Fan no soy, pero le ví su creación de Shuisky en el Liceo y me pareció fabulosa.

Además, la voz corría que se las pelaba por el teatro y llegaba clara y nítida al quinto piso.

¿Pondrá el Sr. Siddharta a Landridge cantando "Il Borgomastro di Saardam" de Donizetti?
En esos terrenos, ya me hace menos gracia.

No, no lo conozco Pero si quiere añadirlo de bonus track...

En la entrega de hoy otra pareja de obras relacionadas entre sí. Dos piezas religiosas de muy distinta naturaleza.


5. Comfort ye...Every valley. Händel, The Messiah.



Tal vez una de las arias más bellas jamás compuestas. El texto de Isaías iluminado por la música de Händel se convierte en una luminosa promesa, en una especie de horizonte musical. Langridge toma la forma de un profeta humano, próximo y candoroso en el recitativo, y entusiasmado y optimista en el aria. Técnicamente firma una de sus mejores grabaciones, realmente bien en la coloratura y homogéneo y ligero en toda la tesitura. Brillante. Grabación con Neville Marriner en Decca.


6. Hymn. Britten, Serenade for tenor, horn and strings.



La sexta parte de la Serenade de Britten, compuesta para Peter Pears en 1943, también destila encendida religiosidad. Es fiel reflejo de esa sensibilidad especial que tenía Britten para lo espiritual, aunque la suya siempre fue una religiosidad ecléctica. En este himno a Diana, de Ben Johnson, Langridge juega más ligero que nunca con las inquietas frases de la trompa, protagonista de todo el ciclo. Realmente éste es su lugar natural, el detalle de la palabra, la tonalidad ambigua de la música de Britten, los cambios de ritmo, impostando y desimpostando, subrayando como siempre cada detalle. Y como en el Händel anterior, muy bien ejecutados las series de coloratura. La grabación es con Bedford en Naxos, y la trompa es Frank Lloyd.

Como mañana no podré poner nada, hoy ración doble Otra pareja excepcional de papeles secundarios de principios del siglo XX. Dos jóvenes personajes en el vértice de la tragedia.

7. Escena II- Andres. Berg, Wozzeck.



No me he podido resistir a poner la escena completa de Andres y Wozzeck, que lleva el nombre del primero en la obra. Grundheber y Langridge, bajo la batuta de Abbado, bordan mi escena favorita de toda la obra. Un Andres realista y prosaico frente al alucinado Wozzeck de Grundheber (el papel de su vida), que se resume en la sencillez, algo atemorizada por el arrebato de su amigo, con la que Langridge dice el sol se ha puesto. Otro ejemplo de cómo se puede cantar bien y dar relieve a un secundario.


8. Final del Acto II. Janacek, Jenufa.




Y llegamos a uno de mis papeles preferidos de Langridge, el atormentado Laca de Jenufa. Langridge hace un Laca al que literalmente se lo llevan los demonios. Su entrada al comienzo de la ópera es bestial. Aquí, al final del acto, impresionan los celos ardientes en cada frase, la violencia con la que escupe las palabras, la tensión que va creciendo hasta hacerse insoportable (magnífica dirección de Andrew Davis, y muy bien Roberta Alexander). Escalofriante la desesperación al final, sinceramente arrepentido y asustado por haberla herido con el cuchillo. De los celos y la ira al arrepentimiento en cinco intensos minutos. La verdad es que no conozco ninguna otra grabación donde Langridge esté tan bien de voz y tan fiero en la interpretación. El mejor Laca de la discografía.


El sábado más

Mil perdones por la intromisión Sid, pero me atrevo a poner el Very Best of Natalie Dessay ya que salgo de vacaciones y no estaré casi esta semana, por la misma razón, lo pondré entero.

Aquí va

Natalie Dessay.



Bueno, creo que para nadie de ustedes es un secreto que Natalie Dessay es una de mis cantantes líricas actuales favoritas. A Natalie Dessay se le puede identificar por un timbre muy característico, a pesar de pertener a una tradición de "cantantes pajaritas" que ha dado el país galo: águdos estratósfericos (en sus inicios), facilidad para la coloratura, etc., aunque a últimas fechas los problemas vocales han vuelto a ella. Comprometida con los roles que representa, no se conforma con solo pararse en el escenario, abrir la boca y cantar, sino que también se involucra en el pensamiento y psicología del personaje al que dará vida.

He decidido hacer tracklist proveniente de grabaciones en estudio de sus papeles más importantes y mejor logrados, dónde si bien la cosa es más fría, es un poco más cuidada. Haberla hecho de extractos en vivo (que también era mi idea en un principio) se me antojaba algo difícil, además de que es en dónde ella se permite ciertos gestos semi-histéricos que no son precisamente del gusto de todos y que a veces, por esos detalles, tiran todo el trabajo hecho antes.

Así que, aquí va:

1. Lakmé - Delibes - Où va la jeune hindoue? (Aria de las campanillas)

Para muchos, Lakmé es una rareza, para otros es una joya exótica. Sin tener la necesidad de dar los agudos estratósfericos de sus antecesoras Pons, Mesplé o Robin (aunque podía darlos sin poblema alguno), Dessay ofrece una Lakmé como un personaje creíble y no solo un simple vehículo para sacar a relucir las capacidades en las notas altas. Sus habilidades vocales eran las óptimas para cantar estos papeles llenos de trinos y agilidades. El fragmento pertenece a la grabación integra de este título que realizará para la EMI y que saliera publicada en 1998, bajo la batuta de Michel Plasson y acompañada del tenor Gregory Kunde y el bajo-barítono José van Dam

Lakmé - Où va la jeune hindoùe?

2. Les Contes d'Hoffmann - Offenbach - Les oiseau dans le charmille (Couplets de Olympia)

Existen papeles cuya única importancia y dificultad reside en un aria o reducidos fragmentos, ese es el caso de la muñeca Olympia, una de las mujeres del poeta Hoffmann. Las capacidades vocales, que a su vez se convirtieron para Dessay en limitaciones en cuanto a repertorio, le permitían emitir todas las notas sin pega alguna de la famosa aria de Olympia, papel que le ayudó a abrirse camino entre los teatros en los inicios de su carrera. El siguiente fragmento se desprende de la grabación en la que participaría ella de esta ópera para el sello Erato en 1998, bajo la batuta de Kent Nagano y compartiendo con Roberto Alagna, José van Dam, Sumi Jo, Leontina Vaduva, entre otros.

Olympia - Les oiseaux dans les charmille

3. Die Zauberflöte - Mozart - Der holle rache che kotch in meinem herzen (Segunda aria de la Reina de la Noche)

Como mencionaba anteriormente, existen papeles cortos cuya dificultudad residen en momentos muy precisos, otro ejemplo de ello es la temible Konign der Natch (La Reina de la Noche). Esta aria, célebre por el nivel de virtusismo que exige a la cantante que se ponga con ella y que la obliga a emitir la segunda nota más alta escrita por Mozart, era cantada por Natalie con gran facilidad. El extracto siguiente pertenece a su recital titulado "Mozart Heroines" para Virgin y publicado en 2001 con la dirección de Louis Langrée.

Konign der Natch - Der holle rache che kotch in meinem herzen

4. Donizetti - Lucie de Lammermoor - Mon nom s'est fait entendre (Escena de la locura de Lucie)

La Lucie de Lammermoor es posiblemente, la mejor interpretación belcantista de Natalie Dessay. No se trata de la simple traducción al francés de la ya famosa versión italiana del mismo compositor. Dessay encarna a una Lucie desesperada y dramática en la famosa scène de la follie y para aquel entonces, aún contaba con los medios suficientes para realizar todas las agilidades requeridas y sin tener que recurrir de más al histrionismo. El extracto pertenece a la grabación publicada por Virgin en 2002, bajo la batuta de Evelino Pidò y acompañada por Ludovic Tézier y Nicolas Cavallier.

Lucie di Lammermoor - Mon nom s'est fait entendre

5. Thomas - Hamlet - A vos jeux, mes amis (Escena de la locura de Ophèlie)

Cargada de dramatismo, seguida por un lenguaje musical que describe a la perfección el estado mental en el que el rol Quizá sea este el mejor papel de la soprano francesa. Todas esas difíciles y espinosas notas en la partitura son cantadas por Dessay con una gran maestría, mostrando la angustia y desolación de Ophèlie antes de ahogarse. Quizá sea este su mejor papel. La presente grabación pertenece a su recital de arias francesas editado en 2004 por Virgin, bajo la batuta de Michel Plasson.

Ophèlie - A vos jeux mes amis

6. Manon - Massenet - Je marche sous tous les chémins... Obeisson quand leur voix appelle (Gavotta)

Dessay alguna vez declaró que ella poseía "la silueta perfecta para ser Manon", un comentario que podría caer en lo orgulloso y quizá impertinente. Quiero creer que se refería a la vocalidad, y de ser así, le doy toda la razón. El canto de la soprano va de acuerdo a la evolución que sufre Manon en toda la historia, iniciando con una voz fresca propia de una muchachita y al final, sin ser pesada, logra el suficiente dramatismo. Las siguientes muestras pertenecen al recital mencionado anteriormente que grabará para Virgin en 2004 de la mano, nuevamente, con Michel Plasson.

Manon - Je marche sous tous les chémins

Manon - Obéissons quand leur voix appelle

7. Gounod - Romèo et Juliette - Je veux vivre dans ce rêve (Vals de Juliette)

Las voces ligeras generalmente son para personajes jovenes, como los protagonistas de esta ópera, es aquí dónde una voz como la de Natalie encuentra lugar. Más dramático que de agilidades, la Juliette de Gounod puede ser un papel de auténtico lucimiento vocal y a la ves histriónico, características que Dessay ha demostrado tener muchas veces. De nuevo, la muestra proviene del ya fechado recital de arias francesas, con el mismo director.

Juliette - Ah! Je veux vivre dans ce rêve

8. Ariadne auf Naxos - Strauss - Grössmachtige Prinzessin (Gran aria de Zerbinetta)

La simpática Zerbinetta fue uno de los pocos papeles que permitió a Natalie desde sus inicios explotar su faceta histriónica y que mantuvo en su repertorio por mucho tiempo. Las primeras Zerbinettas de Dessay impresionan por la facilidad con que emite tanto sobreagudo y demás, pero con el paso del tiempo, fue centrando y madurándola más, al grado de ser uno de sus papeles insignia y una de las mejores cantantes en este rol de nuestros días. La siguiente grabación proviene de su recital "Amor" dedicado a escenas operísticas y lieder de Strauss, la conducción corre a cargo de Antonio Pappano en 2004.

Zerbinetta - Grössmachtige Prinzessin

9. Aria de concierto - Mozart - Poppolo di Tesaglia!... Io non chiedo

Finalmente, y a manera de bonus track, incluyo la grabación de la aria más difícil escrita por el genio de Salzburgo realizada por la soprano francesa. Grabada para un recital integro de arias de concierto mozartianas en 1997, Natalie vuelca todas sus habilidades para ofrecernos una interpretación más que destacable, cumpliendo con gran soltura todas y cada una de las notas.

Popoli di Tessaglia - Io Non Chied

Como podrán observar, me han faltado incluir algunas cosas, pero desgraciadamente no puedo rebasar los típicos 80 minutos que podrían entrar en un CD. He dejado fuera el aria de Marie de La Fille du Régiment, el aria del Fuego de L'enfant et les sortilegios, Glitter and be gay de Candide y también Ombre légère de Le pardon de Plöermel, etc.

Por cierto Spi, es posible pedirme la semana que va del 20 al 25 de junio para hacer un Very Best de Philippe Jaroussky?

Gracias anticipadas

Una versión realmente excepcional por la manera de decir el texto, con un Langridge tan expresivo y atento a todos los detalles. Impresionante, por encima de Pears (que resulta un tanto incoloro) y de Bostridge.
Sid, una petición ¿sería posible que pusieras la versión de Langridge de la sobrecogedora "Dirge" de esta misma Serenade? Me gustaría mucho oírla.

Estamos de suerte, porque está la Serenade entera en youtube. Aquí está Dirge. Además ocurre algo interesante con este movimiento (que, por cierto, es maravilloso, sobrecogedor): Britten compone ciertas frases por encima del pasaje de Pears (la primera, sin ir más lejos, que luego retoma en When thou from hence away art past, y así periódicamente, dando ritmo al poema), sabiendo el efecto en su voz (que Britten conocía y admiraba como nadie). Britten al componer cuenta con el sonido tenso, empujado, apremiante, de la voz de Pears en esa tesitura, y lo utiliza para el efecto global de la música. Y lo interesante es que Langridge logra exactamente el mismo efecto de la colocación de la voz en esas frases.

Toda la Serenade es una pasada, una de las mejores composiciones de Britten. Habría puesto toda en el CD, pero no puedo



Como Corona_88 necesitaba poner el CD entero ayer, dejamos unos días para comentar su magnífica selección y al final de la semana cuelgo las pistas que faltan del CD de Langridge

Psché, caponatística.

Excepcional en la el papel de Laca, en el de Shuisky y en el de las obras de Britten. Menos notorio en el repertorio barroco y mozartiano.

No tanto, ¿no? Mucho mejor Richard Croft, por ejemplo, pero me parecen buenas las de Langridge. Los tenores y la coloratura rápida, otro de esos temas infinitos.




Yo también creo que en los primeros es indiscutible. Pero precisamente en el Comfort yee me parece maravilloso, con las limitaciones de calidad del timbre y la debilidad del paso ya señaladas.

En un par de días pongo el resto del CD

El Laca es excepcional.
¿Quiere escuchar un tenor casi impecable en las notas pequeñas? Domingo.

Ejemplo