Un disco precioso.

Excelente, pero tengo la impresión de que, sin contexto dramático, quedan en evidencia los defectos de la Silja.

pequeños vicios confesables.

http://open.spotify.com/track/56MmFu9OXbFSBmORkD77DR

Extraordinario registro en el que escuchamos un Brahms singular, más flexible de lo que la ¿inevitable? beethovenización ha venido haciendo con este autor pero sin caer tampoco en lo extravagante. Hay profundidad, pero también es una versión esencialmente lírica, sin densidades exageradas, que nos recuerda que se puede ser romántico manteniendo el equilibrio clásico, que es el paradigma que buscó toda su vida Brahms.Boult absorbió en su juventud numerosas interpretaciones de Nikisch y Richter, directores que ejecutaron las Sinfonías aún en vida del autor. Hay más autenticidad y, lo que es más importante, más verdad, en Boult que en toda la parafernalia historicista de Gardiner.

Si no existiera Gardiner, tendrias que inventarlo, Gino
El es para ti una especie de "el Mal absoluto", o me equivoco?

Que haga lo que quiera con los pelucones, pero que saque sus sucias manos de mi Brahms.
De todas formas odio más a Norrington.

hablando de Gardiner, ¿qué tal sus sinfonías "originales" de Beethoven?

A mí no me gustaron en su momento y ahora es que ni se me ocurre escucharlas.

Dispuesto a escuchar la Sinfonía nº 8, de Gustav Mahler, en grabación live de 1950 con Frances Yeend, Uta Graf y Camilla Williams (sopranos), Martha Lipton y Louise Bernhart (mezzosopranos), Eugene Conley (tenor), Carlos Alexander (barítono), George London (bajo), Westminster Choir, Schola Chantorum de Nueva York, New York Phlarmonic Symphony Orchertra y la dirección de Leopold Stokowski.

Casí todos los nombre me son desconocidos.

Sinfonía n.5 de Bruckner.
Filarmónica de Viena.
Wilhelm Furtwangler.
19-08-1951.

!Grandísima! Cada vez que la escucho se convierte en una de mis favoritas,después de la 7.
Ayer la 7 con Otto Klemperer y la filarmónica de Viena 1958,! por fin he decidido que es la mejor!......!de momento!.

Disco del año.

Si el mestizaje y el intercambio de ideas son el motor que pone en marcha la innovación musical, la colonización española de América —con su consecuente encuentro de civilizaciones europeas, americanas y africanas— revolucionó al máximo esa máquina de creación, evolución y nacimiento de nuevos estilos musicales: el intercambio de ritmos, melodías y cadencias que luego daría lugar al jazz fue, siglos antes, el origen primero del flamenco.

Por las ciudades andaluzas y americanas circulaban, en fusión y confusión, cantes y danzas de ida, vuelta y otra vez ida, del golfo de Guinea al Caribe y de ahí a Triana y al golfo de Cádiz: un verdadero, deslocalizado, bullente melting pot donde jácaras, folías y chaconas eran patrimonio común de la música popular y de la culta: guarachas de Zéspedes que nos recuerdan a tanguillos de Cádiz, romances medievales transmitidos boca a boca, fandangos de entonces y de ahora, siguiriyas con acordes de passacaglia… músicas que quedaron hace siglos por escrito y a las que hoy podemos reinsuflar vida con la intuición espontánea que nos traen los buenos músicos y el buen flamenco.

Dos espíritus creativos como los de Fahmi Alqhai y Arcángel buscan esas sendas hoy inexploradas a través de la fecundación mutua del flamenco y la música barroca, dos de los estilos musicales más fértiles; Arcángel y Alqhai dialogan en busca de un pasado y un presente comunes por la Música, la vía universal de hermandad de pueblos y culturas. Artistas ambos de personalidad inclasificable, de formación primero rigurosa en sus campos pero espíritu experimental, en un ejercicio de libertad se dejarán llevar por el puro instinto musical. Quién sabe si –inesperada, natural, intuitivamente- no nos traerán así los aromas primeros del paraíso perdido que ningún musicólogo encontró: el flamenco primitivo.

Juan Ramón Lara
Sevilla, enero de 2012

La Novena, por Szell.
Tengo pendiente a Rattle, el proclamado como neobeethoveniano.
Y me produce curiosidad la ocurrencia de Chailly.

Según ustedes, donde está el verdadero sonido de la sinfonía beethoveniana?

En H.v. Karajan por supuesto que NO.

Bueno, no sería yo tan tajante. La edición de EMI es magnífica.

La cosa anda, entre los directores de aliento amplio, Furt (edición de Orfeo de Bayreuth antes que Lucerna), Klemperer (en vivo), Giulini (EMI), Böhm y, en la otra vía, Toscanini (1936), Szell (en vivo), Fricsay y Erich Kleiber.