Las óperas de Tchaikovsky se encuentran en lugar destacado entre mis innumerables debilidades operísticas. Por ello no podía dejar pasar la oportunidad de ver esta ópera, que está eclipsada por Onegin y La dama de picas, siendo mucho menos conocida de lo que, a mi juicio, merece. En efecto: Cuenta con un eficacísimo libreto basado en Puchkin, con formato cercano a la “Gand Opera”, escenas espectaculares y un muy conseguido desarrollo dramático, al que Tchaikovsky puso una música que no decae nunca, con fragmentos sinfónicos espléndidos como los preludios de los actos primero y tercero, y cinco personajes principales (soprano, mezzo, tenor, barítono y bajo) a los que da todas las posibilidades clásicas de lucimiento: Todos tienen aria excepto la mezzo, y se suceden los dúos y escenas de conjunto. También tiene intervenciones importantes el coro e incluso el ballet. Por encima de todo hay que destacar el final, una escena de locura muy alejada de los estereotipos donizettianos e italianos en general: aquí una enloquecida María acuna cantando una escalofriante nana a un agonizante Andrei, que muere en sus brazos. La ópera termina en un “piano” que parece preludiar el final de la Sinfonía Patética.
En la lóbrega sala de la Ópera de Lyon, toda ella “decorada” en negro (la sala más fea que he visto en mi vida) pudimos disfrutar de una versión totalmente “idiomática” como se dice ahora con un magnífico quinteto de voces eslavas.
Marianna Tarasova fue Liubov, la madre de la protagonista, a la que interpretó ajustadamente con una buena voz de mezzo de potentes agudos.
Misha Dydik fue Andrei. Hace poco tiempo fue Pinkerton en Les Arts, y en aquella ocasión lo puse a caldo. Pues bien, aquí no parecía el mismo. La voz corrió mucho mejor y más homogénea que entonces, y el estilo resultó mucho más adecuado. Estuvo incluso brillante. Habrá que decirle aquello de: “zapatero, a tus zapatos”.
En la lejana fecha de 1979 la añorada A.V.A.O celebró su último Festival. En él actuó la Ópera de Kiev con una estupenda versión de Khovanschina, en la que destacó sobre todos un desconocido bajo en el papel de Dosifei. Su nombre era Anatoly Koscherga. Hoy es un veterano que ha actuado en los principales escenarios. En el cometido de Koschiubei estuvo magistral en todo momento, destacando en la escena de la prisión y en la plegaria. La voz sigue siendo grande y timbrada, aun acusando el paso del tiempo.
Olga Guryakova se encargó de María, un personaje complejo que debe pasar por estados de ánimo cambiantes, desde la ¿admiración confundida con amor? por un hombre mucho mayor que ella hasta la locura provocada por la ejecución de su padre. Es un personaje antológico, que tiene puntos de contacto con Lisa y Tatiana (en lo que ambas tienen de amor y entrega irreflexiva), Aida (I sacri nomi di padre, d’amante), e incluso Adina (afecto hacia su incondicional adorador). La Guryakova entendió muy bien todos estos matices, realizó un precioso trabajo escénico y en lo vocal lució una amplia y timbrada voz de lírica. Muy bien en conjunto.
Nicolai Putilin, en el papel protagonista lució una buena voz de barítono destacando en su gran escena con el aria en la que expresa su amor por María y sus dudas ante la condena de Koschiubei, seguida del duo con su esposa. Cumplió en todo momento con las exigencias del personaje, emparentado directamente con Gremin y mucho más lejanamente con Marke e incluso con ¿Sachs?
Muy bien el resto de los intérpretes, con mención especial para Alexei Tykomirov (Orlik) y Jeff Martin (Cosaco).
La producción no aportó nada nuevo, siguió los caminos trillados, no dio lugar a meditación alguna, fue absolutamente convencional, se limitó a subrayar la acción, vamos que sólo se la puede describir con una palabra: Magnífica.
Kirill Petrenko dirigió con buen pulso a los cuerpos estables (coro y orquesta) de la Ópera de Lyon, que son muy dignos y cumplieron muy adecuadamente sus papeles. Sin embargo, acostumbrado a los de Les Arts, tengo que decir que, afortunadamente, y por increíble que nos hubiera parecido hace unos años, los nuestros son mucho mejores. Que los franceses me perdonen por el “chauvinismo” (que al fin y al cabo es un invento suyo).

Se llama Peter Stein el director de la puesta en escena?

Sí, así se llama

Pues, son palabras mayores!!! Me sorprende que te pareciera merecer tan poco comentario.

Estupenda crónica. Parece que en próximas temporadas, tendremos bastante Tchaikovsky por España. Así a bote pronto, Pikovaya Dama, Eugene Oneguin, Iolanta...

Iolanta y Onegin ¿dónde?

Ambas en el Teatro Real. Eugene Oneguin en la temporada entrante de Mortier. Iolanta para la próxima temporada.

¿Se saben más detalles acerca de Iolanta - cantantes, direción musical y escénica?

De la Iolanta aún no se sabe nada.

Qué suerte ver ese Mazeppa...