Muy fino separar vacaciones de la visita suegril.

A-DO-RA-BLE ♥

Una debilidad personal.

Me encanta Filippeschi. En el aria inicial pasa bastantes apuros, pero luego su interpretación mejora bastante. Su Arturo es primario y verista, pero lo compensa con un canto entregado y unos agudos que ponen los pelos de punta. Pagliughi es una Elvira de voz demasiado ligera y algo plana como personaje, pero canta con buen gusto y termina convenciendo. Enérgico el Riccardo de Panerai y elegante el Giorgio de Bruscantini. El resto cumple y Previtali se defiende en la dirección, aunque está un poco fuera de estilo.

Hace poco me contaba un amigo sabio-operístico gran seguidor de la Freni y con la que le une amistad, que la eximia soprano le decía siempre que jamás había oído en su vida agudos como los de Filippeschi, al que había escuchado con 15 años cantar el Arnoldo.

Magnifica versión de esta grandiosa buffonada.
La labor de conjunto de los cantantes es suprema, pero tendríamos que destacar por encima de todos la estupenda, llena de sabiduria y chispeante dirección orquestal de Bruno Campanella.

Verdi
Un Giorno di Regno
Gardelli
Wixell, Cossotto, Norman, Carreras

Me encanta esta obra, la musica es chispeante a mas no poder, recuerda un poco a Rossini, no merece el ostracismo en que se halla sumida, incluso para los propios verdianos.
Denle una oportunidad

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=l_npw2mMKoU#!

Reescuchando, por puro morbo:



Y... tampoco está tan mal como recordaba, hombre... Empezando por la valiosa dirección de Sinopoli. Un Domingo meritorio y esforzado, aunque tenso en última instancia. Y el resto salvable, con altibajos, pero dentro una tónica general de notable alto. Tenía el recuerdo de una toma abominable y para nada es así.

Impresionante la imitación de Dieskau que se marca Schmidt... canta calcadito a DFD...

El Macbeth de:
Cappuccilli. Bien, pero inferior a sí mismo con Abbado y compañía.
Sass. Magnífica voz muy adecuada al personaje. Lástima que se empeñe en imitar los defectos de la Callas.
Kovats. Un vozarrón.
Kelen. Un muy correcto Macduff, pero tiene que competir con Domingo, Carreras, Pavarotti...
Gardelli. En su linea de siempre. Magnífica dirección la suya, pero la competencia se llama Muti, Abbado...
En conjunto, una versión muy disfrutable.

Pues, sin esperarlo demasiado, al final los Meistersinger en vídeo que más me gustan (he visto Brendel-De Burgos, Morris-Levine, McIntyre-Mackerras, el horror de la descendiente Wagner con Hawlata, la producción televisiva con Tozzi y la producción de Bayreuth con Weikl, que no es en vivo). La producción de Schenk es más lujosa en su encarnación del Met (pero sufrir a Morris es demasiado), aunque aquí sigue resultando grata, salvo algunos forillos cutres en el acto III e irrelevancias surtidas. Thielemann dirige con garbosa intensidad (se le disculpan algunos momentos enfáticos en plan "gran maestro de los de antes"), la orquesta es muy buena, Struckmann tiene una voz ingrata por demás, pero canta bien y se mete en el papel, el resto del reparto cumple (salvo la señora Merbeth, que estropea la introducción al sublime quinteto y no llega a estropear éste de milagro, pero se acerca lo más posible).

Lo que daría por un vídeo con alguna de esta gente:
http://www.youtube.com/watch?v=oULtUTc-rME

Yo la estuve viendo hace unas semanas, y le tenía muchas ganas. Me gustó, pero sigo teniendo debilidad por la del MET. Aparte de que la producción de Schenk, efectivamente, luce muchíismo más en la inmensidad del escenario neoyorquino, el reparto es más completo globalmente. A mi no me disgusta Morris, pero además están Heppner, Mattila, un Thomas Allen estupendo, Pape y unos secundarios de lujo. La casa por la ventana, como siempre en el MET .

Bueno, me he traído los cascos, y así molesto menos, . Claro que luego dirá que me paso el día con los cascos puestos ...

Esta mañana he escuchado The Cave, de Steve Reich, que creo es también compositor de su predilección, querido marqués.


Steve Reich (Stephen Michael Reich, Nueva York 3 de octubre de 1936) es, sin duda, unos de los compositores vivos más importantes, "our greatest living composer" (The New York Times), "America’s greatest living composer." (The Village VOICE), "...the most original musical thinker of our time" (The New Yorker), "... among the great composers of the century" (The New York Times), y ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos el Pulitzer prize in Music (que poseen, entre otros, autores como Aaron Copland, Gian Carlo Menotti o Samuel Barber). Reich es conocido por ser uno de los pioneros del minimalismo, con John Cage, La Monte Young, Terry Riley y Philip Glass, aunque su música ha sido calificada también como "trance", "modular", "phase" y "pulso". Su obra posee un rico trasfondo tradicional, que incluye música europea entre los siglos XII y XVIII, el gamelán balinés, música del África Occidental, jazz americano entre 1950 y 1965, y la música de Stravinski, Bartók o Webern.



The Cave, (la cueva) es una ópera-vídeo en tres actos, para dos sopranos, tenor, barítono, cuarteto de cuerda, instrumentos de viento madera (flauta, oboe, corno inglés, clarinete y clarinete bajo) un percusionista y un teclista, que también utiliza mesas de mezcla y una máquina de escribir, y se organiza alrededor de una proyección de video en cinco grandes pantallas, con los intérpretes tocando en vivo bajo ellas (ver youtube).

Es la primera obra teatral de Steve reich, encargo conjunto de varios festivales de música —Festivales de Viena, Ámsterdam, París, Berlín, Londres y Nueva York—, y fue estrenada el 15 de mayo de 1993 en el Palacio de Congresos de la capital austríaca. El libreto es del propio autor y de su mujer, la vídeo artista Beryl Korot, basado en entrevistas realizadas por ellos mismos (creo) y en textos bíblicos.

La cueva que da nombre a la obra es la cueva Makpelá, lugar de entierro en las cercanías del antiguo Hebrón que Abraham le compró a Efrón el hitita para el entierro de Sara (Gén. 23,9.17). Sara fue enterrada allí en una cueva (23,19), y luego el propio Abraham (XXV, 9). Las palabras del moribundo Jacob nos informan que Rebeca y Lía también fueron enterradas en esa cueva (49,31), y, por último, Jacob encontró allí su última morada (50,13). Según el texto hebreo, el cual siempre utiliza la palabra Machpelah con el artículo, la Makpelá es el lugar donde se halla el campo con la cueva. Así leemos: "la cueva del campo de la Makpelá” en Gén. 23,17.19; 49,30; 50,13; “la cueva de la Makpelá” se menciona dos veces (Gén. 23,9.17 y 25,9). Pero en el texto griego la palabra es traducida como "la cueva doble" por derivación de la raíz kafal, "doblar”. Este significado es admitido en el Tárgum, en la traducción siríaca y en la Vulgata. También se conoce como La Tumba de los Patriarcas.



En esta obra Reich explora las diferentes raíces del judaísmo, cristianismo e Islam mediante una confrontación con la historia bíblica. La obra narra el relato bíblico de Abraham y, simultáneamente, en la pantalla van apareciendo las entrevistas de vídeo de personajes contemporáneos. En concreto las preguntas que se hacen son : ¿quién es, para ti, Abraham?, ¿quién es Sara?, ¿quién es Hagar?, ¿quién es Ismael? y ¿quién es Isaac?. En el primer acto, se formulan a personajes israelíes; en el segundo, a palestinos; y, en el tercero, a americanos. Las preguntas son repetidas musicalmente por el ensemble. Los americanos sólo asocian el nombre de Abraham con Lincoln y el de Ismael con Moby Dick, , aunque supongo que si hiciesen las preguntas a españoles, lo asociaríamos con algún futbolista o algún personaje del Gran Hermano ...

Disponer del libreto siempre ayuda.

Steve Reich habla acerca de The Cave.



La verdad es que se trata de una Ópera interesante, muy original, desde luego, y merece al menos una atenta escucha. Por cierto, la máquina de escribir no molesta en absoluto, .