Juasjuasjuas... por eso no quiero abono. Después pasan cosas como esta: que por menos dinero puedes estar en mejor localidad. Claro que teniendo en cuenta para la ópera que es y de quien es la puesta en escena deberían ser ellos los que me dieran los 30 € para asistir

pues yo estoy a favor del abono.
No tengo aún suficientes conocimientos como para discernir según qué . Si no fuera abonada no habría asistido a espectáculos que me han aportado mucho. Claro que tb he tenido que tragar con cada cagamandurria de miedo, pero doy el precio por bien pagado por el aporte de conocimientos.
Además me resulta muy cómodo tener mi paquetito de óperas preparado y no tener que pelearme con servicaixa cada julio...por tooooooooodaaaaaaaaaaa la temporada. Ya bastantes sufrimientos me cuesta encontrar según qué.

Y esto de la oferta de Wozzeck...es que se veía venir...

Cheru, que la María del Carmen te va a gustar, ya lo verás!

Bueno, ya ha habido ensayo general y ya tenemos las críticas :

LA VANGUARDIA

Bieito lleva el 'Wozzeck' de Alban Berg a una industria petroquímica

El director evoca un mundo convertido en maquinaria orgánica por cuyas tuberías o intestinos circulan sustancias nocivas

SANTIAGO FONDEVILA - 29/12/2005
BARCELONA

Que no tiemble la ortodoxia liceística. El Wozzeck que con dirección de Calixto Bieito y producción del Liceu se estrena mañana viernes en el coliseo lírico de la Rambla es fiel a la violencia de la partitura y a la dureza del drama original. Nada más. Claro que hay una lectura sobre la dramaturgia que el mismo Alban Berg realizó de la obra teatral de Büchner. Una lectura apocalíptica que se plasma en una escenografía (Alfons Flores) que reproduce lo que sería una gran industria petroquímica o planta de hidrocarburos y, a la vez, el interior de un ser humano. Aunque intemporal, al decir del director, la idea motriz es la de un mundo convertido en una maquinaria orgánica por cuyas tuberías-intestinos circulan sustancias nocivas. Un espacio escénico que podría recordar algún fotograma de la película de Fritz Lang Metrópolis y una sociedad en descomposición con referencias actuales al chapapote, al agujero de la capa de ozono, a la contaminación del planeta o al aumento de los cánceres de útero (en el original del músico). Aunque en el programa de mano el dramatis personae figure según los cánones originales, el espectador no deberá buscar uniformes ni soldados, porque Wozzeck y su compañera y amada Marie son obreros de un sistema "poscapitalista", en palabras de Bieito, asumido por todos desde la resignación, la explotación y la opresión que se personifican en el personaje protagonista de un drama en el que el capitán es un acaudalado que sufre ataques de pánico.

La idea ecológica del montaje no es casual y, al decir de Bieito y de su dramaturgo habitual, el alemán Xavier Zuber, es intrínseco a la obra de Berg en la medida que lo era a la de un Büchner que era médico y para quien la naturaleza y el hombre tenían una íntima relación. Nada, pues, que no pueda entresacarse de una lectura atenta del original teatral y de la dramaturgia del compositor, si cabe más tormentosa aún. Para Bieito, Wozzeck es un "gran poema dramático", que ha plasmado sin ningún oscuro entre las más de trece escenas de los tres actos para darle homogeneidad y continuidad. La obra de Berg abunda en esa idea pesimista de la sociedad occidental que Calixto Bieito ha constatado mayormente en obras de teatro como Macbeth o Hamlet, pero también en algunas óperas como Madama Butterfly. El famoso director escénico asegura que tenía ganas de enfrentarse a Wozzeck desde que ya hace al menos diez años dirigiera Pierrot Lunaire, de Schönberg. "Pero no quería hacer la obra de teatro. Me parece que Alban Berg ordena el material y hace una dramaturgia más contundente, que me emociona, me provoca desasosiego y evoca la angustia existencial, patológica, que vivimos en nuestro mundo". Al fin, pues, Bieito asegura que "es imposible ir más lejos de lo que Büchner y Berg destacaron en sus obras", y que al director le cabe sólo "recuperar y subrayar la doble dimensión poética y social" del drama.

La obra y su tiempo
ALBAN BERG
Piedad e ira

RAMON PLA I ARXÉ - 29/12/2005


Hay óperas excelentes y las hay, claro, más discretas. Pero de entre las excelentes hay algunas, pocas, que son síntesis de la sensibilidad estética y social de su época. Wozzeck es una de ellas. Mientras la Europa de 1925 -año del estreno de Wozzeck en la Staatsoper de Berlín- presenciaba el ascenso imparable, y a veces consentido, de las grandes dictaduras, Wozzeck nos muestra un gran guiñol expresionista de infatuados y estúpidos mandos militares -el capitán, el médico militar y el tambor mayor- que ejercen su poder sobre el desgraciado soldado Wozzeck hasta destruirlo. O hasta precipitarlo a la autodestrucción.

No digo que Alban Berg optara conscientemente por el drama de Büchner (Woyzeck, 1828) para hablar de los fascismos. Digo que, de hecho, el texto sí habla de la raíz de todo ello. El ambiente europeo, por otra parte, estaba marcado, en aquel 1925, por las vanguardias. En música, la Escuela de Viena, con Schönberg a la cabeza, había puesto a disposición de los creadores del futuro las nuevas posibilidades expresivas de la atonalidad. Alban Berg, discípulo de Schönberg, estaba en esta línea. Pero Berg no innova tanto como aprovecha la libertad y la técnica de la vanguardia para expresar la terrible complejidad de las situaciones de Wozzeck, que es lo que le importa. Lo dice él mismo: "Ni en sueños se me habría ocurrido hacer de Wozzeck una obra revolucionaria. Al decidir escribir una ópera, lo que me prometí fue incluir en la música todo lo que fuera necesario para la representación del drama".

No hace de la vanguardia un manifiesto, sino un recurso. Ciertamente, todo -texto y partitura- constituye una síntesis de la sensibilidad estética y social de su época. Pero solamente con ello no se garantiza una obra maestra. Y Wozzeck lo es. Consigue serlo porque con el material de su época crea una obra que habla, hoy, de lo que nosotros somos; porque la piedad y la ira que suscita Wozzeck las sentimos como propias, porque lo que se dice en Wozzeck -clásico al fin-, de nosotros se dice.

Por cierto, si alguien tiene la bondad (y el acceso) a El Pais (Digital) ... es que lo he estado ojeando en el bar y había una página entera de crítica del Wozzeck y un articulillo interesante sobre Mozart escrito por Jordi Llovet.

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EL PAÍS

Bieito compone en 'Wozzeck' una lectura "apocalíptica y futurista" del capitalismo

El director de escena estrena en el Liceo un nuevo montaje de la ópera de Alban Berg

LOURDES MORGADES - Barcelona

Asegura no querer ser siempre el centro de atención, pero la fama, según él falsa, de provocador y de director de escena que crea escándalo ha convertido, una vez más, a Calixto Bieito en el gran protagonista de su nuevo montaje operístico, Wozzeck, de Alban Berg, que mañana se estrena en el Liceo de Barcelona y que la próxima temporada se verá en el Teatro Real de Madrid. Un montaje "futurista" con una escenografía que reproduce "el estómago de una refinería de petróleo llena de chapapote", que sirve a Bieito para hacer, a través de la ópera, "una lectura apocalíptica" del capitalismo en el que vivimos que, afirma, "aboca al ser humano a la angustia existencial".

"¿Hay mucha violencia en el montaje?", le preguntaron ayer a Calixto Bieito en la presentación de la ópera. "Wozzeck es una obra violenta y la música también lo es", respondió escueto. "¿Y cuántas violaciones hay?". "No hay violaciones en esta obra. El pasado septiembre olvidé la máquina de contar violaciones en Berlín tras el estreno de Madama Butterfly", ironizó.

No puede escapar el director de escena a su fama de polémico; fama que, reconoce él mismo, ayuda a los teatros a vender las entradas de sus montajes, aunque el Liceo, a día de ayer, no había agotado las localidades de ninguna de las 10 funciones previstas de la ópera hasta el próximo 17 de enero.

Considera Joan Matabosch, director artístico del teatro, que la devolución por parte de algunos abonados de sus localidades no se debe interpretar tanto por la presencia de Bieito en la dirección de escena -en el coliseo lírico barcelonés sus montajes de Un ballo in maschera, en 2000, y de Don Giovanni, en 2002, causaron mucha controversia-, como por el doble hecho de que Wozzeck es una ópera contemporánea y de que parte de las funciones se ofrecen en las fechas navideñas.

Expectación

Fue precisamente en fechas navideñas, y justo también un 30 de diciembre, pero de 1964, cuando el Liceo acogió el estreno en España de Wozzeck, ópera de 1925 que el teatro lírico barcelonés ha programado en otras dos ocasiones más, en diciembre de 1977 y en marzo de 1984. En ninguna de ellas, sin embargo, la presencia de la ópera de Alban Berg en el cartel del teatro había causado tanta expectación por parte de los medios de comunicación como en ésta.

"Desde que hice Pierrot lunaire en 1998 en el Teatre Lliure de Barcelona tenía ganas de llevar a escena Wozzeck, una obra mítica entre los directores de teatro, aunque yo no quería hacer la obra de teatro de Büchner, quería dirigir la ópera de Berg", explicó el director. Una ópera cuya música, afirma, le provoca "desasosiego" y le "evoca la angustia existencial que vivimos".

Las referencias al mundo actual, tanto social como políticamente, han sido una constante en los montajes tanto teatrales como operísticos de Bieito, quien, sin embargo, en esta ocasión hace una lectura futurista de la obra. "Una lectura apocalíptica, porque la música lo es", afirma. "Una lectura poscapitalista de un mundo contaminado mental y físicamente, que se traduce en una escenografía, de Alfons Flores, que reproduce las tripas de una refinería de petróleo habitada por seres alienados, explotados y contaminados; un laberinto industrial metáfora de un gran estómago abierto a la mirada del público".

Calixto Bieito asegura que se ha sentido "muy arropado" en los ensayos por el reparto de cantantes, encabezado por el barítono Franz Hawlata, en el papel de Wozzeck, y la soprano Angela Denoke, en el de Marie, y por el director musical de la obra y también del Liceo, el alemán Sebastian Weigle. "Ha sido un trabajo silencioso, difícil, interior, pero afortunadamente no ha habido nada que me molestara", dijo Hawlata cuando se le preguntó por los ensayos con Bieito. Para Weigle, "ha sido un trabajo a conciencia, como debe ser. Una puesta en escena con un concepto claro. Y las cosas que no me han gustado las hemos discutido. Hemos acordado una limitación de daños", apostilló en referencia a los reparos que ha tenido con algunas de las propuestas de Bieito.

No quiere especular el director de escena sobre el recibimiento que el público del Liceo deparará a su propuesta escénica. "Para mí, las producciones se inician con un proceso intelectual, para pasar luego a un proceso emocional en el que no me planteo lo que pensará el público del montaje", afirma Bieito. "Evidentemente, quiero llegar a la gente, quiero hacer un espectáculo que toque, pero el público es la última parte del proceso. Primero, lo que quiero es sentirme a gusto con lo que hago y hacer un trabajo poco especulativo, porque de lo contrario podría acabar convirtiéndome en un director de escena que hace una determinada cosa para provocar al público una reacción. No es así en mi caso. No me considero un director especulativo, y no lo soy quizá porque he sido muy débil mentalmente para no caer en eso o, quién sabe, tal vez muy fuerte para evitarlo".

Sobre su debut con esta producción de Wozzeck en el Teatro Real de Madrid la próxima temporada, Bieito asegura estar "encantado". "Hay producciones teatrales mías que han funcionado mejor en Madrid que en Barcelona, como pasó con La ópera de cuatro cuartos. Pero quién sabe lo que pasará".

Examinarse en lo desconocido

La ópera ha concentrado la atención de Calixto Bieito en los últimos cinco años. La música le estimula, le seduce tanto, afirma, que cuando dirige un montaje teatral, se la tiene que inventar. Quizá por ello cada vez son más escasas sus incursiones en el mundo del teatro, aunque sus próximos compromisos son en este género. "Estoy empezando a conectarme después de que haya pasado un año y medio desde que estrené El rey Lear", dice.

Primero será Peer Gynt, de Henrik Ibsen, en mayo, en la ciudad noruega de Bergen, para conmemorar el centenario de la muerte del dramaturgo nórdico, y después, a finales de junio, el montaje inaugurará el Festival Grec de Barcelona. A mitad de agosto estrenará en el Festival de Edimburgo su versión teatral de la novela Plataforma, del escritor francés Michel Houellebecq, que la próxima temporada se verá en el teatro Romea de Barcelona, del que Bieito es director artístico.

Un teatro en el que Bieito programa espectáculos de otros, pero donde apenas se pueden ver los suyos. "He tenido muchas ganas, y las sigo teniendo, de examinarme, de probarme en lo desconocido. Esto me ha llevado a viajar mucho, a aceptar la dirección de escena de montajes teatrales y, principalmente, de óperas fuera de Barcelona, fuera de España. En lugares que no conocía, para asumir más riesgos", dice.

Riesgos que sabe que también puede asumir en su propio teatro, pero dice que "es diferente". Que en Barcelona, en España, "nos conocemos todos" y que en su propio teatro, concluye, "no me han necesitado tanto".

Eso es por el copyright o por ser misterioso? Como no se ve ni torta...

Alicia,
yo también lo he pensado. Es que es imposible de leer.

En el mensaje de Andrea pinchais en citar y listo...

Edito porque ya llego tarde, ya le ha cambiado el color!

Sacto... gracias, Andrea, aunque ahora no se entienda el comentario anterior

Gracias, Andrea ... a mi me decía que no estaba disponible sin pasar por caja

Calentitas, calentitas tenemos aquí las críticas publicadas hoy :

ABC

El Pais

La Vanguardia

El Mundo

En català :
Avui

El Punt

¿He leído bien: Necrofilia?


Il frate

Por si a alguien le interesa,en la colección del Prado se ha editado una versión en DVD del Wozzeck,de la ópera de Viena con Franz Grundheber e Hildegard Behrens como Wozzeck y Marie respectivamente. Yo no sé si es buena ó mala pues no llego muy bien a la música de Berg.-La interpretación si me pareció aceptable.-El montaje clásico, desde luego sin las excentricidades del innombrable. ¿Es verdad que el Liceu estaba dominado por sus fans?. Lo he leido en una crítica

Pues por lo que se dice por ahí éste es el montaje operístico de Bieito que mejores críticas ha recibido con mucha diferencia. Quizá debamos darle voto de confianza ¿no?

Bueno, yo lo boto con confianza


Il frate