la grabó Battistini, y es una de esas grabaciones que yo llevaría conmigo sin dudarlo a una isla desierta: una joya absoluta del sonido grabado. La comparación con Nucci, la dejaremos correr. Usted ya me entiende .

Alfonso und Estrella (Alfonso y Estrella) es una ópera en tres actos de Franz Schubert (1797-1828) con libreto en alemán de su amigo Franz von Schober (1796-1882), compuesta entre septiembre de 1821 y febrero de 1822. Se estrenó en Weimar el 24 de junio de 1854, 26 años después de la muerte de su autor, cuyos intentos de verla representada en vida fueron infructuosos.



En general, la crítica considera que esta obra carece de acción dramática y de ritmo teatral, debido, en parte, a la endeblez del libreto, pero la música de Schubert es tan bonita y sus canciones tan maravillosas que su escucha se disfruta tremendamente. Otra cosa, efectivamente, sería verla representada en escena, que no ha sido hasta ahora mi caso, ni lo fue tampoco el del autor. Por ejemplo, la balada del rey Froila, Der Jäger ruhte hingegossen, que canta el barítono al principio del segundo acto, es una auténtica joya, y un claro preludio (concretamente en su segunda parte, 2: 50, Er folgte ihrer Stimme Rufen) de Täuschung, uno de los lieder del Winterreise.

En esta página puede leerse el texto completo de la balada anterior, así como de otros destacados fragmentos de esta obra, "Schon wenn es beginnt zu tagen" (Alfonso, primer acto), "Doch im Getümmel der Schlacht" (aria de Adolfo, primer acto) o "Wenn ich dich, Holde, sehe" (cavatina de Alfonso, segundo acto).

También es verdad que la Ópera se excede un tanto en minutaje (dura casi tres horas).





Personajes:

Mauregato, el usurpador, barítono
Estrella, hija de Mauregato, soprano
Adolfo, general de Mauregato, bajo
Rey Froila, barítono
Alfonso, hijo del rey Froila, tenor


Resumen del argumento ("El gran libro de la ópera: Las 183 óperas más importantes de la historia". Ediciones Península. 1ª edición, Abril 2010. Manuel Capdevila):

Acto I

Cuadro I

El depuesto rey Troilo vive tranquilamente en un apartado valle, cuyos habitantes siguen considerándolo su rey. El día que se cumplen los veinte años de su llegada, lo festejan con una fiesta en su honor y le piden que nombre heredero a su hijo Alfonso. Éste, que no sabe que su padre es el auténtico rey, vive feliz en el valle, pero le gusta salir de él y anhela conocer un poco el mundo exterior y correr aventuras. Su padre le pide paciencia. Le promete que llegado el día oportuno empuñarán las armas y derribarán al ususpador del trono, Mauregato. Le explica que él es el auténtico heredero y le entrega el collar de Eurico, símbolo de la monarquía.



Cuadro II

Mauregato hace los preparativos para una cacería. Adolfo, su victorioso general, que acaba de derrotar a los musulmanes, se presenta ante Estrella, la romántica hija del rey, y le pide que se case con él, pero es rechazado por la princesa. Adolfo, despechado, le asegura que la conseguirá. Cuando es recibido por Mauregato y éste le promete concederle lo que le pida, en recompensa por su victoria, le pide la mano de su hija. El rey no tiene más remedio que cumplir su promesa, pero, conscientede que Estrella no le ama, le pone como condición que le traiga el collar de Eurico. Adolfo acepta pero jura interiormente que se vengará.

Acto II

Alfonso le pide a su padre que cante una canción que cuenta la historia de un cazador que cayó por un barranco siguiendo las huellas de una hermosa doncella. Después, paseando por el valle, se encuentra con Estrella, que se ha separado del grupo de cazadores y se ha extraviado. En cuanto la ve se enamora de ella y le regala el collar de Eurico como recuerdo de su encuentro. El furioso Adolfo ha reunido a un grupo de conjurados para derribar al rey, con la excusa de que éste había usurpado el trono del buen rey Troilo. Mauregato, que desconoce la conjura, está muy triste por la pérdida de su hija. Pero Estrella aparece repentimamente y le muestra el collar de Eurico. En este momento el jefe de la guardia le anuncia el ataque de los traidores y se inicia una fuerte lucha.



Acto III

Cuadro I

Un joven y una muchacha describen cómo huyen los derrotados, después que Adolfo se haya apoderado del palacio. Adolfo quiere obligar a Estrella a casarse con él y, ante su oposición, se dispone a asesinarla cuando es interrumpido por la llegada de Alfonso, que le arresta. Estrella expresa a Alfonso su temor de que los conjurados maten a Mauregato, explicándole que se trata de su padre. Alfonso le promete su ayuda y va en busca de su padre. De entrada Troilo (Froila) no quiere acoger a la hija de su gran enemigo, pero ante los ruegos de su hijo la acoge y la lleva a un lugar seguro.

Cuadro II

Mauregato huye desesperado. Todos le han abandonado. Troilo sale a su encuentro y le ofrece el perdón. Arrepentido, Mauregato abraza a su antiguo enemigo y concede la mano de su hija al nuevo rey, pues Troilo no quiere reinar. También Adolfo es perdonado, y todos alaban la grandeza de Alfonso y alaban a la joven pareja.



El rey Froila de esta Ópera (a quien Manuel Capdevila llama Troilo) no es otro que Fruela I de Asturias (722 - 768), Rey de Asturias entre los años 757 y 768, hijo del rey Alfonso I el Católico, a quien sucedió en el trono, y de la reina Ermesinda. Murió asesinado en Cangas de Onís. Alfonso es Alfonso II de Asturias (c.760 - 842), hijo del anterior, apodado el Casto (parece ser que no llegó a mantener relaciones íntimas con su esposa Berta ... Falleció sin dejar descendencia). Rey de Asturias en dos períodos distintos: primero, en el año 783, y posteriormente, entre los años 791 y 842, en que falleció. Y Mauregato es Mauregato de Asturias (¿? - 789), Rey de Asturias entre los años 783 y 789, hijo natural del rey Alfonso I el Católico y de la esclava musulmana Sisalda, a quien se atribuye el llamado Tributo de las cien Doncellas (según la leyenda, el rey habría pactado la paz con el emir de Córdoba, Abderramán I, a cambio de dar un tributo anual de cien doncellas cristianas). Fue asesinado por los condes Don Arias y Don Oveco. No consta que tuviera una hija llamada Estrella.