Dirección musical: Pedro Halffter. Dirección escénica: La Fura dels Baus / Carlus Padrissa. Colaboradora de la dirección de escena: Valentina Carrasco. Videocreación: Franc Aleu. Escenografía: Roland Olbeter. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Intérpretes: Jukka Rasilainen (Wotan, bajo-barítono), Hans-Joachim Ketelsen (Donner, barítono), José Ferrero (Froh, tenor), Robert Brubaker (Loge, tenor), Attila Jun (Fasolt, bajo), Stephen Bronk (Fafner, bajo), Gordon Hawkins (Alberich, barítono), Wolfgang Schmidt (Mime, tenor), Elena Zhidkova (Fricka, mezzosoprano), Keri Alkema (Freia, soprano), Hanna Schwarz (Erda, contralto), Julia Farrés-Llongueras (Woglinde, soprano), Alexandra Rivas (Wellgunde, mezzo), Atala Schöck (Flosshilde, mezzosoprano). Coproducción Palau de les Arts de Valencia y Maggio Musicale Fiorentino. Lugar y fecha: Teatro de la Maestranza, 4 de noviembre de 2010. Aforo: Completo.

Mucho, más de siglo y cuarto, hemos tenido que esperar en Sevilla para conocer en directo el arranque de una de las creaciones operísticas más sugerentes y monumentales de toda la Historia del género. Sólo se había programado hasta el momento la primera jornada de esta Tetralogía, pero era ya el momento adecuado, por madurez del Maestranza y de su público, para iniciar el ambicioso proyecto de ofrecer el ciclo completo en su orden lógico argumental.

A la motivación histórica y musical se añade la elección de la producción. Aclamado y premiado unánimemente por la crítica internacional, el trabajo de La Fura dels Baus es, sin dudas, la mejor realización escénica de este título de cuantas existen en la actualidad. Padrissa y su equipo han madurado profundamente su visión de esta epopeya simbólica y alegórica a partir del análisis detenido y meditado del propio texto y del contexto ideológico en el que nace (algo subrayado por la estupenda traducción del texto de Anselmo Alonso). Desde la perspectiva del socialismo utópico profesado por Wagner y desde la crítica a los efectos devastadores de la propiedad privada, Padrissa plantea el conflicto y el desequilibrio operado por la ambición y la acumulación de capital por parte de hombres y dioses. El oro es en esta producción una alegoría del propio ser humano, en equilibrio inicial con la naturaleza y en conflicto con la misma una vez que el poder y la riqueza permite a unos explotar a los otros. Desde las huevas doradas que las Hijas del Rin dejan flotar al principio, el oro se va transformando en figuras humanas, bien en las proyecciones, bien en los figurantes.

Una de las bazas escenográficas más potentes de esta producción, muy en consonancia con las señas de identidad de La Fura, es el recurso al cuerpo como espacio de representación, tanto en su valor simbólico como en su faceta puramente escenográfica. En este sentido, hay momentos de gran potencia visual y conceptual, como la acumulación de cuerpos como correlato de las riquezas de Alberich o la conceptualización del Walhala, la morada de los dioses, como un entramado de cuerpos humanos, abundando en el mensaje nietzscheano de que los dioses sólo viven en la debilidad de una humanidad no emancipada ni dueña de su voluntad.

La espectacularidad del montaje queda subrayada por el uso de grúas que elevan a los dioses y por una videocreación realmente imaginativa e impactante.

Halffter llevó las riendas musicales desde la concentración, la energía y el equilibrio. Fue una dirección atenta a los matices y que consiguió del foso un sonido brillante y empastado y que no tapó casi nunca a los cantantes. De éstos cabe señalar la solvencia del Wotan de Rasilainen, falto de un punto de contundencia en la zona grave. Bellísima y poderosa la voz de Zhidkova y de las tres Hijas del Rin, como lírica fue la de Alkema. Desgastada, sin embargo, a pesar de retazos de calidad, la Erda de Schwarz. Estuvo mejor Jun que Bronk como gigante. Muy ajustado al personaje Brubaker, de fraseo sinuoso. Hawkins fue un Alberich creíble, algo falto de resolución en los graves y Ferrero fue un Froh de acentos líricos.

Estuve en el ensayo general y comparto en este caso la opinión del señor Mengíbar. Fue una función muy especial para mi, pues será mi primer Anillo, y para mi acompañante, que iba absolutamente in albis y salió encantandísimo de la obra, de los cantantes, de la orquesta y de la puesta en escena.

Tengo función de abono el lunes, así que repetiré con ganas y ya colgaré crónica más detallada

Muchas gracias por la crónica, Mengíbar.




¿El lunes?

De nada. Espero que el hecho de que cuelgue en este foro mis críticas del Diario de Sevilla no se interprete aquí, como ha hecho algún lector de dicho Diario, como un acto de soberbia o de chulería. Yo sólo pretendo compartir con todos los foreros mi opinión sobre lo que veo y oigo, como hacéis todos los demás. Sólo que si ya he escrito mi opinión en el Diario, ¿para qué voy a escribir aquí otra crónica diferente?
Dicho lo anterior, debo matizar (porque con las prisas de la noche y con la limitación de espacio del papel no se puede afinar demasiado) que la dirección de Halffter me pareció algo lenta al principio, especialmente en la larga introducción orquestal, para empezar a levantar el vuelo y ser más ágil a partir de la aparición de Loge.

Andrés

Al menos personalmente, creo que es un gesto enriquecedor para el foro que tanto críticos como especialistas, musicólogos o simplemente aficionados que escriben en otros lugares también lo hagan aquí, bajo su nombre real o su seudónimo, ya sea material de otra fuente o no, pero al fin y al cabo lo que importa es que es material original, propio, y que no es una cita de otro autor.

Hay mucha diferencia en citar material no original a copiar de una fuente a otra material original. Todo esto ya te lo comenté una vez en privado, y lo sigo pensando. Hay muchas personas que escriben o trabajan en otros medios y que también colaboran en este foro, mediante seudónimo muchas de ellas. Las puertas están abiertas para todos, y la manera de participar también.

No veo nada impropio (siempre según mi entender) que una crítica que aparece en el Diario de Sevilla sea citada aquí por su propio autor con apellido visible, igual que no lo veo en que sea citada por otro miembro del foro que quiere compartir su lectura con los demás. El gesto enriquecedor al que me refiero es el mismo para ambos colaboradores del foro, con el valor añadido uno de ellos, tu caso, de tomarte la molestia de traernos aquí un material que perfectamente podrías dejar en su lugar de origen y que cada uno lo busque por su cuenta, que sería el gesto egoísta.

Un saludo cordial

Todo lo contrario, me ha encantado leer una crítica a la que, puesto que no compro el Diario de Sevilla (vivo en Madrid) difícilmente podría acceder de otro modo.

Gracias.

Gracias por la crónica. Por supuesto que es de agradecer que la acerques al foro. Yo tengo función el miércoles, también mi primer Anillo
El que me acompaña, además, nunca lo ha escuchado. No sé si me hace más ilusión ver la obra, o la reacción de mi acompañante.
Bueno, miento, me hace más ilusión verla yo

lo mismo digo

la verdad que es un buen ORO, YO LA he visto 2 veces en VALENCIAy no voy a la tercera ,por que ha podido la LULU deL LICEU

el lector no siempre tiene la razón.

se agradecen las críticas de todos los medios. y si un forero es crítico y tiene la amabilidad de, en paralelo a su publicación en el papel, colgarnos su opinión, favor que nos hace sobre todo a los que no somos de Sevilla y no podemos comprar el periódico.

gracias, como de costumbre.

Alucinante, qué pasada...Que dirían mis alumnos.
La verdad, aplaudidos y braveados los creadores de la producción escénica, Anna Schwarz(cielos, cómo debía ser su voz en directo en su época dorada),Elena Zikhova(Fricka muy sensual), Rasilainen(Wotan, aunque a mí aún no me acaba de llegar), a Brubaker(es que su Loge caía muy bien) y al Alberich de Hawkins,así como a las tres hijas del Rhin.
Muy disfrutable...¡A por "Walküre"!

Os dejo enlace

http://julio-rodriguez.blogspot.com/201 ... chive.html

Besos

Así da gusto ir al teatro, no voy a repetir todo lo que se ha dicho aquí.Basicamente estoy de acuerdo con todo.La función se me paso volando,de lo mejorcito que le he escuchado a Pedro Halffter.

lastima que falte un año para poder continuar con este anillo.

Maravillosas las funciones a las que he podido asistir de este Oro. Era mi primera incursión en el ciclo del Anillo, y he salido encantado. Pude ir al ensayo general, al estreno y a la función de ayer lunes, y todas me han encantado.

Destacar sobre todo a la orquesta y a Halffter, de lo mejor que les he escuchado. Fantásticos. Y el reparto en general me pareció muy sólido. Alberich algo flojo en los graves, pero cumplió bien, y uno de los gigantes (no recuerdo cuál), que cada vez que apianaba las pasaba canutas. Fantástica la Fricka (Zhidkova) y el Loge (Brubaker). Muy bien también el Wotan de Rasilainen.

En fin, que yo disfruté una barbaridad, he acabado enganchado al Anillo, y ya estoy deseando ver las nuevas funciones

Yo no he podido asistir, pero leí la crítica en el ABC la semana pasada y la ponían a caer de un burro: que si mano blanda del director, que si demasiado ornamento...

Me alegro de que no haya sido así.