Bueno, esto sí me da envidia. Berlín con buen tiempo ya es otro plan.

Y aquí en Madriz, con un invierno rezongón al que no le echamos ni con indirectas que casi son directas.

Estoy tan desesperado, que he escrito un haiku para exorcisar mis angustias (en realidad, de haiku tiene poco, pero yo de poeta también tengo poco, así que en paz):

El invierno encontró tan acogedora nuestra tierra
que ha vuelto a visitarnos en abril
¿Cómo animarlo a seguir su camino
sin herir sus sentimientos?

Por favor, sol (bueno, y que don Gerardo siga ilustrándonos con sus estupendas fichas, aunque llueva).

Nos contaba el marqués delaforce que Einojuhani Rautavaara, (Helsinki, 9 de octubre de 1928) es tal vez el compositor finés más conocido de nuestros días, y que la mejor descripción de su Ópera, Vincent, era "mucho ruido y pocas nueces".


La noche estrellada

Pucciniana20, en foroclasico, escribía:
"¡Así de apasionante puede llegar a ser la ópera moderna!" y "Victoria triunfal de lo moderno", así titularon los peródicos el estreno finlandés de Vincent. La ópera de Rautavaara es el resultado de años de intensa dedicación por parte de su autor en el estudio de la vida y la obra de Vincent van Gogh. No es casualidad que la fecha del estreno de la ópera fuera a conicidir con la del 100º aniversario de la muerte del pintor, en ocasión del cual también se montó en la cuidad de Amsterdam una sensacional exposición con sus pinturas, que atrajo en masa a los admiradores del artista. Para su partitura, Rautavaara se basó en (tres) series de doce tonos, las cuales utilizó a efectos de tonalidad para mezclarlas y variarlas a voluntad, y en una serie intérvalo (Intervallreihe), debida al compositor francés Olivier Messiaen. También se requiere el uso de un sintetizador DX7.



Todo ello conduce a un efecto tímbrico de gran intensidad. Al utilizar la técnica de los doce tonos sólo como método de construcción con miras a producir unos efectos dramáticos muy determinados, y no en los papeles de los cantantes, Rautavaara dispuso para éstos unas bases lineales con un grado mínimo de oscilación. Asimismo, el coro produce un gran efecto.


Cuervos sobre el trigal

El libreto, basado en fragmentos de las cartas de los hermanos Vincent y Theo van Gogh, utilizó algunos detalles biográficos del pintor. Más que los sucesos, la ópera invoca las visiones de un genio.

Rautavaara definió a Vincent como a "un cazador de luz", alguien que se sacrifica a sí mismo con tal de reconquistar el sol. En consecuencia, no quiso terminar la ópera con el suicidio del genio: "El último acto debía ser una apoteosis" La ópera termina con la visión de un "trigal" inundado de luz. Las pinturas de Van Gogh ejercen un importante papel en la fastuosidad escénica de Vincent.


La Iglesia de Auvers

Hoy he escuchado por primera vez esta obra de Rautavaara, que dura alrededor de 100 minutos. Fue estrenada en Helsinki el 17 de mayo de 1990, y el propio compositor es el autor del libreto.

La primera impresión ha sido positiva, aunque, como ocurre en otras ocasiones, no disponer del libreto es un auténtico hándicap.

La voz más bella del cortijo en muchos años
y qué repertorio el de este disco!

<3

Precioso

Que opinan de esta grabación??

Pues que tiene un sonido extrañísimo, o al menos a mí me lo parece. Las voces suenan muy lejanas, especialmente la de Carreras.
Esto era típico de Karajan. En la Aida con Tebaldi y Bergonzi pasaba lo mismo.

Hoy he escuchado "Imelda de Lambertazzi", una maravilla donizettiana. Me lo he pasado en grande, y eso que el reparto es mediocre: Sovilla, D'Auria, Tenzi, Martin.

La Freni esta fabulosa, la mejor de todos con diferencia.Carreras canta con un lirismo arrebatador pero fuerza en la subida a los agudos.Cappuccilli es un buen Posa, a la Baltsa directamente no la aguanto con sus excesos.Karajan después de oír lo que hace Giulini me suena a chunda chunda.

mi Don Carlo de referencia. le tengo un cariño enorme. HvK puede ir pasado de decibelios, pero la partitura lo permite. y tiene a un Carreras en estado de gracia, una Freni es-pec-ta-cu-lar, y un Cappuccilli antológico. de Ghiaurov cantando Filippo no diremos nada, aunque sí podríamos del Inquisitore de Raimondi.

el de Giulini es casi perfecto. casi. pero Milnes no está a la altura de Cappu, y Raimondi no resiste comparación con Ghiaurov. y personalmente, la interpretación arrebatada y afectada de Carreras me llena más que Domingo, que también está estupendo.

Este finde, cosas interesantes y horrores varios:




Y hoy, esto:

¿Ese Orfeo? ¿Sí?

Este L'Orfeo, sí.

La voz y el músico son imponentes claro, pero encontramos a Ramey un punto adusto para el repertorio buffo (como observamos en las arias de la Cenerentola)