qué tal los que la vistéis???

aquí opina La Razón

El Teatro Real vuelve a la bohemia

Buen reparto y leves modificaciones en una «Bohème» que cosechó anoche un gran éxito

«La Bohème» Ópera de Puccini. Jesús López Cobos, director musical. Giancarlo del Monaco, director de escena. Norah Amsellem (Mimì), Roberto Aronica (Rodolfo), Maya Dashuk (Musetta), Manuel Lanza (Marcello). Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid. Producción propia (1998). Teatro Real, 17-III-2006

Álvaro GUIBERT


Roberto Aronica y Norah Amsellmen, anoche en el Teatro Real

Ocho años, y muchas óperas después, ha vuelto al Real la «Bohème» que le dio al teatro el primer gran éxito después de la reconstrucción. El triunfo ha sido generoso y para todos, incluidos maestro y director de escena. Las razones del éxito son claras. En primer lugar, «La Bohème» es una obra maestra, una de las más redondas del repertorio, y tiene personajes de carne y hueso, cuya peripecia no queda lejos de la vida, real o soñada, del espectador.
La música está servida por un buen reparto. Norah Amsellem, a quien el público de Madrid ha visto ya morir convincentemente en «La Traviata”, aporta al papel una fuerza dramática que está ligada tanto a la riqueza de su color vocal como a su sentido de frase. Su Mimí esta viva y, por lo tanto, es capaz de morirse de verdad. La voz de Roberto Aronica tiene menos personalidad, pero el suyo es un buen Rodolfo. Pasó con nota «Che gelida manina», pero dio lo mejor de sí en los momentos dramáticos del tercer acto. El timbre brillante de Maya Dashuk (Musetta) fue un eficaz equilibrio al color más sólido de Mimí. El Marcello de Manuel Lanza fue soberbio, homogéneo, atractivo y creíble. Jesús López Cobos realiza uno de sus mejores trabajos desde que llegó al Teatro Real. La orquesta dio un sonido refinado y tenso, con pianísmos de mucho mérito. La batuta de López Cobos dibujó una curva de tensión de alcance humano, que todos sienten y comprenden.
El director de escena de una ópera puede limitarse a contárla o empeñarse en explicarla. Esto último es una pedantería -cuando no una impertinencia-, pero es lo que se lleva en los teatros de hoy; qué le vamos a hacer. Afortunadamente, Giancarlo del Monaco ha preferido limitarse a contarnos «La Bohème» y dejar que Puccini se explique él solito. Parece increíble, pero hay directores que consideran menor a este arte de contar historias en un escenario. De menor, nada. Muy difícil, eso sí. En su día, «La «Bohème» de Del Monaco sirvió para hacer resaltar las capacidades del Teatro Real. La transición del primer al segundo acto es un alarde técnico apabullante: en pleno dúo de amor, la buhardilla de Rodolfo se va como en una noria y es sustuida ante los ojos del espectador por el cangilón siguiente, que contiene a medio Barrio Latino. Es una bonita demostración para ingenieros pero se convierte, además, en maravilla teatral debido a la buena intuición con que esá resuelta: una de las escenas más íntimas de la historia de la ópera, los arrumacos de Rodolfo y Mimí, convive literalmente en escena durante muchos segundos con la calle de París en plena marimorena navideña.
En el segundo acto como tal, sin embargo, Del Monaco flojea. Hay demasiada gente, el bullicio es indeferenciado, no hay dónde mirar. La música de este acto es, como decíamos de pequeños, un «follón bien organizado». López Cobos lo organiza muy bien, pero Del Monaco no tanto. A diferencia de hace ocho años, el Quartier Latin entra en escena, esta vez a oscuras, con los circunstantes congelados. El efecto dramático sigue siendo bueno. Menos acertada parece la otra novedad: sobre los gritos de «¡Mimí, Mimí!» con que acaba la ópera, Del Monaco recupera la calle de París, desolada, esta vez. El efecto es bueno, pero no compensa los ruidos de maquinaria que interfieren en las penas silenciosas del cuarto acto.

Caro Simon, sus pensamientos . . . . . . es interesante, Fanti, gracias!

Yo no voy hasta el dia 1 (Angeles Blancas), ya veremos entonces ...

Despues de repasar la grabación de hace unos años ¿No creeis que hay demasiada gente, cachivaches, niños, coches, perros y no se cuantas cosas mas en esa transicion y luego en el resto del acto?

Me pregunto porque será una ópera tantas veces representada.
En el teatro Colón es la que más se ha presentado en toda su historia, y éste año la dan nuevamente, y la tenemos también en el Teatro Avenida.

Para mi no es una obra tan importante, no es de las que más me gustan, sin embargo es tan popular...

Yo a nada que esté bien hecha salgo conmovido. La primera vez que la vi subtitulada en vídeo de pequeño me agarré una llorera importante.
Por cierto, por fin Amsellem con un papel que vocalmente sí le va!!!!
Blancas de Mimí... no la veo. ¿Por qué habrá tantas Musettas que se empeñan en cantar Mimí?

Hola!! (después de tanto tiempo a lo mjor nadie se acuerda ya de mi... pero yo sí! y os saludo de nuevo a todos antes de intervenir..)

Yo fui anoche a la Bohème, a la primera representación del "segundo?" reparto: Aquiles Machado (Roberto) , Inva Mulla (Mimí),Fabio Maria Capitanucci (Marcello),Laura Giordano (Mussetta).

Había visto ya la representación de hace 8 años, los cambios que comentan en el artículo de la razón es cierto que llaman la atención: el cambio de escenario del primer acto, cuando de la buhardilla pasan a las calles de Paris, por ejemplo, queda más acertado de esta forma, donde todo se mantiene quito hasta que los amantes terminan su dueto de amor, pero la aparición desde debajo del escenario de este decorado imprsiona menos que cuando se iba acercando desde detrás , poco a poco hasta colocarse en el escenario. Los gritos de Mimí...sí, me parecen a mí acertados. Lo que ocurre es que...es del intérprete del que depende que esté acertado o no...y a mí sí me gustó.

La verdad que en general me gustó bastante, no salí como otras veces emocionada y consciente de haber visto una representación magistral y única, pero.. es una ópera entrañable para mí, además de que su música me encanta, el drama...la puesta en escena...De los cantantes puedo decir que Marcello me encantó, y además no debí ser la única a juzgar por los aplausos del público al final. También Musseta estuvo muy bien. Dieron carácter, dramatismo y personalidad a los personajes, creciéndose a partir del segundo acto. Los protagonistas bien, aunque no sé si porque me impresionó demasiado el Aquiles de hace 8 años , esta vez no me ha llenado tanto su interpretación. No puedo decir que lo hiciera mal, pero...no me impresionó tanto...Inva...sí, estuvo bien, tiene una voz preciosa y consigue transmitir la fragilidad de Mimí . Lo que no me gustó mucho fue su muerte....hubiera necesitado más desgarro, más alma en su tragedia...pero no me puedo quejar! Disfruté de una velada privilegiada y me di cuenta una vez más de lo que me gusta la ópera, la música y....Puccini...VIVA PUCCINI!!! jajaaa!

Cuestiones personales de nuevo... Boheme es mi ópera favorita, y por mí, cuanto más la representen, mejor. Y lo siento que no te guste tanto... porque si por mi fuera te aburrirías de tanto verla...

Querido Annio, jejejejejeje - Mimi es la diva . . . el papel es máááá importante ! ! !

lo mismo digo, amigo.

en cuanto a que "sale demasiada gente", joer!!, es una cafeteria en medio de parís, es quenos quejamos de todo !!!

Viva Giancarlo del monaco.... y su PADRE también!!!

¿Sabe alguien si la van a dar por la tele?

cuando tenga tiempo os cuento una anecdota muy buena de él...

No me quejo, en realidad me encanta, pero constato que con los precios de las cafeterias en el centro de Paris, es dificil que pueda haber tanta gente
No me extraña que luego le dejen la cuenta al viejo

Claro que si Euridice, claro que me acuerdo. Cuando vino Simon a Madrid, tu estabas en las fotos.......y te confundí, no se con quien. No se me olvida, no.

De todas maneras bienvenida al foro de nuevo y a ver si les cunde el ejemplo a tu hermana y a tu madre

Estoy recogiendo opiniones acerca de Aquiles Machado, que dicen lleva tiempo mas flojo de lo habitual, Yo la ultima vez que le oi en directo fue en aquella Boheme Magistral que citas...y que creo que será dificil de repetir.

No he visto la puesta en escena......pero todavia recuerdo la de hace 8 años y tambien creo que será dificl de igualar. Aunque creo que despues de ver las puestás en escena que se ven por ahí (alguna Traviata, Ballo in Maschera) creo que no nos deberiamos quejar mucho.

En fin, que me alegro de volver a leerte y espero que OS prodigueis mas.

Saludos

Pertile

Pues en principio deberían, porque va a grabarse un dvd con total seguridad.

cuando el real programo por primera vez esta boheme, en la temporada del 98-99, aunq me gusto muchisimo, recuerdo q comente esto mismo: q el acto segundo era demasiada multitud la q habia en escena, pero no solo el hecho de q hubiera multitud, si no q a mi gusto sobraba el funambulista, el hombre q arroja fuego por la boca, los que caminan sobre zancos, el equilibrista.....los comprimarios tan acertadamente vestidos a la moda del paris de fin de siglo, cumplen su papel, hacen bulto, transitan por la escena, cantan, o se mueven siguiendo unas directrices, pero en conjunto distraia en exceso la atencion y el seguimiento de mimi y rodolfo, la cuffietta rosa, y la aparicion de musetta; el sabado fui a ver de nuevo esta soberbia boheme, y una vez q he leido todos los comentarios q han ido apareciendo en este topic, puedo decir que:
- disfrute mas hace 8 años; me sorprendio mucho mas, quiza el hecho de volver a ver un montaje que ya he visto de nuevo no te produce la misma sorpresa q la primera vez, por muy bueno q sea.
- en cuanto a la escenografia, hubo algun acierto, a mi parecer, como que , por ejemplo, el "o soave fanciulla" sea cantado en el mismo abismo del escenario, encima justamente de la orquesta, en total oscuridad, tan solo un foco iluminandolos a ellos dos, para asi, en la oscuridad del escenario, la buhardilla descienda y baje el montaje del segundo acto: consecuencia: que los ultimos compases de este duetto sean cantados sobre el montaje de la calle del segudno acto, mientras que los componentes del coro y todos los q comprimarios de este segundo acto, permanecen quietos como estatuas mientras mimi y rodolfo caminan entre ellos dando ese bellisimo do sobreagudo q Inva Mula extendio en un pianisimo imposible filandolo hasta el infinito; sin embargo, me parecio que, comparandolo con el montaje original de hace ocho años, resto mucha fuerza, diria q toda la fuerza de ese desgarrador final de esta opera lo que sucede en los ultimos tres minutos de esta opera; os explico: el colchon sobre el q reposa mimi es arrojado al mismo vertice del escenario, y sobre esa linea del proscenio musetta implora a la virgen la salvacion de mimi, y los cuatro compañeros de piso se miran sin decirse nada, ni se atreven a consolar a rodolfo; no hay buhardilla, solo una cegadora oscuridad, y un insoportablle sonido de la maquinaria q esta descendiendo el cuadro de la buhardilla; los ultimos compases orquestales de la opera, y los gritos inconsolables de rodolfo se suceden en el montaje del segundo acto, es decir, de nuevo la calle del barrio latino, rodolfo huye sin rumbo por las escaleras, finalizando asi la opera, pero claro, con el lecho moribundo de mimi tambien en la calle......si lo miras por el lado poetico, q todos ellos son hijos de la calle en definitiva, artistas que nutren su espiritu y su estomago en las calles de Paris, pues bien, tiene algo de sentido, pero a mi parecer le resta dramatismo, o sera q a mi a mimi me gusta verla fallecer "comme il faut", en el escasisimo calor de esa destartalada buhardilla, con el unico calor de ese manicotto, de las lagrimas de rodolfo, la plegaria de musetta y la vela que ella misma cobija con un libro para q la corriente no la apague, en el mismo lugar donde ellos se conocieron....
-en cuanto a las voces, tambien aquiles machado me gusto mucho mas hace ocho años, no le veo ese empuje vocal ni escenico de antes, la voz sigue siendo hermosa, redonda e impulsiva, pero le falta squillo y ganas ; Inva Mula me gusto bastante, el aria "mi chiamano mimi" la canto con una buena linea, apiano maravillosamente en la palabra "primavera" y "poesia", ahi donde precisamente maria callas decia q estaba el secreto de ese aria, la esencia misma de mimi, y como dije antes salio del acto I con brillantez, pero no logro emocionarme en el acto IV, no logro transmitirme la emocion de una de las paginas mas logradas de esta maravillosa opera "sei il mio amore e tutta la mia vita", en el momento en que todos se han ido de la escena y solo se quedan rodolfo y mimi; en conjunto me gusto bastante, aunq me gusto mucho mas en la Gilda del Rigoletto hace unos años en el Liceu; del resto, todos bien, destacando por su buena actuacion y su correcta linea vocal la msuetta de laura giordano.
- a destacar: sin duda alguna el tercer acto; siempre he dicho q de todos los montajes de opera q he visto en mi vida, y mas concretamente de todos los montajes de la boheme en varios puntos del mundo, me quedo con este, sin dudarlo; una escenografia sobria, con tres puntos de misero calor en esa gelida noche parisina en la barrera del fielato de Enfer, y esa niebla que se dispersa por todo el teatro, consiguiendo un clima de intimidad y recogimiento que eese tercer acto reclama; bajo una parda manta mimi y rodolfo cantaron un delicado y conjuntado duo, magistralmente concertado por Lopez Cobos, y bajo esa parda y raida manta se esconde la magia y la gran verdad de esta opera, el miedo a la soledad, la incertumbre de los avatares del futuro y como se desvanecen las ilusiones del pasado; nunca la opera fue tan poco y tanto a la vez como en este estremecedor acto; solo por el, merece la pena ver esta representacion, y desde aqui mi aplauso.