No es el primer tema para hablar sobre teatros que se abre, pero intentaré darle un enfoque diferente. La idea es esta:
Ir hablando, por turnos,de diferentes teatros del mundo. Desde los más concurridos por los foreros, que por ello se prestarán a un mayor intercambio de opiniones, hasta otros no tan "choteados" que algún forero quiera presentar...¿presentar qué?Bueno, de los menos conocidos desde fotos de la fachada o el interior valdrán, de los otros estoy pensando más en peculiaridades, cosas no necesariamente tan conocidas . Por ejemplo:
-Datos útiles: para el visitante de bajo presupuesto información sobre boletos baratos(p.ej. de estas de último minuto con información práctica del estilo a qué hora conviene ir a hacer fila), mejores localidades calidad/precio, restaurantes o cafés cercanos para antes o después de la función(valen detalles del tipo "en tal lugar hay que pedir los tacos de nenepil"...o lo equivalente puesn), si suele haber reventa o no, transportación, datos pertinentes de la ciudad...
-Datos inútiles : historias o datos curiosos, rincones favoritos, anécdotas personales si alguien quiere.
Muchas veces se han abierto temas para preguntar por tal o cual teatro, el hacer este por turnos permitiría llevar un índice y por tanto tener una especie de base de datos.
Al principio puedo ir soltando al ruedo teatros que muchos conocen(Real, Liceu, Met...), pero si alguien tiene ganas de presentar otro, por mí perfecto...esa es la idea. Teatros pequeños, grandes, top, Bastille, Sydney , Ópera de Tombuctú, Madrid Arena(ok, no )...
¿Va o no va?

Índice
Teatro Esperanza Iris , México D.F. Página 1
Teatro Argentino, La Plata, Página 1

Ahora empiezo...rompiendo un poco mis reglas . No, no, empiezo contándoles la historia de un Teatro,o más bien de una Mujer, o las dos, que contar la historia de uno es contar la de la otra.
Presentemos pues a nuestra heroína, con todos sus blasones:

No, Sorolla no, la que está al lado: S.M. Esperanza Iris, Reina de la Opereta y Emperatriz de la Gracia. Un poco menos cremoso: la tiple de hierro. Actriz, cantante, empresaria, directora de su propia compañia (primero de opereta y luego de opereta y zarzuela) y, finalmente, dueña de su propio teatro, el gran e histórico Teatro Esperanza Iris.
Desde niña vivió en los escenarios.Como de toda buena diva los datos sobre su edad eran confusos, pero lo seguro es que desde pequeñeja estaba ahí, y que se fue abriendo camino a pasos agigantados, primero nacionalmente y luego internacionalmente(Cuba, Sudamérica y, más tarde, España). Es así que con el dinero de sus giras por Sudamérica y aprovechando la situación caótica imperante en México logró hacerse de un terreno(de hecho, de un teatro, que demolió) para construírse el suyo,que inauguró en 1918, con dos curiosas características:
Una, que dentro del mismo terreno, y con acceso al teatro, se hizo también una casa.
Dos:


En otros lados hablan simplemente de pista de baile, pero esta versión me gustó más.
Sí, era ecléctico el asunto, aunque la idea principal fue siempre el dar impulso a las artes escénicas en México. Y vaya que lo logró. En sus mejores épocas pasaron por ahí, tiro sólo unos "nombrecillos", Caruso, Pertile, Hipólito Lázaro, Claudia Muzio, Anna Pavlova(cuya presentación, por lo que generó, algunos dicen, marcó un antes y un después en la danza en México). Tiempo después, Pepita Embil.
En lo concerniente a la vocación de su propia compañía, pasó lo que con la danza, y es que aunque al principio se limitaron a adaptar operetas e importar zarzuelas, el gran éxito fomentó y obligó a que hubiese creaciones propias, más de acuerdo a la personalidad del país, incluso un género nuevo de revista puramente mexicano. Estas nuevas creaciones en su mayoría tenían como musa, claro, a la gran Esperanza.

Lamentablemente, no todo fue felicidad y éxito ni en la vida del teatro ni en la de S.M.. La inauguración del Palacio de Bellas Artes, que inmediatamente tomó el puesto de máximo centro cultural del país, la popularización de la radio, del cine y más tarde la aparición de la TV hicieron perder protagonismo al Iris de forma alarmante. Tanto que para mantenerlo vivo se tuvo que prestar a cualquier tipo de espectáculo imaginable. Lucha libre, circos, magos...hay uno particularmente bizarro, un maratón de baile:


Un tiempo incluso se convirtió en cine, el Teatro Cine Iris.
El Ocaso de la diva fue un tanto lastimoso, a la Norma Desmond:

Y trágico, muy trágico. Había perdido a sus cuatro hijos y su tercer marido,el cantante Paco Sierra, 25 años más joven que ella, había sido encarcelado por poner una bomba en un avión. Se recuerda a la ya anciana , vestida de luto, saliendo a su palco cada vez que había función para gritar "¡Paco es inocente!".
Murió sin que él saliera, y con su muerte el teatro se acabó de hundir. Mucho tiempo abandonado, pasó a manos del gobierno local, que le cambió el nombre a Teatro de la Ciudad. Tiempo después hubo un incendio, del que le costó un buen tiempo recuperarse...pero lo hizo. Otro tiempo más le tomó recuperar el nombre que nunca debió perder, y hoy en día es el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, un teatro precioso y con mucha actividad. De diversos tipos. En lo concerniente a su principal vocación original, hace unos días se ha inaugurado una primera Temporada de Opereta y Zarzuela, iniciativa que desde esta trincherita aplaudo efusivamente(aunque a estas alturas ya ni mi abuelita, si forera, me leería).
En este album de flickr han puesto unas buenas fotos de la fachada

En su página hay del interior.

*Apéndice linkico. No puedo resistirme a compartir con ustedes unas notas sobre el paso de Caruso por México. Me late que ya algún día las puse, pero en todo caso fue hace mucho y seguro que a alguien le gusta leerlas. No sólo estuvo en el Iris(hasta en plaza de toros cantó), pero son francamente divertidas.
El día que Caruso paralizó a México
Los recitales de Caruso fueron una fiesta popular
La ópera en la plaza de toros

Pues si al final la gente se anima, puede ser un extraordinario hilo. Gracias por abrirlo.

No se si el tema del hilo se ha hecho antes pero me parece una excelente propuesta. Yo no tendré mucho tiempo estos días para investigar, pero quizas alguien se anime con el teatro de Opera de San José de Costa Rica. El edificio es una pequeña joya. Vi hace unos 8 años un Rigoletto muy digno, debo decir.

La primera vez que oí nombrar este teatro "Esperanza Iris" fué cuando leí, que el gran tenor Pedro Vargas, famoso como insuperable intérprete de rancheras, corridos y canción mejicana en general, había cantado allí "Cavalleria Rusticana".

Me encanta la idea!
En estos días me hago una reseñita del Teatro de La Plata

TEATRO ARGENTINO


Nuevo Teatro argentino

Este teatro se encuentra en la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, a casi 60 km. de capital federal.

A fines del siglo XIX, Buenos Aires se convirtió en una ciudad autónoma, por lo que la provincia homónima se quedó de repente sin capital. En vez de elegir otro asentamiento urbano para reemplazarla, se decidió crear una ciudad nueva, desde cero: la ciudad de La Plata.

El arquitecto Pedro Benoit fue el responsable de la planificación urbana de la flamante capital, que incluía imponentes edificios públicos pero no preveía la construcción de un teatro. Conscientes de su necesidad, un grupo de vecinos constituyó la Sociedad Anónima Teatro Argentino e inscribió como propio, en 1885, el terreno comprendido entre las avenidas 51 y 53 y las calles 9 y 10, con el propósito de erigir allí una sala de espectáculos.


Antiguo Teatro

El proyecto fue encargado al italiano Leopoldo Rocchi, quien ideó una planta en forma de herradura, según el modelo peninsular, y se ajustó a los cánones estilísticos renacentistas. Cinco años demandó la construcción del espectacular teatro, que con sus cinco niveles –entre palcos y galerías- tenía capacidad para albergar a más de 1500 espectadores. Finalmente, coincidiendo con el octavo aniversario de la ciudad, el 19 de noviembre de 1890, el Teatro Argentino levantó por primera vez el telón En aquella jornada inicial se cantó “Otello”, la ópera de Giuseppe Verdi, con un elenco encabezado por la soprano italiana Elvira Colonnese, el célebre tenor uruguayo José Oxilia, el barítono Pietro Cesari y la mezzosoprano Margarita Preziosi.

Aquí, un fragmento de Oxilia cantando Otello:
http://www.listengo.com/song/8u685557401
(en youtube lo encuentran como Giuseppe Oxilia)

Y una página en la que se comentan algunos hechos de su vida:
http://www.uruguayinforme.com/news/1707 ... s_pomi.php


Inauguraba así sus actividades una institución llamada a convertirse en una de las principales difusoras de las artes musicales, líricas y coreográficas. Por su escenario desfilaron los nombres más destacados del panorama internacional de cada época y disciplina, tales los casos, entre otros, de los cantantes María Barrientos, Luisa Tetrazzini, Emma Carelli, Tita Rufo, Fedora Barbieri, Tito Schipa, Beniamino Gigli, Marian Anderson y Mario del Mónaco; los bailarines Ana Pavlova, Dore Hoyer e Iris Scaccheri; los músicos Pietro Mascagni, Richard Strauss (junto a la Orquesta Filarmónica de Viena), Arthur Rubinstein, Andrés Segovia, Alexander Brailowsky, Claudio Arrau, Pablo Casals y Yehudi Menuhin, y las actrices María Guerrero y Eleonora Duse. Junto a ellos descollaron artistas nacionales, algunos iniciaron en La Plata una brillante trayectoria que habrían de proseguir ante diferentes públicos del país y del exterior; otros, alcanzaron sobre sus tablas la consagración definitiva.

Los problemas financieros de la sociedad propietaria derivaron en 1937 en la toma de posesión de la sala en manos del gobierno provincial, por lo que a partir de allí el Teatro Argentino se constituyó en una institución cultural de carácter oficial. Tras una profunda refacción del edificio, las autoridades creyeron necesaria una estructura que le permitiera montar íntegramente sus propios espectáculos, por lo que en 1938 se crearon la Orquesta y el Coro Estables, y ocho años más tarde, el Ballet. Estos Cuerpos tuvieron el apoyo de los distintos sectores técnicos con los que el Teatro emprendió destacadas temporadas, alternadas en época estival con el Anfiteatro Martín Fierro del Paseo del Bosque.

El 18 de octubre de 1977 el Teatro Argentino vivió la jornada más dramática de su historia. A las 14.30, mientras ensayaba el ballet, un voraz incendio se desató en el escenario que en pocas horas redujo a cenizas la sala de estilo renacentista. Sólo permanecieron en pie el foyer y las paredes perimetrales.

Video del incendio:
http://www.youtube.com/watch?v=xH4_SAmcNCA


Ante el desgraciado suceso, las autoridades gubernamentales de entonces decidieron la demolición y la construcción, en el mismo sitio, de un gran complejo artístico-cultural. Las obras del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino se iniciaron en 1980 y el plazo para su terminación se calculó inicialmente en cuatro años. Sin embargo, los trabajos sufrieron constantes retrasos y frecuentes períodos de paralización.

Sin su sede propia, el personal del Teatro debió repartirse por distintos sitios de la ciudad para seguir desempeñando sus tareas. En 1987, cuando las autoridades provinciales vieron la demora que padecía el levantamiento del nuevo complejo, decidieron alquilar mientras tanto la sala del ex cine Rocha.
Reformado para cumplir su cometido, el ámbito de la calle 49 entre 7 y 8 cobijó, desde entonces, las óperas, los ballet y los conciertos programados. Se sumaron a este esfuerzo conjunto los más destacados artistas nacionales de las distintas disciplinas que acompañaron a los cuerpos estables. Allí se celebró en 1990 el Centenario del Teatro con la puesta en escena de “Otello”, la ópera de Verdi que cien años atrás había inaugurado la institución. Finalmente, el 12 de octubre de 1999 se inauguró la sala principal, a la que posteriormente se denominó Alberto Ginastera , del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino , con un programa que incluyó, en su primera parte, el ballet “Tango en Gris” con coreografía de Oscar Araiz y música de Atilio Stampone, y en el complemento, un concierto lírico en el que se interpretó fragmentos de óperas de los compositores Giuseppe Verdi, Charles Gounod, Umberto Giordano y Gaetano Donizetti. La sala posee la forma tradicional “a la italiana” en herradura, y entre plateas y los tres niveles de palcos y galerías está en condiciones de albergar a 2000 espectadores. La maquinaria escénica de avanzada permite ofrecer obras de difícil montaje, con plataformas móviles y un sistema computarizado de iluminación de última generación. Presidiendo la sala se alza una imponente araña de bronce de tres toneladas y 400 lámparas de 25.000 wats. Unos meses después, el 22 de mayo de 2000, quedó inaugurada la Sala Astor Piazzolla , dedicada a las artes de cámara con capacidad para 300 espectadores. Asimismo, en el primer subsuelo fue habilitada la Sala de Exposiciones Emilio Pettoruti , espacio en el que se realizan grandes muestras dedicadas a las artes plásticas. Con la recuperación de su sede propia, el Teatro Argentino volvió a contar con condiciones óptimas para cumplir con su noble objetivo: acercar a sectores cada vez más amplios de la población las más jerarquizadas manifestaciones artísticas.

La sala Ginastera por dentro:





Cada temporada cuenta con cinco, seis o siete óperas (para todos los gustos; por ejemplo, este año hay Onegin, Butterfly, Viaggio a Reims, La ciudad ausente -ópera argentina contemporánea-, Tristán e Isolda y el Don Carlos franchute), cuatro o cinco ballets, y aproximadamente diez conciertos orquestales, además de las obras de teatro, de cámara y estrenos. Además, se realizan exposiciones temporales sobre diversos personajes o sujetos relacionados con alguna de las obras que se presentan (por ejemplo, hace unos meses hubo una gran exposición sobre Miguel de Molina, con películas, fotos, objetos personales, cartas y muchísimo vestuario).

Las entradas son muy accesibles, que van desde 190 pesos la más cara, hasta 15 pesos la más barata (32 a 2.5 euros). Pero si sos menor de 25 y hacés la cola una hora antes de la función, tenés un descuento del 90% (por lo que la entrada más cara sale 3.20 euros).
El Teatro dispone de un servicio de colectivos que te llevan desde Buenos Aires hasta el Teatro, saliendo un par de horas antes de la función (el viaje lleva aprox una hora); siempre y cuando pagues un extra de 40 pesos al comprar la entrada.
La otra manera de llegar es ir hasta la terminal de ómnibus de Retiro, en capital y comprar boleto a un valor de $12. Los colectivos salen cada 15 minutos, y el boleto se puede utilizar en el transcurso de un mes.

Conviene llegar un rato antes para recorrer aunque sea la plaza y la Catedral, que queda a un par de cuadritas del teatro:



En ese mismo edificio hay una confitería con buenos precios en la que se puede beber algo para matar el tiempo.

Más información en:
http://www.teatroargentino.gba.gov.ar/


Para terminar, algunos videítos del teatro:

*Pagliacci - 2004
http://www.youtube.com/watch?v=BAy0WZABKwI

*Don Pasquale - 2008
http://www.youtube.com/watch?v=z7g1qLCSecw

*Les contes d'Hoffmann - 2008
http://www.youtube.com/watch?v=0OTpbj-edh8

*Il Trovatore - 2009
http://www.youtube.com/watch?v=KHij0Vb3vMg


Muchísimas gracias por leer, y espero que haya interesado

Estupendo, completísimo!!
Yo no puse muchos datos útiles(que yo mismo pedía ) porque el mio realmente no es ya un teatro de ópera, por más que la haya esporádicamente(ahora que estuvo cerrado Bellas Artes, por ejemplo)...bueno, ya digo que hay una incipiente temporada de opereta y zarzuela, pero está por verse si llegó para quedarse o no.
Vaya nombres solían venir a Latinoamérica , y qué pena que ya no lo hagan...ya, ya sé que no existe ahora ni existirá nunca más otro Schipa, pero tampoco viene lo mejor de la actualidad salvo raras ocasiones a algún recitalillo o cuando tenemos un cantante de élite tipo Vargas que siempre tiene ganas de venir, ¿o en Argentina es diferente?

Edito el primer post para poner índice y cambio el título del tema. Dependiendo cómo se vaya desarrollando veré si conviene seguir con lo segundo. Como no hay ni muchos mexicanos ni muchos argentinos estos primeros mensajes no se prestan mucho a colaboraciones, pero cuando salga alguno de los teatros que muchos conocen igual podemos dejarles varios días para dar tiempo a que haya diferentes puntos de vista y que estos queden todos "agrupados".

Venga, todas las propuestas son bienvenidas.