La señora Roberta Invernizzi es una voz no especialmente grande, pero sí bien proyectada (y ahí está la clave de todo), rica en armónicos y que canta con gusto. En cualquier caso, para el repertorio renacentista y barroco en que ella se prodiga, es un torrente vocal en comparación con otras sopranos que cantan el mismo repertorio (tiene EL CUÁDRUPLE de voz que Sandrine Piau o Danielle De Niese), y es imbatible a día de hoy en la mayoría de los papeles que interpreta (su Cleopatra santiaguesa de hace dos años fue incontestable). Francamente, la he escuchado en directo muuuuuuuuuuuuuchas veces y discrepo muy mucho de su fichaje por el Teatro Chino de Manolita Chen. Me parece una cantante MUY interesante en lo suyo, a la que hay que conocer y escuchar en vivo.

Yo la escuché en la Agrippina del Real y me pareció un tostón y una voz paupérrima. Me rafirmo, la típica barroquera aburrida y sin una nota con mordiente para un teatro. Otra cosa será el salón de su casa o una barraca.

Como comprenderán, no voy a coger ni un patinete para volverla a oir

Juzgar a Invernizzi por aquel Nerone sería como juzgar a Devia por aquella Margherite.

De eso nada. La Margherite de la Sra. Devia es lo peor que la he escuchado en vivo, pero... había un nivel, cualquier persona con criterio era capaz de ver una técnica, un control, una sabiduría, unos conceptos del canto, además de sonidos que pegan en un teatro.

Nada parecido detecté en la Sra. Invernizzi. En esa Agrippina la única voz de ópera era la Hallenberg.

Casualidad, Glossa saca un recopilatorio de 2 discos de Invernizzi con fragmentos de la colección de Cantatas Italianas de Handel

Aquí ella en la portada, toda lozana



La música es sublime, y ella está fantástica, lo recomiendo.

Volvamos con cantantes de ópera

GILDA CRUZ ROMO



Gilda Cruz Romo, soprano mejicana nacida en Guadalajara (Jalisco) en 1940.

Estudió en el conservatorio de Méjico DF con el barítono Angel R. Esquivel. En palabras de la soprano. "El fue en verdad mi único maestro de técnica vocal, fue para mí el amigo, el consejero, mi paño de lágrimas. Después, cuando salí para Estados Unidos tuve la suerte de trabajar con personas muy capacitadas, una de ellas fue Alberta Masiello, ella era asistente de director del Metropolitan y una persona en verdad maravillosa, por lo que en general tuve una gran suerte en haber trabajado con ellos”.

Debutó en el Palacio de Bellas artes de la capital en 1962 como Ortlinde en "La valquiria"

Su carrera internacional despegó en 1969 en Dallas donde cantó Olga en una Fedora con la Olivero, después en la NYCO como Margarita de Mefistófele el mismo año. Al año siguiente cantó Butterfly en el MET. EN 1973 se presentó en La Scala como Aida. En Europa había debutado un año antes en el Covent Garden.
No se puede olvidar su Leonora de Trovatore en el Maggio Musicale fiorentino con Muti en 1977 o su Forza en Viena en 1974 también con el gran maestro italiano. Ambas se conservan en vídeo y audio, respectivamente.

Soprano lírica plena, de timbre cremoso, mórbido y bello en el centro. Desguarnecida en el grave, pero con buen registro agudo en sus mejores momentos, lució canto de alta clase, matizado, musical, de gran refinamiento, con uso de medias voce, pianissimi y filati. Como intérprete siempre fué entregada y con garra, aunque siempre femenina y con empaque.

Escuchémosla aquí en algunos fragmentos de esa Forza vienesa con Muti.

"La vergine degli angeli"
http://open.spotify.com/track/6ducQmQz68zjQFM0M4736W

"Pace, pace mio Dio" atacado con una messa di voce de gran factura.
http://open.spotify.com/track/29Z9b1hAZ5vL8xjC7yvjvl

Terceto final "Non imprecare umiliati" . Atención aquí porque está fabulosa.
http://open.spotify.com/track/6swuCo3KtOXWFOT1rqHBWy

Escribe el gran Joaquín Sagarmínaga sobre la intervención de la soprano del Estado de Jalisco en esta grabación:

"La soprano mexicana Gilda Cruz Romo, injustamente preterida, hace valer su dulzura (bastante considerable) y feminidad, adoptando más de un giro tebaldiano. No es desdeñable su bagaje técnico, que le permite usar la media voz -en La Vergine degli Angeli; en el terceto final-, sin llegar a la soltura del modelo, confesado o no (aunque en el trío incluso se le acerque)"

Como hemos comentado, otro de los puntos culminantes de su carrera fué su Leonora con Muti en Florencia 1977, de la que se conserva una buena toma de vídeo oficiosa. Aquí su cavatina "Tacea la notte placida" y subsiguiente cabaletta con da capo, como exige el maestro napolitano.

http://www.youtube.com/watch?v=IqQwxhY61gQ

Una estupenda muestra de su instinto dramático, es esta interpretación de la "Luce Langue" de Lady Macbeth. Obsérvese el juego de gestos facial y el uso de las manos y brazos. Sin desmelenarse ni perder nunca la compostura, pero con un impacto, emotividad y una tensión, indudables.

http://www.youtube.com/watch?v=PbTtW0faIEU


Otra de sus escasas grabaciones completas disponibles es su famosa Luisa Miller con Pavarotti para la RAI de Torino con dirección de Peter Maag.

El sublime dúo con Miller del acto III perfectamente delineado junto al barítono tunecino Matteo Manuguera:

http://open.spotify.com/track/7LS3iajSsES9biyljfnpFg
http://open.spotify.com/track/1Uce71TCbL7jqGpnIaM6PG

La gran escena de Luisa del acto II:

http://open.spotify.com/track/6YqXfgl11tlUAItjscImS4
http://open.spotify.com/track/49wfIT8XKTSrcYZe6I65jA
http://open.spotify.com/track/5zK6lfyL40ACc1jp1Tqabi

Comparto la apreciación de las cualidades vocales de Cruz Romo pero no tanto que fuera una intérprete con garrra.

Bueno, quizás no sea "garra" la palabra adecuada.

Creo que tenía un compromiso e instinto dramático (véase el vídeo "la luce langue"), pero sin perder nunca su clase, feminidad, compostura y distinción, a la que dotaba de primacía.

Pues tengo que decir que he escuchado su "Pace, pace mio Dio" y encuentro muchas exageraciones y clisés típicos de cantante incómoda con la expresión trágica o concitata. Tanto sollozo y grave abierto suenan poco sinceros y además perjudican la línea. Esta mujer se movía mucho mejor en unas coordenadas elegíacas o líricas. En el Trío está mucho mejor porque se ciñe a un canto purísimo (un timbre privilegiado, sin duda) con una acentuación más sobria. Muy bien Bonisolli.

Efectivamente, la escritura grave (muy demandada en Forza) la pone en situación muy incómoda y abre el sonido feamente. En el Terceto está fantástica.

Una voz angelical, que en Luisa obtiene un resultado sobresaliente.

Cantado la Butterfly, opera con que debuto en el MET:

http://www.youtube.com/watch?v=q9k_P78W3E8

Andrée Espósito



Andrée Esposito nace en febrero de 1934 en Alger en el seno de una familia de inmigrantes europeos. Orientada desde muy joven hacia la música, estudia en el conservatorio de su ciudad y obtiene numerosos premios. Uno de ellos le permitirá instalarse en París y estudiar en el conservatorio con el baritono retirado Charles Panzerá y con Louis Noguerá.

Debuta en Metz con la ópera “La juif polonais” de Camille Erlanger y obtiene un notable éxito que le permite cantar en los grandes teatros de provincia franceses hasta su debut en 1959 en la Ópera de Paris con la Violetta de Traviata. Pronto se convertirá en una de las sopranos favoritas de la casa y allí cantará Rosina, Gilda, Lucia, Marguerite de Valois y tres de sus caballos de batalla: Juliette, Manon y Thais.

Su colaboración con la Opera Comique tiene también gran importancia en el desarrollo de su carrera y allí se presentará con papeles típicamente franceses como Micaela, Mireille o Leila.

Es importante reseñar también la participación de la Esposito en los estrenos de diversas obras contemporáneas como Le chevalier de neige de Delerue, Andrea del Sarto de Daniel-Lesur, The Mines of Sulphur de Bennett, y The Devils of Loudun de Penderecki.

Consumada liederista (y especializada en la melodie de Duparc y Chausson), en su madurez se refugia en la cercanía y la calidez de esos conciertos por encima de la ópera.

Actualmente vive dedicada a la enseñanza en el Conservatorio de Estrasburgo.

Andrée Esposito no fue otra soprano a la francesa en la linea de la Pons o la Mesplé (con la que solo compartió ciertos títulos) y se encontraba más cercana a Ninon Vallin o Janine Micheau.

Espósito es una estupenda artista (además de una mujer muy bella) que ofrece una voz de bellísimo y sensual timbre (aunque algunos pueden encontrarlo un punto genérico) con una tremenda soltura en el registro medio-agudo como en el sobreagudo. El manejo de la respiración le permite desarrollar largas líneas de coloratura además de ser capaz de sorprender con súbitos pianísimos y filados.

Andrée Espósito no tuvo excesivo predicamento fuera de las fronteras galas y las discográficas fueron rácanas con ella y por ello fue la más otra de todas aquellas otras. Sirvan estas líneas de recuerdo.

Proponemos como audiciones

Incandescente duo de Saint Sulpice con Alain Vanzo (en Montecarlo)

Final de Romeo et Juliette también junto a Vanzo

El aria de Micaela

El aria del espejo de Thais

Duo de Raoul de Nangis y Marguerite de Valois (con un desbordado Tony Poncet)

El aria de Philine de la Mignon

Qué bien el reflote de este hilo
Me había perdido a Gilda Cruz Romo, que está bravísima como Lady Macbeth , aunque todo lo de spotify no he podido escucharlo, pero ya buscaré.

La Esposito SE SA LE en Mignon, y mirad qué maravilla en la Mireille de Gounod.

Señor Ulysses, que venimos de un maratón Mireille donde hemos escuchado hasta a la señora Esposito...