Hay veces y más con la que está cayendo que más vale quedarse en casa y aburrirse que ir al liceu,pagar dinero para aburrirse igualmente y salir cabreado,con esto me refiero que lo de anoche en el liceu no tiene nombre,bueno,mejor dicho si tiene uno:ESTAFA!

Lo de anoche más vale que se lo hubieran directamente ahorrado y se hubieran gastado el dinero en otras cosas más interesantes,por que quitando un par de voces,lo demás es realmente de juzgado de guardia y más propio de un teatro de tercera división que no de lo que se supone que debe ser uno de los teatros punteros y lideres en España.

Empezamos por partes,pero ya aviso que no van a oir nada agradable de ahora en adelante,empezando por la obra que es un auténtico tostón,hecha sin gracia y que no aporta ninguna novedad al respecto,de estas,hay tropecientas,por lo cual,estrenar este título y más en épocas de recortes no tiene nigún sentido,siguiendo por la absurda dirección musical de Jordi Savall,la orquesta sigue sonando igual de mal,con los mismos desajustes,a las consabidas salidas de turno de los metales se le han añadido los desajustes en intrumentos que hasta ahora habían resistido:las cuerdas,Savall se limita a dirigir mal la orquesta y a despreocuparse de dar las entradas a los cantantes,para eso ya esta el mestre Tribó...(que pasará cuando este hombre se jubile?).Si seguimos por la diercción de actores tenemos que resaltar un decorado único para los dos actos,ambientando la acción en el hall de un hotel de baja categoria,la dirección de actores raya en muchos momentos el muermo y el tedio más absoluto,se supone que es una obra bufa,pues ninguna gracia a la hora de hacer moverse a los actores,y cuando querían hacer gracia,se limitaban a acciones grotescas ya refritas y re-vistas...

Por la parte de cantantes,sólo reseñar a Carlos Chausson (Ferramondo) y Veronique Gens (Angelica),que aún conserva un ápice de cantar con gusto y refinamiento,sin ser la octava maravilla,pero al menos la línea de canto y fraseo son aceptables en una soprano que aún le queda un poco de buen gusto para cantar,por otra parte,Chausson conserva una gracia escénica y un saber hacer muy dignos,pero la partitura le da tan pocos momentos para lucirse que no puede sacar su buen hacer todo lo que nos gustaría.Los demás realmente horrorosos,Mal la Madama Lucilla de Elena de la Merced,con una evidente falta de fiato que le hace llegar a la parte final de las frases de forma inaudible,así como en el registro grave que resulta igualmente inaudible.

Regular la Marina de Patrice Bardon,se ve que está totalmente fuera de registro,recordamos que fue la dida de la Adriana et berbe-bleu,del pasado mes de junio y ahora la ponen a cantar papeles de ópra bufa,ella misma me confirmó sus temores al respecto de la partitura al finalizar las funciones del pasado mes de junio,temores que se confirmaron ayer.

Mal el valerio de Paolo Fanale,amén de una voz fea de solemnidad,aquejado del mismo mal que su compañera,una evidente falta de fiato y un movimiento escénico deficiente.

Regular Marco Vinco como Dorval,la voz se le supone que la tiene,pero ayer no tuvo su mejor noche,el movimiento escénico no es su fuerte y debe mejorar mucho como actor,quizás la sosaina dirección escénica no le ayudó en nada.

Por último,horroroso de solemnidad el Giacondo de David Alegret,yo la verdad aún debo encontrale alguna virtud (que debo pensar que la tiene) a este tenorino de voz corta,la lección de proyección de la voz ese día se la debió saltar,ya que a penas se le oye y eso que ayer en el segundo piso y lateral,tenía una buena ocasión para oirle,a lo poco que se le oye,la voz es blanquecina y desagradable,si canta de cuarto de escenario para atrás ya no se percibe la voz,además debe mejorar notablemente su fraseo,la verdad,mejor que se dedique a otros menesteres...pero que tenga la boquita cerrada por el bien de la ópera.

En resumen,una ópera innecesaria,aburrida y con un elenco que salvo un par de excepciones,los demás dejan bastante o mucho que desear,Savall que se dedique a encontrar músicas antiguas y deje la batuta excepto para repertorio que sea el suyo y gastarse el dinero de esta forma en puestas en escena sin gracia ni aliño,más vale para esto hacer una versión concierto o directamente,dejar esta ópera en el cajón y a ser posible cerrada con llave.No es de extrañar,visto el resultado,que el día del estreno el teatro haya tenido un escaso 50% de su aforo ocupado,se de muchos abonados que teneindo localidad,no vinieron a la función,en mi zona,de los 5 asientos sólo había 1 ocupado y en enfrente igual,y se que esas localidades son de abonados de muchos años,pero que con estos bodrios no vienen al liceu.Así vamos mal Sr.Matabosch y Sr.Marco,pero que muy mal...este no es el camino.

Wotan74.

No me suelo ir de la ópera a medias y normalmente es por causas personales, cansancio acumulado etc.

Cuando la pusieron en el Real no es que me fuera en el descanso, es que fue todo una fuga, qué ópera más petardo.

No entiendo para nada su programación.

¿No podía el Liceu haberse ahorrado la pasta con esta obra y dejar en cartel el excepcional programa de El enano y la tragedia florentina?

Ud. ha puesto el dedo en la llaga pero como el Liceu se rige por burocratas o politicos, suceden estas aberraciones.
Lo que no entiendo es como el bueno pero sufridor de Wotan, se le ha ocurrido ir a ver ese BURBERO! . A mi no me veran!
Por eso "me he exilado" a Paris y presenciar RIGOLETTO (ayer) y MANON (hoy)

La razón es más política que musical: como la hizo hace poco el Real y se trata de un autor valenciano, ya sabemos lo del colonialismo cultural catalán, que quiere expandir el catalanismo mucho más allá de sus fronteras históricas, como con ese invento de los Països Catalans que nunca existieron, porque lo que existió fue el Reino de Aragón (capital: Zaragoza). Y Savall por detrás, claro, que ya sabemos que es el gurú musical del sionismo musical catalanista.

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Que tieme que ver el sionismo con el catalanismo ?

Interesante reflexión

En todo caso, fuera de lugar y de las normas en este foro, por lo que esperamos que el forero Mengíbar (y los demás) la reserve para otro destino.
Saludos.

Cuando en un país como España todas las programaciones operísticas vienen de la mano de las administraciones públicas y cuando éstas están mediatizadas por intereses partidistas, hay que buscar precisamente en las razones ideológicas y políticas los motivos para determinadas programaciones, como es el caso de esta ópera (italiana, sí, aún más vienesa, pero compuesta por alguien que nació en Valencia y ya esto es bastante, aunque abandonase Valencia a los pocos años). Quedarse sólo en si un cantante quedó "vicino al tono", si su estilo es o no apropiado, o si filó bien o mal una nota es, a veces, quedarse sólo en la epidermis del hecho musical y limitarse a vivir en un mundo feliz, aséptico y de colores donde sólo cuentan las notas. Yo sólo trataba de dar sentido a la pregunta de un forero sobre las razones para programar en el Liceo esta ópera.

Existen unas normas que se han venido respetando por todos. Reiteramos nuestro requerimiento antes de optar por la aplicación automática de las normas.

¿Desde qué punto de vista? Porque desde el musical es irrelevante y, desde el histórico, demuestra bastante ignorancia.

Más que nada supongo que se programó ya que es cooproducción con el Real y la deberían tener pagada y había que amortizarla,no creo que haya motivaciones lingüístico-políticas detrás de su programación,esas se han de reservar exclusivamente para los inventos de programar "Jo,Dalí" y "LBryon",que ahí si que hay una programación por "cuota lingüística",pero con esta creo que más bien se debe que a su día se pagó la producción a medias con el Real y ahora se encuentran que ya que estaba pagada había que meterla.

A veces no hay que buscarle los tres pies al gato,simplemente la explicación más sencilla suele ser la acertada.

Wotan74

Como admirador que soy de la obra de Martin y Soler, debo reconocer que 'Il Burbero' no es de las mas inspiradas. De hecho esta obra fue concebida con cierta prisa y se apoya en trabajos previos del valenciano de su periplo por los teatros italianos: partiendo de la obertura que está tomada de la Andromaca que compuso en 1780 para el Teatro Regio de Turin.

El libreto tampoco es una cosa del otro mundo si bien tiene la virtud de su unidad teatral, tal como se espera de una adaptación de un texto de Goldoni.

Aunque en el computo general la obra hace aguas, hay ciertos retazos interesantes que conviene destacar:

-El aria del ajedrez de Ferramondo

- La primera aria de Giocondo en el primer acto

- el trio de Angelina, Lucila y la criada del primer acto... el que va justo despues del 'qui sa qual sia' de Mozart.

- El rondó de Angelina del segundo acto

- Y por último, mi gran debilidad, el arietta de Angelina que está insertada en el finale del primer acto (de hecho Martin y Soler la añadio a posteriori a pedido de Nancy Storace). No son más de cuarentaitantos compases pero en ellos se escucha el principio del segundo acto de las Bodas (opera esta a la que el Burbero precede en un par de meses), y el andante del concierto para piano No. 21, también de Mozart.

Esta tarde en directo por radio clasica

Me habíais asustado y pensaba que iba de cabeza a ver un horror (claro que sabiendo lo que opina wotan74 de las pelucas... ), pero me encontré con una función agradable y, la verdad, la música me pareció bastante más interesante que la de Linda de Chamounix, por decir lo último que hemos visto en el teatro. Es que yo sí soy de pelucas.

Siiiii!

Viendo óperas así queda claro por qué las de Mozart tenían demasiadas notas.

Es que hay tantas operas que se sostienen en el repertorio por un aria.