Ok, Ok.... contestado en el otro topic aunque me dejé de comentar la gracia de lo e Conseller en cap....jejejeejejejejejejej qué bueno! yo no he probado nunca nada como esto pero si sirve para acercarse a JDF... voyyyyyyyyyyyyyyyyyyy

y eto... Königin, he ganado la negociación!
Nos abonamos al Canal Clásico de TVE!!!!!!!!!!!!!!!!

EVVIVA AMICI EVVIVA !!!!!!!!!!!!!

bueno, pues Fantine, entonces podrás ver a JDF de almavivaaaaaaaaaaaaaaaaa yeeeeeeeeeeeeeeeeeee

ya nos contarás
besos (o petonets )
Königin der Nacht

Fantine, Konigin y otros foreadores/as forofos/as de JDF: si les interesa mi comentario sobre I puritani de ayer, está en "programas operísticos"> "Temporada 2004 en Las Palmas: comentarios"

gracias.
lo he leido..., y con algo de preocupación... no me acaba de gustar que JDF se nos vaya de sus papeles. Bueno, más que "gustar" la verdad es que me preocupa un poco. No quisiera que se cascase y nos quedásemos sin él antes de tiempo .... que se cuide como el gran Kraus, digo yo....

y sí, aún sin oirle, puedo imaginarme esa "pequeñez" en los graves. Aún demasiado finos, si...

a ver qué cuenta Gover.....

qué envidia me dáis!!!!!!!!!!!!!!!

por lo poco que he escuchado de él, me parece un cantante inteligente.... si lleva su ampliación de repertorio lento pero seguro, no corre el riesgo de hacerse daño, sin la necesidad de cantar toda la vida los mismos 15 roles como hizo kraus...... la voz necesita también de un repertorio más central, para que el sonido central crezca......... tampoco es bueno para la voz pasarse la vida cantando en las estratósferas, porque TAMBIÉN se casca...... cuántas sopranos quisieron hacer carrera a base sólo de reinas de la noche y zerbinettas, y terminaron sonando FEO, peor que si hubieran agregado la norina y la adina.......


beshos

simon

Yo también, como Simón, pienso que JDF es un cantante inteligente, ha sabido escoger sus roles con cuidado, (y por si fuera poco, tiene de maestro y guía a Ernesto Palacio) y si bien Arturo es un rol muy difícil, me parece que tiene la voz para hacerlo ( y los agudos, y el legato, y la elegancia ); claro que su voz no es grande, pero se proyecta muy bien y creo que eso se agradece (y MUCHO) en un lírico-ligero .

Obviamente, con el tiempo (conforme cante el rol más veces) nos daremos cuenta si es o no un Arturo de referencia... comparándolo con Arturos de vocalidad similar (más cerca a Kraus, y no a Pavarotti o Corelli ) porsupuesto.

me muero de curiosidad de oírlo en Puritani !!!!!!!!!!!!!!

saludos,
Königin der Nacht

crónica aparecida en Opera-L

"The Teatro Cuyas in Las Palmas de Gran Canaria, in a narrow side street of the old town, is a small and extremely modest theatre, with a capacity of all of 900 seats. Were it not for the association with Alfredo Kraus, it would be an unlikely venue for the debut of Juan Diego Florez as Arturo in Puritani in this, the 37th annual opera festival. How opera can be given in
a fully staged form, with a top international cast, in this tiny theatre, and with a top ticket price of 66 euros ($80) is a miracle in itself. Not surprisingly, seats for all three performances were sold out, virtually on
the day they went on sale.

Having not been here before, my expectation was for a basic production, with a small second-rate orchestra and chorus. How wrong! To imagine the production, from the Teatro SNG of Maribor, which has also been done in Trieste, think of the England of an Errol Flynn movie. Lavish costumes, swords much in evidence, halbardiers, flag carriers. For the sets, castle walls and stairways, and a great deal of overgrown ivy. It was shamelessly old-fashioned, to the extent that the lighting changed colour at several points for no other reason than that it seemed to suit the music, and, at the point where Elvira goes mad, the lighting dropped to leave her flooded in white. The stage direction was, it must be said, inimal, yet within that, most of the cast, and Florez in particular, made as uch of the dramatic potential as you could want, because with the music placed first, and the setting content to support it so well, rather than trying to make any particular point, we got Bellini’s opera, not Bellini re-written by an unmusical director, and it was all the better for it.

As for the orchestra and chorus, they were really rather good. There is some horrendously exposed orchestral writing, particularly for the horns. There were no fluffed notes. At Covent Garden, you would be on the edge of your seat, and probably not for long, waiting for a horn note to crack. Riccardo Frizza, from the remarkable and growing pool of talent managed y Ernesto Palacio, is a fine, fluent conductor of this music, who has the most important quality for its success, a real sense of phrasing. But Bellini is about singing. The voices of Juan Jesus Rodriguez as Riccardo and Simon Orfila as Giorgio were a little too similar to each other than would be ideal. Riccardo’s “Ah per sempre io di perdei” was rather monotone, though one felt for the singer when a coughing fit by a member of the audience at the front forced them to leave and create a disturbance just at the climax. (On the coughing index, by the way, this audience rated with the worst.) Still, the notes were all there, including the florid passage at “d’un tenero amor”, and getting the notes right in Bellini is the starting point on which the belcanto has to be built, and unfortunately the first hurdle at which many singers fall. Orfila was remorselessly loud, which turned to a virtue really only in “Suoni la tromba”.

The surprise was Mariola Cantarero in her debut as Elvira. Technically assured in “Son vergin vezzosa”, if with a rather white timbre, she received a deserved prolonged ovation. The second act is largely hers, and showed not just technical fluency but a great capacity for expression. Her relatively light, but attractive, accurate and powerful voice complemented well that of Florez. This was a hugely impressive performance, and I look forward to hearing her again in Pesaro as Matilde in Elisabetta, Regina d’Inghilterra.

And so finally to Juan Diego Florez in this, his most demanding role debut to date, and to a display of bel canto singing finer than this writer ever thought to hear. High notes, yes, three D-naturals and two C-sharp/D-flats faultlessly executed, (and thankfully no attempt at the top F) but that is only a small part of it. Bellini above all is long, long phrases, and what distinguished this singing most of all was Florez’s ability to feel and to sing these phrases, not necessarily in one breath, but to breath and to sing without breaking the line. And the singing line is combined with the most perfect, clearly enunciated and undistorted diction, disproving absolutely the Sutherland/Bonynge theory that clear vowels and consonants are incompatible with bel canto. The third act, in which the tenor is on stage nd singing virtually throughout, is one of the most strenuous in the bel anto repertory, with a murderously high tessitura. To sing this Act, with no audible sign of effort, is a great challenge, and no-one who heard this erformance and who understands what goes into such singing is likely to orget it. The reception at the close, particulary for Florez and Cantarero, as long and rapturous.

This was one of the great evenings of fine singing of a lifetime.

Stephen Cutler
Dorking, England"

Bueno, hola Simon y reina.
Pues me alegro de leer vuestras opiniones.
Yo también creo que JDF es muy inteligente.
La manera de expresarse en artículos/ entrevistas que he leído y en directos en Tv que he podido oir así me lo demuestran.
Además, supongo, tendrá el conocimiento de otros que antes que él arriesgaron demasiado y se afearon la voz.
Como habéis dicho en otro topic, además tiene aún años para ir haciendo crecer su voz en el centro.. o sea a que teoría Isabella y "sarà quelche sarà"....

Mientras A DISFRUTAR!!!!!!!!!!!!!!

Menudo capullo el cronista. Un poco más y llama "mugriento" al teatro

El teatro Cuyás es efectivamente un teatro modesto: por su capacidad, por la sencillez de su decoración,...pero es cómodo, se vé y se oye estupendamente desde el peor asiento y resulta muy familiar, como un cuarto de estar grande.
El foyer es minúsculo, pero el teatro sale a un patio interior, donde está el bar-terraza, y ahí vamos a tomar el aire (aquí -a diferencia de Dorkin, England- el tiempo lo permite) y a picar algo en los entreactos.

Eso se llama envidia, Amfortas (algo parecido a lo que yo siento en estos momentos) Ya quisieran mucho, hasta el citado Covent , producciones como la representada.
Me pregunto que opinarían de la adorable "bombonera" del Guimerá (que ni de lejos llega a las 700 localidades)

Il Frate

Estoy seguro de que es un teatro estupendo. Me ha tocado las narices la descripción que hace el pollo este.

Esta no le hace mucha justicia



Pero del interior, con un aspecto cálido acogedor, no he conseguido ninguna.

Il Frate

Crítica de Gonzalo Alonso en "La razón"

Declaraba hace bien poco Juan Diego Flórez que lo ideal para un cantante era alcanzar la plenitud técnica a los treinta y cinco años, justo cuando voz y condiciones físicas están en lo más alto. Posiblemente, tanto él como Mariola Cantarero y Simón Orfila puedan llegar más alto, pero lo que han realizado en Las Palmas roza la perfección. Quería el tenor probarse como Arturo en el teatro recogido de una ciudad fuera de los grandes circuitos, pero no consiguió pasar desapercibido. Acudió gente de todas partes del mundo a Las Palmas, donde la Asociación de Amigos de la Ópera está afianzando unas temporadas de gran atractivo vocal. Llegaron también muchos seguidores de Kraus para ver lo que podía dar de sí el tenor peruano en uno de los papeles más emblemáticos del canario. ¿El resultado? Un teatro patas arriba con todo el público en pie aplaudiendo a rabiar.

Un circo de excelente gusto. Cantó Juan Diego Flórez midiéndose en su terrible aparición con un «A te o cara» que no se ha cantado jamás de forma más elegíaca. Luego se soltó para unir a su precioso timbre el temperamento adecuado, mostrándo la insultante plenitud de la juventud en el dúo con Enrichetta y todo el último acto. Fue éste el delirio, casi de circo en la exhibición de agudos, pero un circo de excelente gusto. Bellini no lo pudo soñar mejor y es que Mariola Cantarero supo mantener el protagonis- mo del papel principal, a pesar de la talla del astro Flórez. Es una soprano de «rompe y rasga», ligera pero con cuerpo vocal, segura arriba y en las coloraturas, valiente y dominadora de la escena. Ella y la mezzo María José Montiel llegarán muy lejos. El bajo Simón Orfila, también jovencísimo, mantuvo el tipo, aunque el color del gratîsimo timbre sea aún un punto claro para sir Giorgio. Los tres juntos cosecharon un triunfo inenarrable, en una de las veladas de mejor canto que este crítico ha escuchado en años. Ante tres actuaciones así no hay público frío. Tome nota quien haya de tomarla. Juán Jesús Rodríguez, magnífico en su dúo con Orfila, y Marina Rodríguez Cusi abordaron con brillantez sus partes logrando el siempre anhelado equilibrio de conjunto.
Riccardo Frizza tuvo el mérito de que solistas, coro y orquesta resultasen una unidad. Hizo bien en abrir repeticiones dado quienes tenía en el escenario. Los decorados «multiobra» no distrajeron la atención. La ópera en Las Palmas se ha anotado un gran tanto. Gracias de todos los aficionados al canto.

Crítica del ABC (Pablo Meléndez-Haddad)

Con «I puritani», obra de Vincenzo Bellini, el Festival de Ópera Alfredo Kraus, que organizan desde hace 37 años los Amigos Canarios de la Ópera, ha demostrado que la mayoría de edad no tiene por qué significar «dormirse en los laureles», y ha apostado por el riesgo al confiar un título tan complicado como éste a un puñado de jóvenes intérpretes. El fichaje de un director artístico de reconocida trayectoria como es Mario Pontiggia y la paulatina profesionalización de la entidad organizadora continúa ofreciendo sorpresas: el espectáculo ofrecido ha sido realmente completo en el apartado vocal, con una compañía equilibrada y plena de talento. Contar con una estrella de la magnitud de Juan Diego Flórez, un maestro en el fraseo, en la dicción, en la conversión del belcantismo romántico en fuerza dramática, era una apuesta segura, que se saldó con un triunfo rutilante: el Festival debe seguir cuidando con mimo esta magnífica relación con el cantante peruano, que vale su peso en oro.

Si el tenor limeño demostró sus sobradas capacidades canoras -aspecto que no se amplía a su faceta como actor-, el resto del reparto, todos españoles -salvo el convincente Elia Todisco-, llegó a cotas de excepción: Juan Jesús Rodríguez puso al servicio de la obra un timbre bellísimo, luminoso y de agudos perfectos, y Simón Orfila se adentró en la personalidad de su personaje con espléndida salud vocal, mientras que Marina Rodríguez Cusí imponía su canto concentrado y Jorge de León la corrección de su vocalidad. Pero la creación que realizó Mariola Cantarero del personaje de Elvira sobrepasó cualquier previsión, dejándose la piel en el escenario y ganándose ovaciones por su sentido del legato, su coloratura generosa, su fiato prodigioso y sus variaciones inteligentes. La irregularidad caracterizó la errática batuta de Riccardo Frizza, creándole más de un problema a los solistas y al eficaz Coro del Festival, mientras los intérpretes se movían con estereotipada imaginación en el espacio escénico creado por Roberto Lagana, una auténtica pieza de museo.


Le Gouverneur ¿dónde estás? Danos tu opinión.