Asistí en Ginebra a la última función de ‘la donna del lago’, opera de gran factura, punto de inflexión en la meteórica carrera de Rossini hacia un incipiente romanticismo, pero que no suele ser muy representada. Posiblemente esto se deba a que requiere cuatro cantantes de primer orden y a la enorme exigencia vocal de la partitura. Si se consigue juntar el elenco adecuado empezando por una gran especialista del género como Joyce DiDonato, el éxito está prácticamente asegurado. Prácticamente hasta que todos estos ingredientes caen en las manos de un escenógrafo como Christof Loy, quien decidió hacer y deshacer como le vino en gana. Trasladar la acción de las montañas y los lagos de Escocia a una salón de actos de escuela secundaria es algo que no debería escandalizar a casi nadie en el panorama operístico actual. Ahora bien, hacer cambios en el argumento al buen tun tun es algo más difícil de pasar por alto. Entre lo más llamativo, el director de escena decide que Elena se case con el Rey en vez de hacerlo con Malcolm, quien incluso ni aparece sobre el escenario al final, aunque el libreto nos diga otra cosa. El primer día tocó bronca, a tenor de las crónicas, y los foros ardían con opiniones de aficionados preguntándose qué nos parecería si la Traviata, en vez de morirse en brazos de Alfredo, decide irse de tapeo antes de seguir la juerga carnavalera hasta bien entrada la noche. Claro está, con la excusa de que lo que estamos viendo no es más que la imaginación de una quinceañera, cualquier cosa es posible.

Quizás sea porque me tocó la última función y que todos estaban ya curados en salud, lo cierto es que al público en general, entre el cual me incluyo, nos encanto la propuesta y nos lo pasamos en grande. No es lógico pensar que una quinceañera con sueños de princesa prefiera al príncipe azul en lugar del guerrillero? La idea de incorporar un toque surrealista como mecanismo para sacar a flote argumentos que no se sostienen doscientos años mas tarde no es algo tan novedoso; pero hacerlo con una obra que está bien construida y que tiene momentos dramáticos de relieve la dota de una magia especial y nos permite adentrarnos en la psicología del personaje.

Joyce DiDonato estuvo a la altura de las circunstancias, siendo la primera vez que abordaba este papel. Probablemente con buen juicio ha decidido estrenarse en Ginebra dos meses antes de llevar este personaje a la Opera de Paris en compañía de J.D. Florez. Lo cierto es que la voz fue sublime, el timbre cálido y los pasajes de agilidad sonaron precisos como un reloj pero naturales como la cascada de un rio; todo un lujo. Del resto del reparto comentar que la voz de Gregory Kunde en el rol de Rodrigo -me pregunto que hace un líder de clan escocés con ese nombre hispano-godo- me dejo atónito. Nunca antes había oído un tenor Rosinniano por arriba y heldentenor abaritonado por abajo: una nueva muestra de que la voz humana es realmente única. Quizás alguien tenga más referencias sobre este cantante y pueda clarificarme como calificar su voz.

¡Saludos! Sobre Kunde, escuchado en vivo en Sevilla en su"Tancredi", un prodigio virtuosístico con una voz plena y en Idomeneo (con escenografía moderna, el monstruo de Neptuno es un avión atravesando un edificio)realizó un perfecto dominio de un personaje para un tenor lírico-spinto (Idomeneo) o con facilidad para la coloratura, un gran artista. Si vuelves a dar con él, es un gustazo, un gran intérprete además.

Gran suerte la tuya, poder disfrutar de eso en directo!

La retransmiten por la radio Espace 2 el 12 de Junio, no sé cuál función (o si será un refrito de varias). En cualquier caso, la esperamos con gran interés!

Kunde está previsto para cantar la única función de Gillaume Tell (en su estreno en España de la versión original) en Coruña el próximo 02/octubre de 2010. Con Zedda a la batuta

Si señor, con un par.


Kunde es un "baritenor rossiniano", aquellos del famoso "canto di sbalzo". Capaces de pasar y saltar de una nota aguda a una grave con un notable intervalo entre ambas. En cuanto a los tenores rossinianos de esta ópera, pensemos que Rodrigo sería un baritenor y Uberto un contraltino (Flórez)


Por cierto, ¿quién era Uberto en estas funciones?

El brasileño Luciano Botelho fue Uberto, bastante bueno a mi entender... También me gustó Mariselle Martínez como Malcolm aunque algunos de sus graves sonaron forzados...

La puesta en escena que propone Loy es una "cenerentolización" de la obra, faltó muy poco para que el Malcolm de esta producción acabara siendo el hada buena, no sé cómo no se le ocurrió a Loy... :-/

Supongo que la puesta en escena de Pasqual en la ONP será más fiel al libreto...

Ah, que DiDo cantó Elena: menos mal.

Sobre la hazaña de Loy: no comment.

ALFONSO2
te castellanizo el nombre



buena reseña
ya mediras que te parecio la sala

Voy a menudo a la opera de Ginebra por lo que ya no me fijo tanto en la sala, pero ya que lo preguntas, te diré que es amplia, casi todos los asientos son comódos (a diferencia del Teatro Real), el escenario es el mas grande de Suiza, y la acústica es excelente desde cualquier lado. El edificio y el entorno son tambien magníficos. El público suele ser generoso y le gusta aplaudir; eso si, las palmas al unísono al final de la representación me vuelven loco.

Volviendo al elenco, el tenor brasileño, Botelho estuvo muy correcto. Su voz es de lírico-ligero y su timbre guarda cierto parecido con el de Florez. Su voz es muy homogenea en todos los registros, si bien por el sobreagudo iba algo forzado. Teatralmente estuvo también correcto.

Mariselle Martinez, la mezzo/contralto, tenia una voz cálida y mórbida (como dicen los italianos) que iba muy bien con el caracter del personaje. Se desenvolvió con igual soltura en los momentos de bravura y en los más íntimistas. En el registro más grave evidenció un excesivo vibrato, pero en general estuvo muy solvente.

Hola a todos/as:

Yo estuve en la representación del 09/05/10. Me gustó mucho di Donato, como siempre, que se quedó al final de la representación para firmar discos y es tremendamente simpática.
Pero me llevé un chasco con Gregory Kunde. Lo esperaba con expectación después de oír su grabación de Los Troyanos editado en DVD. En directo no me gustó nada, un timbre feo y unos agudos gritando, además de una actuación estática. ¿De verdad os gustó?
Por lo demás, la puesta en escena fue un desastre, fea, mal iluminada (tubos neón en plan cocina) y nada fiel a la dramaturgia. Lo único bueno es que dada su indefinición, puedes utilizarla, seguramente, para cualquier otra obra.
El teatro no lo conocía y me gustó. La sala es relativamente moderna y sobria, pero el foyer y la entrada conserva la decoración afrancesada previa al incendio que, al parecer, sufrió.

Nibelungo, para serte franco, mi comentario de que me quede 'atónito' iba con segundas. Coincido contigo en que los agudos eran abiertos y gritados. Me dio la impresion de que forzó tanto la voz en su entrada que se quedo algo ronco para la parte lírica de su escena...la que canta despues de quebrar el vaso mientras se venda la mano. Sobre todo me gustó su presencia escénica. No fue de los mas aplaudidos, tampoco.

Ah, vale.
Es que me había quedado un poco a-lu-ci-na-do.