¿Y Cuál es el argumento de ustedes para sentenciar que mayoritariamente se aceptan?

Yo por lo menos les aseguro que entre los aficionados que yo frecuento, que no son pocos en 23 años yendo a la ópera, de varias latitudes, con mucho criterio y bagaje de funciones vistas, interesa poco, cuando no se abomina, la cuerda de contratenor.

Dejémoslo en que, en determinados círculos o sectores se aceptan o adoran y, en otros, no y ya está, pero no les voy a suscribir el "mayoritariamente" ni de coña.

El Macbeth desde el Met, mediocre.

El 3 de octubre de 1985 el Achille Lauro zarpó del puerto de Génova con la intención de realizar un crucero por el Mediterráneo, con escalas en Alejandría (Egipto) y Ashod (Israel). Leon Klinghoffer no podía imaginarse su trágico final. Leon acababa de cumplir 69 años el 24 de septiembre, y su salud le había obligado a permanecer en silla de ruedas.

El Achille Lauro tenía una tripulación de 344 miembros y unos 480 pasajeros.



Después de 4 días de navegación el buque atracó en Alejandría, dando la posibilidad a sus pasajeros de una rápida visita a las pirámides; por la tarde serían recogidos en Port Said antes de continuar hacia Israel. Leon Klinghoffer con su debilitado estado y otros 96 pasajeros más decidieron quedarse a bordo.



Durante el almuerzo y tras ser descubiertos por un miembro de la tripulación mientras limpiaban sus armas en el camarote, dos hombres de aspecto árabe irrumpieron en el comedor disparando ráfagas al aire, mientras otros dos más invadían el puente, obligando a su capitán, el valiente Gerardo Rosa, a poner el barco rumbo al puerto Sirio de Tartus.
El comando de 4 hombres aseguraba actuar en nombre del Frente para la Liberación de Palestina (FLP), cuyo líder era Abu Abbas, un hombre muy próximo a Yasser Arafat. Pidieron "la liberación de unos 50 palestinos detenidos en Israel".

El Achille Lauro llegó al puerto de Tartus (Siria). Los secuestradores expresaron al presidente Sirio Assad sus exigencias. Assad se negó. Ante la posibilidad de un posible abordaje del barco, los secuestradores pusieron a los pasajeros en la cubierta superior a golpe de metralleta. Majad Moldi descargó su ira sobre Leon Klinghoffer. Después de amenazar con que si no eran satisfechas sus exigencias empezaría a matar prisioneros, se dirigió a Leon y le disparó en el pecho y en la cabeza. Después ordenó a la tripulación que fuera lanzado por la borda, con silla de ruedas y todo.



Basándose en este caso real, John Adams escribió su segunda ópera (la mejor de su producción, en mi opinión, a falta de escuchar completa I Was Looking at the Ceiling and then I Saw the Sky), con libreto de Alice Goodman. El estreno tuvo lugar en el Teatro Real de la Moneda, en Bruselas, el 19 de marzo de 1991. Según el propio compositor se trata de una representación de la pasión al estilo de Johann Sebastian Bach. Yo no creo que llegue a tanto, pero hay que reconocer que la música se escucha con cierto agrado, y hay partes corales, abundantes por otro lado, verdaderamente apreciables, como el Night Chorus con el que finaliza el primer acto. La auténtica caña.




ABOUT THIS ALBUM

Adams’s controversial opera, with libretto by Alice Goodman, addresses the 1985 terrorist hijacking of the Achille Lauro ocean liner. Followings its 1991, Peter Sellars–directed premiere, the New York Times said the work “transmutes contemporary history into operatic poetry.” The Los Angeles Times' Mark Swed calls it "a haunting and meaningful meditation on terrorism, its roots and causes," and The New Statesman says it's "an intense and solemn St. Matthew Passion for the late 20th century."

CREDITS

MUSICIANS
Cast (in order of appearance):
The Captain: James Maddalena
The First Officer / “Rambo”: Thomas Hammons
Swiss Grandmother / Austrian Woman / British Dancing Girl: Janice Felty
Molqi: Thomas Young
Mamoud: Eugene Perry
Leon Klinghoffer: Sanford Sylvan
Omar: Stephanie Friedman
Marilyn Klinghoffer: Sheila Nadler

Orchestra of the Opéra de Lyon
Kent Nagano, musical director and conductor

The London Opera Chorus
Richard Cooke, director

PRODUCTION CREDITS
The premiere performances of The Death of Klinghoffer took place at the Théâtre de la Monnaie, Brussels (March 19, 1991), the Opéra de Lyon (April 13, 1991), and the Brooklyn Academy of Music (September 5, 1991).
Music by John Adams
Libretto by Alice Goodman
Peter Sellars, director
Kent Nagano, musical director
Mark Morris, choreography
George Tsypin, set design
Dunya Ramicova, costume design
James F. Ingalls, lighting design
Jonathan Deans, sound design
John Boesche, projection design

FIRST RECORDING
Produced by John McClure
Recorded April and July 1991 at Auditorium Maurice Ravel, Lyon, France
Balance Engineer: John Newton
Recording Engineer: Henk Jansen
Recording and Editing Engineer: Everett Porter
Stage Sound Design: Jonathan Deans
Stage Production Sound Engineer: Graham Carmichael
Audio Assistant: Susan Presson
Production Coordinator: Kathryn King

Design by John Heiden
Cover photo by Joel Meyerowitz

Executive Producer: Robert Hurwitz

Sigo con la campaña "pre-Thaïs". Hoy le ha tocado el turno a la versión de Sills, Milness, Gedda con una espléndida dirección de Maazel, que incluso toca la "Meditación". Me ha gustado más el Athanael de Milness que la Thaïs de Sills. Gedda es un lujo en un papel tan irrelevante como Nicias.

Se me ocurren cuatro:
-Las representaciones con contratenores no acaban en lluvias de abucheos.
-Son considerados normales en en repertorio de toda una época como es el barroco.
-Algunos, como Jaroussky, generan gran interés comercial
-Funciones con contratenores han sido bastante exitosas, como la Poppea del Real.

Amje, deja de razonar y a la cama, que son las TRES y diez.

Gerardo, te estamos perdiendo.

Qué va. Ahora estoy escuchando Tiefland, de Eugen d'Albert, abyección teutona de primera categoría, que inauguró la temporada 2008/2009 en el Liceu (comentarios foreros al respecto).

En concreto estoy escuchando la versión que dirige Bertrand De Billy a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena, en grabación del año 2003, con un excelente Johan Botha como Pedro, (el pastor Manelic en la obra teatral Terra baixa de Àngel Guimerà en la que se basó el libretista Rudolf Lothar).



El elenco completo:

Marta	Lisa Gasteen
Pedro	Johan Botha
Sebastiano	Falk Struckmann
Tommaso	Kwangchul Youn
Nuri	Adriane Queiroz
Moruccio	Jochen Schmeckenbecher
Nando	Raymond Very
Antonia	Beatrice Petitet-Kircher
Pepa	Anna Maria Pammer
Rosalia	Ulrike Pichler-Steffen

Actualmente, es la única de las óperas de Eugen d'Albert que se sigue representando, si bien no con la popularidad que tuvo en el pasado. Kirsten Flagstad, por ejemplo, debutó en 1913 a los 18 años de edad en el papel de Nuri en el Teatro Nacional de Oslo; Maria Callas y Montserrat Caballé cantaron el rol de Marta al principio de sus respectivas carreras. Entre los tenores, el gran danés Vilhelm Herold fue considerado por el compositor como el Pedro ideal.

En las estadísticas de Operabase aparece la n.º 168 de las óperas representadas en el período 2005-2010, con un total de 18 representaciones.

Ah, pues no conozco la grabación. Me pongo a ella, gracias Gerardo.

Poppea que no presenció, por otro lado.

Mire, yo que asisto a algunas representaciones barrocas (sí, que luego por decir que Monteverdi es un coñazo te lapidan, aunque el barroco no se reduzca solo a él) veo que mayoritariamente como Vd. dice, el público es gran aficionado al barroco. Lo hay, como lo hay aficionado al belcanto o a la zarzuela y solo con su presencia llenan un auditorio. Como es lógico, alguien que ama este repertorio no la va armar (aunque eso de que "nunca" se abuchea habría que mirarlo mucho).

Los contratenores tienen interés- algunos como Jaroussky, si acaso Mehta, Sabata, poco más- y en óperas barrocas que es casi lo único que pueden cantar, están bien, pero de ahí a generalizar que son los pilares del repertorio pues no.

Sobre la Poppea del Real, éxito al margen, habría que valorar y meditar mucho. No sé si aquellos que en mi alrededor roncaron, bravearon al término porque les gustó, porque les quitó el insomnio, o porque al fin había terminado.

¿Y?

No he entrado en valorar que fuera mejor o peor representación, sino que, según todas las crónicas, fue una representación bastante exitosa (con independencia de que gustase más o menos al que hacía la crónica).

Insisto, según como midamos el éxito. Si es de público- cantidad de aplausos- sin duda alguna, si es de calidad, bastante menos.

Es que aquí estamos hablando del público y de si, en general, acepta a los contratenores o no, así que no le des más vueltas.

El público amante del barroco.

¿Qué les parece la versión de Tres Hermanas, de Eotvos, con contratenores?.

http://www.youtube.com/watch?feature=pl ... Az6FEMJHfI