Juan Crisóstomo de Arriaga Cumple 200 años el 27 de enero. AÑO ARRIAGA www.epdlp.com/compclasico.php?id=938 - 5k
¿Se le homenajeara, o nos olvidaremos de el?

andaaaaaaaaaa..pues venga Kraustex....hilo a la aguja....

Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Nacido el 27 de enero de 1756.

Juan Crisóstomo Jacobo Antonio de Arriaga y Balzola. Nacido el 27 de enero de 1806.

Muy oportuno el recuerdo, Kraustex.

Cumple 200 años?
Qué más quisiera él, que ni llegó a los 20...
Por cierto, será una vergüenza, pero no he escuchado nada de él.

Aquí Andrea no se libra... venga, pon algo en algún dominio de ésos!

En mi homenaje, que ya os conté que haré el 27 de enero de Mozart: Con 5 horas de su musica ininterrumpida con proyecciones en DVD.

Antes del comienzo de la selección vocal, pondré la obertura de Los Esclavos Felices de Arriaga, que aunque bilbaino es vecino .

Gracias, Andrea...vaya rapidez!

Nemorino, menudo lujo para los que acudan

Bueno - bueno, Krausti! ! ! Un compositor de España también!

Fanti, me gusta: Es muy bien! Flotación en agua o aire? (aquí es agua... glub, glub glub )

A mi me sacas de "Los esclavos felices" y sus cuartetos de cuerda, y ya no le he escuchado nada. Eso sí, lo que he escuchado, muy bueno.

Hombre Werther, para mi los grandes artistas [url]no mueren nunca,[/url]
Es como si siguiesen viviendo a través de su obra.
Pues Werther, cuando lo escuches te vas a arrepentir…
…de [url]no haberlo escuchado antes![/url]Adinca, si no lo conoces, cuando escuches su música sabrás porque
le llamaban el Mozart español y te recomiendo leer su biografía
JUAN CRISÓSTOMO DE ARRIAGA:
EL MOZART ESPAÑOL
Por José Enrique Peláez Malagón. Doctor en Historia del Arte (Universidad de Valencia).


Juan Crisóstomo de Arriaga

Juan Crisóstomo de Arriaga Balzola, pese a su "juventud", es considerado como uno de los compositores más destacados en la historia de la música española, más allá de la inevitable simpatía romántica que despierta su temprana muerte, antes de cumplir los veinte años.

Arriaga nació en Bilbao el 27 de enero de 1806 y falleció en París el 17 de enero de 1826. En numerosas ocasiones los críticos españoles han exagerado la falta de preparación académica de Arriaga para, de este modo, hacer hincapié en sus extraordinarias cualidades naturales; pero esta imagen en la actualidad tiende a matizarse resaltando la importancia de la formación musical recibida tanto en sus primeros años en España como en su posterior estancia en Francia.


Teatro Arriaga de Bilbao

Recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Juan Simón de Arriaga, a la sazón, organista de la iglesia de Berriatúa. Más tarde y dadas las cualidades del niño, el padre consigue que se convierta en discípulo de Faustino Sanz, violinista de la capilla de música de la basílica de Santiago. En esta misma época y pese a su juventud, empieza a frecuentar las sociedades musicales, germen de las futuras sociedades filarmónicas y orquestas en donde comienza a representar y a componer sus primeras obras por las que es reconocido y admirado. Es en este ambiente cuando a los once años compondrá el octeto Nada y mucho (1817), para trompa, cuerda, guitarra y piano. A esta composición seguirán otras en la misma línea, hasta que finalmente se decida, con trece años, emprender obras de mayor envergadura como la ópera en dos actos que lleva por título Los esclavos felices (1819).

Dadas sus cualidades, su padre decide que ha de trasladarse a París para continuar sus estudios musicales, de este modo en 1821, con quince años marcha a la capital francesa matriculándose en su conservatorio en donde estudiará contrapunto y fuga con Fétis y violín con Baillot. Su rápido progreso y sus grandes dotes para la composición, hicieron posible que a partir del curso 1823-1824 fuera nombrado profesor ayudante de Fétis y comenzase a impartir las disciplinas de las que sólo dos años antes era un alumno.

La primera obra importante que escribe en París será una fuga a ocho voces llamada Et vitam venturi, obra de concurso que fue premiada y que se perdió tras la muerte de Arriaga. A ésta siguió una serie de Tres cuartetos acerca de los cuales afirmaba Fétis que “... es imposible imaginar nada más original, más elegante, ni escrito con mayor pureza que estos cuartetos...” Finalmente, en los últimos dos años de su vida, compondrá una obertura pastoral para su ópera Los esclavos felices, una Sinfonía grande orquesta en cuatro tiempos, una Misa en cuatro voces, un Salve Regina y un Stabat mater para coro y orquesta, además de varias arias, duos, cantatas y quintetos.

El inesperado y prematuro fallecimiento del compositor fue la causa de que la obra de Arriaga permaneciera desconocida hasta mediados de la década de los ochenta del siglo XIX, momento en el que un descendiente del bigrafiado recupera algunas piezas, en especial cuartetos, que entrega a la sociedad de cuartetos de Bilbao, quien se hace eco de ellos representándolos en sus actuaciones en los distintos salones de la capital vasca. En 1887 se crea en Bilbao la comisión permanente Arriaga, presidida por Emiliano Arriaga (descendiente del compositor) y cuya finalidad será la de dar a conocer la obra de Juan Crisóstomo por medio de las representaciones de sus piezas, así como la obtención de beneficios con los cuales poder dar a la imprenta y por tanto difundir por otras sociedades españolas esas mismas piezas.

Centrándonos ya estrictamente en la obra del compositor, ésta se puede dividir en tres grandes géneros. Por un lado su obra religiosa, por otro la sinfónica y finalmente la dramática, todas ellas abarcan un total de unas veintitrés piezas, algunas de las cuales se han perdido, otras no están publicadas, pero conservadas en el Museo Arriaga, y finalmente otras publicadas a finales del siglo XIX de las que se sospecha la existencia de algunos cambios introducidos al darlas a la imprenta. Circunstancias, todas ellas, que han dificultado enormemente la catalogación de la producción musical.

Sus obras más importantes, consideradas por algunos como obras maestras, son La sinfonía a grande orquesta, los Tres cuartetos y la obertura para los Esclavos felices. Todas ellas revelan una técnica muy sólida y un gran dominio de la forma. Recuerdan en gran medida a otras composiciones de Mozart, Cherubini o Rossini, si bien todas ellas tienen el sello personalísimo de Arriaga. Esta circunstancia se puede observar en los Tres cuartetos, en donde si bien comienza con un tipo de sonata clásica que debe mucho a alguno de los compositores anteriormente señalados, introduce en ella una serie de nuevos y originales elementos que la acercan al Romanticismo musical y que son verdaderas innovaciones y creaciones propias de Juan Crisóstomo, tal es el caso de la introducción de movimientos en forma de rondó, o la inversión en el orden de la presentación de los temas o de la recapitulación.

Si de alguna forma se ha de concluir esta breve biografía, no puede ser otra que señalando el hecho de que la temprana muerte y la posterior pérdida de los escritos del compositor, ocasionaron que la obra, pese a su importancia, no pudiese ejercer ninguna influencia en la música española de las décadas posteriores, circunstancia que contrasta grandemente con la valoración altamente positiva que a lo largo del siglo XX han realizado sobre la misma los críticos e historiadores musicales.



CATÁLOGO DE LAS OBRAS DEL COMPOSITOR:

Obra religiosa:

· Audi benigne

· Misa 4V

· O salutaris

· Stabat Mater, op. Nº23 (1822)

Obra instrumental:

· Nada y mucho, octeto, (1817)

· Overtura nonetto, op. Nº1 (1818)

· Patria, op. Nº3 (1818)

· Tema variado en cuarteto, op. Nº17 (1822)

· Obertura en Re M, op. 20 (1821)

· Variaciones sobre el tema de “La húngara” para violín con acompañamiento de bajo ad libitum, op. 22

· Variaciones sobre el tema de “La húngará” en cuarteto, op. 23 (1822)

· Marcha militar

· Sinfonía a grande orquesta

· Tres cuartetos

· Tres estudios de carácter

Obras vocales y dramáticas:

· Agar

· Agar et Ismael

· Edipo (Aria de Polinicio)

· Erminia. Scéne lyrique-dramatique en un acte et deux tableaux, d´prés un épisode du poème “La Jerusalem Délivrée” de Torquato Tasso.

· Los esclavos felices, ópera (1820)

· Ma tante aurore (All´Aurora)

· Medea (aria)



BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA SOBRE EL TEMA:

· Nagore Ferrer, María, “Arriaga Balzola, Juan Crisóstomo” en Diccionario de la Música española e hispano-americana, dirigido por Emilio Casares, Sociedad General de Aurores, Madrid, 1999.

· Rodríguez Suso, C, “La ópera de J.C. de Arriaga: bases para un replanteamiento de su periodo bilbaíno. (I,II,III)”, en Mínima, 1,2,3, Bilbao, 1992.

· Gómez, J.A., Juan Crisóstomo Arriaga (1806-1826), Tesis doctoral, Universidad de Oviedo, 1990.

· López Sainz, C., “Juan Crisóstomo de Arriaga” en Cien vascos de proyección universal, Gran Enciclopedia vasca, Bilbao, 1980.

· Ruiz Jalón, S., Juan Crisóstomo de Arriaga, Caja de ahorros vizcaína, Bilbao, 1979.

· Adán, J., “Arriaga, el Mozart del norte” en Gran enciclopedia vasca, Bilbao, 1971.

· Sagardina, A., El compositor Juan Crisóstomo de Arriaga, Bilbao, 1956.

· Garriga, G., “Juan Crisóstomo de Arriaga” en Boletín del instituto americano de estudios vascos (1956)

· Estella, E., “El día Arriaga” en Vida vasca (1955)

· Fagoaga, I., “Mozart y Arriaga. Las extrañas coincidencias de dos genios musicales” en Gernika, nº22, 1953

· Achuri, P. “Juan Crisóstomo de Arriaga y su obra” en Zumárraga, (1952)

· Figuerido, C., El arte y la mente del músico Juan Crisóstomo de Arriaga, Junta de cultura de Vizcaya, Bilbao, 1948.

· Eresalde, J., “Nada y mucho. Arriaga (1806-1826)” en Vida vasca, (1943).

· Eresalde, J., Los esclavos felices. Ópera de J.C. Arriaga. Antecedentes, comentario, argumento y algunas noticias bibliográficas, Imprenta Mayli, Bilbao, 1935.

· Basas, M., “El mozart español. Juan Crisóstomo de Arriaga” en Vida vasca (1928).

Muchas gracias, Kraustex. Eres un auténtico crack.

Por cierto que, sobre la frase citada, eso era antes. Ahora se le llama el Mozart vasco -y ruego no se politice mi afirmación, que yo soy mesetario-. Yo creo que era un brillante compositor, como tantos olvidados (lease Padre Soler, Martín y Soler, Enzina, Cabezón, Mompou, Montsalvatge, que no es que estén olvidados, pero se les programa menos de lo que su calidad merece en mi opinión), pero, y con todos mis respetos, de ahí a compararle con Mozart va un abismo. En mi opinión el único español que pueda merecer una comparación con Mozart fue Tomás Luis de Victoria, y como mucho Manuel de Falla.

Gracias Bogey,
Para mi, el Arte no tiene nacionalidades.
En cuanto a lo de ser el Mozart español, siempre será injusto,
tanto para Mozart como para Arriaga, pues este ultimo murió
a los 20 años y nunca sabremos si hubiese sido peor o mejor,
pero eso si…¿Cuántos compositores hicieron una música de la
calidad de Arriaga con 11 a 20 años a su misma edad?

Se pueden establecer paralelismos entre ambas biografías, pero lo del Mozart español es una bobada, como dice Kraustex, tan injusta para el uno como para el otro.


Emiliano Arriaga era nieto de Ramón Prudencio Arriaga, hermano del compositor. Joaquín Pérez de Arriaga, bisnieto de aquél, está hoy haciendo una importante labor de edición de parte de la obra de Juan Crisóstomo. Para quien le interese el tema, este mes colabora en el dosier de la revista Scherzo, dedicado al compositor bilbaíno.

¿Alguien puede subir algo más de este compositor? Nunca escuché nada de él.

LA MÚSICA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XIX:

JUAN CRISÓSTOMO ARRIAGA

Ana Ángeles Retamero Molina


El siglo XIX es considerado el siglo de la música por excelencia. Este cambio se produjo debido a las nuevas consideraciones filosóficas que partían de la base de que las artes debían expresar los sentimientos humanos. Teniendo en cuenta esto, nada mejor que la música, que según ellos reflejaba lo inexpresable, es decir, los sentimientos. El carácter abstracto de la música que en otros siglos la había relegado a un puesto inferior, en este siglo la sube la cumbre de las artes.

Pero una cosa era las consideraciones filosóficas y artísticas, y otra la realidad. El siglo XIX está plagado de revoluciones sociales e industriales. Se puede decir que es un periodo bélico. En cuanto a España, que es lo que nos ocupa, tenemos, en general, la sombra de una larga crisis. A principios de siglo nos encontramos con la invasión napoleónica, la destitución de la monarquía, la república, la restauración monárquica... y a final de siglo la pérdida de las colonias de ultramar, el último vestigio del gran imperio español.

Vemos que nada ni nadie se salva. Este ambiente afecta a todos los artísticas, se mueven de un sitio a otro buscando la tranquilidad para realizar sus obras, se exilian... con la suerte, en la mayor parte de los casos, de que al ser músicos eran bien recibidos. Aún así tenemos que darle su parte de razón a Ernest Hemingway cuando dice: "las artes nunca son florecientes en tiempos de guerra". En el resto de Europa parece no cumplirse muy bien esta afirmación ahí están Schubert, Schumann, Mendelssonh, Liszt, Chopin, Brahms, Wagner, Weber, Rossini, Verdi... para desmentirla; no ocurre lo mismo en España si se puede tomar por cierta. Los motivos de esta pobreza artística no están muy claros, pero si podemos tener en cuenta algunos aspectos.

En primer lugar hay que señalar que la música deja de ser parte obligatoria de la educación, tan solo es considerada un complemento en la formación de las señoritas de la alta sociedad. La mayoría de los intelectuales españoles no entienden la música y la consideran como una arte menor. Y a todo esto hay que añadir las desamortizaciones que despojaron a la Iglesia de su esplendor, de sus capillas de música... terminando con una de las pocas instituciones donde se enseñaba música de una forma sistemática y de la que salían una buena parte de los músicos españoles.

Parece un siglo poco propicio para la música en España, pero no hay que dejarse llevar por el pesimismo. También es el siglo de la Zarzuela con autores como Chapí, Bretón... y obras como "La Verbena de la Paloma", "La Gran Vía", "Agua, azucarillos y aguardiente", etc. La ópera italiana sigue levantando pasiones, hasta el punto de que muchos compositores fueron considerados herederos de la música italiana. Entre los compositores más conocidos tenemos Fernando Sor, Aguado, Manuel García, Mariano Rodríguez de Ledesma, Pedro Albéniz y el autor que nos ocupa Juan Crisóstomo Arriaga, del que nos ocuparemos más adelante.

En comparación con lo que había en el resto de Europa parece poco, pero es que nadie es profeta en su tierra y muchos de ellos tuvieron éxitos efímeros que les reportaron muchos dolores de cabeza y poco dinero. Además, en la mayoría de los casos estaban relegados a la composición de zarzuelas y géneros menores, en cuanto intentaban dedicarse a la música instrumental o a la ópera en contadas ocasiones conseguían algún éxito notable. Esto no quiere decir que fueran malos sino que la sociedad española no estaba por la labor, preferían los artificios italianos a los nacionales, es más, en muchas ocasiones los empresarios de los teatros de ópera pedían a los compositores españoles que tradujesen el libreto al italiano porque así era más comercial.

Todo esto no nos debe llevar a la tristeza. No tenemos que esperar a Isaac Albéniz, Enrique Granados o Manuel de Falla para que nuestros artistas sean reconocidos. A principio de siglo contamos con uno de esos pequeños genios que aparecen de vez en cuando en el firmamento del arte, se trata de Juan Crisóstomo Arriaga.

Nacido el 27 de Enero de 1806 en Bilbao, fue un niño prodigio, casi a la manera de Mozart y otros grandes de la historia. Desde muy joven se inclinó por la música, recibiendo el apoyo y la admiración de su padre Juan Simón de Arriaga. Sus biógrafos dicen que parte su aprendizaje musical fue natural, favorecido por su primer profesor, el violinista Fausto Sans.

Antes de cumplir los doce años compuso su primera obra sería, una especie de obertura para quinteto de cuerdas, flauta, dos clarinetes y trompas. Ésta fue dedicada a la Academia Filarmónica de Bilbao con las siguientes palabras:


"De Orfeo la sociedad

armónica me inspiró

y melodía sembró

dulzuras en tierna edad.

Hoy brota su amenidad;

y aunque lleno de rubor,

grato ofrece mi candor,

a la gran Filarmonia,

una nueva sinfonía,

obra aún de mi temor".


Aquí es el mismo compositor el que nos descubre como recibió parte de su conocimiento musical de los conciertos y charlas organizadas por esta sociedad, cosa bastante común en esta época.

La primera obra que obtuvo un éxito más destacable es su primera y única ópera. Escrita un año después de la obertura llama la atención porque fue escrita sin conocer aún las herramientas de la armonía. Titulada "Los esclavos felices" está basada en la obra de Luciano Francisco Comella, y fue estrenada en 1820. Esta composición supuso la fama del niño prodigio. Manuel García escribe desde París diciendo que es una buena obra aunque habría que retocar un poco el tema para poder estrenarla en la capital francesa, ya que es un tema muy utilizado y no llama la atención del público.

Tras esto el joven músico es enviado en 1822 a París por su padre bajo la protección de Cirilo Pérez de Nenín. Allí ingresa en el conservatorio estudiando violín con Baillot y contrapunto con Fétis. Éste último será el más prolijo en alabanzas, por ejemplo en un artículo necrológico en la Revue musicale decía: "De todos los españoles que han cultivado la música, ninguno fue dotado de un genio igual al de Juan Crisóstomo de Arriaga, músico que unía la imaginación más brillante a un saber contrapuntístico que habría hecho honor al artista más experimentado". Y es que parece reconocido por todos los que estaban a su alrededor que contaba con unas cualidades innatas para creación de melodías bellas y armonías sugerentes que hacían de sus obras pequeñas maravillas del arte. De hecho a los dieciocho años era considerado un notable virtuoso y un compositor de primer orden. La serie de tres cuartetos de cuerda publicados en París en 1824 fueron muy bien acogidos.

Si tuviéramos que encuadrar estéticamente a este compositor simplemente habría que decir que inspirado en Haydn y Mozart era un artista de su época, es decir, una mezcla de clasicismo y primer romanticismo se une en sus obras.

Con tan brillante futuro una posible tuberculosis (nadie lo asegura) acabó con su vida el 17 de enero de 1826. Todos se lamentan de la muerte de semejante genio porque nadie niega que tenía un buen futuro, pero es algo que tampoco se puede asegurar. Lo que sí podemos asegurar es que fue una gran pérdida para la música española.

Estudiando semejante vida parece el prototipo de compositor romántico que nace genio y muere joven debido a una grave enfermedad, dejando un vacío difícil de llenar. Pero al menos podemos tener la satisfacción de contar con otro gran músico que demuestra que un español destacó en los albores del Romanticismo.