La Abadía de Solesmes, que frecuentó Caplet, fue un foco de renovación de la liturgia católica y para lo que nos interesa en este caso, de la música asociada a la liturgia. Dom Prosper Guéranguer, abad de Solesmes, dirige, sobre todo a partir de la segunda mitad del Siglo XIX, un proceso de rescate análisis y restauración del Canto Gregoriano. Se impuso la correcta interpretación y respeto de la pronunciación, acentuación y fraseo de los cantos; se trabajó en la comparación de los distintos manuscritos antiguos de toda Europa y se creó el Taller de Paleografía Musical para el serio y minucioso estudio y análisis de los documentos musicales de las edades antigua y media.

La música litúrgica, pues, que había olvidado en gran medida las raíces del canto religioso y había estado muy influenciada por la ópera en el último siglo, se verá en gran parte influenciada por estos descubrimientos, que también influyeron en la música profana. Así, en algunos compositores como Poulenc, Pierné, Fauré, Satie, el propio Caplet e incluso Stravinsky, se pueden rastrear las consecuencias de este resurgimiento, que afecto más a la aplicación de determinados aspectos del canto llano que en la realización de una nueva liturgia.

En este resurgimiento puede inscribirse Le miroir de Jésus, posiblemente la obra más importante de Caplet. Caplet, que había hecho una importantísima carrera como director de orquesta, debilitado por su mala salud, rechaza los cargos de Director de la Ópera de París, los Cociertos Lamoureux y los Conciertos Pasdeloup, y decide dedicarse casi en exclusiva a la composición, realizando obras con protagonismo vocal y un fuerte sentimiento religioso, entre las que destaca este Espejo de Jesús.

Le miroir fue pensada para la formación de cuarteto de cuerdas y arpa, mezzosoprano solista y coro femenino (9 voces divididas en tres partes). La obra se estrenó el 22 de febrero de 1924 en Lyon en una versión realizada por el propio autor para orquesta de cuerdas y dos arpas.

La estructura de la obra se basa en los Misterios del Rosario (podemos recordar como su más famosa plasmación en música las Sonatas del Rosario de Biber) en tres partes: Miroir de joie (misterios gozosos), Miroir de peine (misterios dolorosos) y Miroir de
gloire (misterios gloriosos).

Cada uno de los miroirs se divide en 6 partes, con un preludio instrumental y los cinco misterios subsiguientes (18 episodios en total).
Los preludios y cada misterio vienen enunciados por el coro a tres voces en canto llano, a manera de iluminación o glosa del contenido posterior de cada fragmento.

La solista canta y recita los versos de Henri Guéon (biógrafo de Mozart, entre otras cosas) que han quedado algo anticuados y ñoños.
El coro sirve de telón de fondo sonoro a los misterios gozosos y gloriosos.

A pesar de lo parco de la orquestación y de los efectivos vocales, estos son usados con una delicadeza y sabiduría extrema, sacando un partido extremo en el campo expresivo, pero también en el de la pura belleza tímbrica de la orquesta y el coro.

El canto solista es utilizado de forma diversa: voz cantada, salmodiada, declamación ritmada e incluso algo similar al sprechgesang.

Un ejemplo de esta obra es el primer fragmento, el Preludio instrumental que comienza con la declamación en canto llano del título de la obra: Le miroir de Jésus: Quinze petits poèmes sur les saints mystères du Rosaire qu'Henri Ghéon composa et qu'André Caplet de musique illustra. El coro en su conjunto enuncia las cuatro primeras palabras y las tres voces del coro declaman el resto del título, así como el anuncio de Les mystères de joie.



La obra de la semana es el último fragmento de la obra: "couronnement au ciel". El texto:

Ici, le poète, ébloui
Renonce à peindre ce qu'il rêve;
À sa prière, qui s'élève,
Il abandonne son esprit.
Il ne se sait rien que de ce monde;
Ses yeux ne sont pas ouverts
Aux vibrations dont l'éther
Propage, autour de Dieu, les ondes...
Il s'arrête et songe... à l'effroi
De la servante aux pieds du Roi
Dont le front dévoilé rayonne,
À la déchirante douceur
Qui soudainement prend au coeur
La Mère que son Fils couronne.

Aquí, el poeta, delumbrado
Renuncia a pintar lo que sueña;
En su oración, que se eleva,
Abandona su espíritu.
No sabe nada de este mundo;
Sus ojos no se abren,
A las vibraciones de las que el éter
Propaga, alrededor de Dios, sus ondas...
Se detiene y piensa...en el terror
De la sierva a los pies del Rey
Cuya frente descubierta se ilumina
Con la dulzura desgarradora
Que de repente enciende el corazón
De la Madre cuyo Hijo corona.

En este fragmento podemos escuchar la glosa inicial a cargo del coro de tres voces, un hermosísimo fragmento instrumental, las figuraciones del coro al completo, bien solo, bien acompañando a la solista la voz desnuda de la mezzo con un sutil acompañamiento instrumental, que se enciende en un canto a partir de éffroi y el final con la apoteosis usando el glissando de las arpas, el sobreagudo de las cuerdas y los agudos de la solista y el coro final.



La versión utilizada es ésta:



que puede escucharse completa en Spotify.
http://open.spotify.com/album/3q9YhaSbGhg4zGkym5WQEs

Un saludo y espero os haya gustado

Una joyita de obra, bagnada de esa luz tan peculiar del Debussy "sacro", de La demoiselle élue, del Martyre de St Sébastien, de las Danses sacrée et profane...
Gran trabajo, Ecclitico.
Gracias!

Bonita obra y muy bien explicada, Ecclitico. Gracias.
Tu candidata ahonda el problema que ya tenía desde hace semanas: ¿cómo votar a sólo cuatro? A mí me faltan votos o me sobran candidatas.

Brillante.
Estooo, yo tampoco sé muy bien a qué cuatro votar.

Siento el retraso. Ya me toca. Mañana empiezo que hoy es ya muy tarde. ¡Perdonad!

Nada, Musetta, que gracias a tu retraso me he puesto al día.

Me ha hecho mucha gracia la obra de Antxi, suspiro final incluído, qué monada! La de Ecclitico no es que no me haya gustado pero no la relaciono con música litúrgica, si no hubiera leído sus explicaciones me hubiera quedado con una imagen de lo más profana... Ya volveré a escucharla con más calma

Gracias a los dos!

Gracias por vuestra atención y paciencia para leer las explicaciones.

Elvira, tienes razón. Y es que la música francesa en general, y la cercana al impresionismo en particular, tiene una cualidad muy sensual, sea cual fuere el objeto al que atienda. Y que la música no es exactamente litúrgica, sino que se basa (a veces de forma muy lejana) en modos rescatados de la liturgia de la Edad Media. De todas formas, hay piezas en el Miroir que son más recogidas e íntimas y, por otra parte, hay muchas obras musicales de inspiración religiosa (y en la literatura, pintura y escultura en general) en las que es difícil delimitar el sentimiento piadoso y el puro goce sensual.

Sí, a veces la frontera es difusa, en las dos direcciones. Pongo el Miroir en la lista de pendientes de escuchar, religioso o no tiene números para que me guste.

Off-Topic: me gusta tu nuevo avatar.

Yo no los veo como contrapuestos, sensualidad y misticismo, màs bien al contrario.
La poesìa de San Juan de la Cruz es muy eròtica, por ejemplo.
Si tenemos en cuenta que Caplet es un mùsico francés, y que Francia es el pais del ménage-à-trois y de Laetitia Casta, lo raro es que le hubiera salido un coral luterano...

(Por cierto, también me encanta tu nuevo avatar, Ecclitico )

Y Du bist die Ruh es carnal y mística, en estos dos ejemplos pensaba cuando decía lo de las dos direcciones. Pero una cosas es misticismo y otra religiosidad, no? Vale, sí, otra frontera difusa.

Fauré, que era un raro

El misticismo es una manera de acercarse a lo religioso, o una forma de sublimación erótica, vete tú a saber. El Éxtasis de Bernini canta bastante en este último sentido...

Nota: Fauré tiene algunas cosillas sutilmente sensuales, aunque el arrebato no es lo suyo.

Bueno, pues... ¡Empezamos! ¡Bienvenidos a la magia!



Il est doux de se coucher durant la chaleur

de Trois chansons madècasses

Ravel

Esa interpretación de Janet Barker me encanta. Está acompañada por la orquesta de cámara Melos Ensemble, dirigida por Bernard Keeffe.

Os dejo la letra:

Il est doux de se coucher, durant la chaleur, sous un arbre touffu, et
d'attendre que le vent du soir amème la fraîcheur.

Femmes, approchez. Tandis que je me repose ici sous un arbre touffu, occupez
mon oreille par vos accents prolongés. Répétez la chanson
de la jeune fille, lorsque ses doigts tressent la natte ou lorsqu'assise
auprès du riz, elle chasse les oiseaux avides.

Le chant plaît à mon âme. La danse est pour moi presque
aussi douce qu'un baiser. Que vos pas soient lents; qu'ils imitent les
attitudes du plaisir et l'abandon de la volupté.

Le vent du soir se lève; la lune commence à briller au travers
des arbres de la montagne. Allez, et préparez le repas.


Es un poema de Évariste Desiré de Forges, vizconde de Parny (1753-1814).

Aprovecho la traducción que publicó Ecclitico el año pasado en "Un lied cada día"

Es dulce acostarse, durante el calor, bajo un árbol frondoso, y
esperar a que el viento de la noche traiga su frescor.

Mujeres, aproximaos. Mientras descanso aquí bajo un árbol frondoso,
entretened mi oído con vuestros acentos prolongados.
Repetid la canción de la doncella,
cuando sus dedos tejen la alfombra o se sienta junto al arroz,
espantando a las ávidas aves.

El canto agrada a mi alma. La danza es para mí casi
tan suave como un beso. Qué pausados vuestros pasos,
cómo imitan las poses del placer y el abandono de la voluptuosidad.

Se levanta la brisa del atardecer, la luna empieza a brillar a través de
los árboles de la montaña. Id, preparad la comida.

Ohhhhhhh!!!!!!

Por tener un poco de contraste, ahora la vamos a oir en la voz de un barítono.




Se trata de Didier Henry, acompañado al piano por Angeline Pondeyre piano y por otros músicos de la Orquesta Nacional de Francia.

¿Os parece más apropiada interpretada por una voz masculina o femenina?