Os pongo la crítica de El Correo.

A ver si los presentes en el estreno coinciden, o no


LA FUNCIÓN
Título de la obra: 'Don Giovanni"

Autor: W. A. Mozart.

Reparto: Marius Kwiecien (bar); Alan Held (ba-bar); Krassimira Stoyanova (s); Angeles Blancas (s); Saimir Pirgu (t); Ofelia Sala (s); Lee Poulis (bar); Friedermann Röhlig (b).

Coro: De la Ópera de Bilbao.

Orquesta: Real Filaharmonia de Galicia.

Dirección Escénica: Roberto de Simona.

Dirección Musical : Antoni Ros Marbá.

Lugar: Palacio Euskalduna. Bilbao.

Fecha: 19-Noviembre-05.


En memoria de Mozart
NINO DENTICI/


Sólo por escuchar al barítono Kwiecien encarnando en papel de Don Giovanni y a la soprano Stoyanova, en su rol de Doña Anna, el aficionado debería asistir a la representación, cuyo montaje, se realiza 'in memoriam' de Mozart en los doscientos cincuenta años de su nacimiento. Volver a escuchar una voz de barítono de tan agradable timbre de voz, que no se deformara ni cambiara de color en ningún registro, que fraseara bien y que cantara musical y con arte, iba siendo inaudito e insólito por estos lares. Por ello, comprobar que todavía existen voces tan bellas, que canten sin aparente esfuerzo y sin preferencias entre la serenata acompañada de mandolina o el aria ágil dedicada al champán, resulta satisfactorio y meritorio.

Caracterizado perfectamente y reflejando en escena ora la elegancia gestual ora la entrega dramática final, Mariusz Kwifecien completó en su debut bilbaíno una labor encomiable, modelo a recordar. En cuanto a la soprano Stoyanova, es cierto que hay muchas voces como la de ella, pero no todas las sopranos que se consideran óptimas para cantar a Mozart poseen su calidad, una voz tan argentina, con una perfecta afinación, con mucho gusto en su canto y con la fidelidad con la que guardó el estilo. En cambio, escuchando a Ángeles Blancas, nos pareció que no tenía que haber aceptado el papel de 'Doña Elvira'. Es bien distinto catalogarla como una cantante pasional y ardiente en la escena, que clasificarla como soprano de voz potente y ágil, capaz de cantar este tipo de papeles con voz adecuada, es decir, con algo más de peso y volumen y con notas graves más sonoras que las suyas. En consecuencia, cantó incómoda su aria 'Mi tradí quell´alma ingrata' y casi pasó desapercibida, cuando en realidad, su presencia en escena, siempre llama la atención.

Sobre el barítono Alan Held digamos que enseñó una voz de raro color, sonora y timbrada pero sin terciopelo, con más comodidad en el registro bajo que en el alto, pero no extensa ni tampoco bella. Su labor en escena no fue ágil y en ningún momento fue un sometido sirviente y hasta en algún momento pretendió ponerse a la altura de su amo. En el rico y atemporal vestuario nos pareció el peor parado junto al tenor Pirg, a quienes Roberto de Simone les vistió ya de polichinela y andrajos a uno y hasta con miriñaque al tenor.

Sosera escénica

Vocalmente ni el tenor ni la Zerlina de Ofelia Sala se distinguieron por volumen vocal. Ella, una pizca cursi, él escaso de potencia, pero ambos cantando con gusto. El coro, no en su totalidad, se lució ya sea como cuarteto masculino o ya en grupo femenino. Esperémosle en un trabajo más importante. Sin duda, causó mejor impresión la voz del bajo Rölig que la escasa voz y la sosera escénica de Masetto.

Si la producción consistió en un repaso a diferentes corrientes pictóricas y de vestimentas, musicalmente la labor del maestro Ros Marbá atendió mucho más a la ejecución a cargo de la orquesta gallega, que a las voces, sin duda, confiado en la musicalidad general y sobre todo en el arte intrínseco de 'Don Giovanni y de Doña Anna'.

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pues fijate q yo le oi a blancas el aria en una gala aqui y me encanto... claro q nada comparable con el "il est doux, il est bon" q canto luego... q eso ya era PARA MORIRSEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE con una blancas ESPECTACULAR q se solto la melena, se quito el echarpe y poco mas y...

Yo, habiéndole escuchado a Blancas La Traviata recientemente, creo que, teniendo un instrumento interesante y siendo una cantante pasional, como dice la crítica, no debe meterse ahora en canto de coloratura y papeles que exigen agudos, como es el caso de la Elvira. Ahí no siempre se luce, y puede buscar otras partes que la ayuden a dar todo su potencial.
Bayista, no olvidemos que no es lo mismo cantar Herodiade (una ópera que ahora mismo sí puede irle bien) que Don Giovanni.

Para quien disfrute leyendo críticas:

Cosme Marina en ABC

VOCES PARA MOZART

Reunió la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO) para el «Don Giovanni» de Mozart un reparto que hoy por hoy cuesta encontrar en los teatros de primera categoría. Es un título de máxima dificultad que requiere un equilibrio que no siempre se logra al exigir que, además de una adecuación estilística rigurosa, las voces tengan carácter y sepan navegar por los procelosos requerimientos mozartianos que cruzan del drama a la comedia separados por una línea casi imperceptible. Ni tres Don Giovanni se encuentran hoy, en los circuitos líricos, a la altura del barítono Mariusz Kwiecien, que, además de interpretar el rol con garra, le aportó una calidad y calidez musical en el fraseo y en su vocalidad brillante y expansiva. Sorprendente. Como también lo fue el bajo-barítono Alan Held, Leporello ejemplar, o el tenor Saimir Pirgu, Don Ottavio entregado. La contundencia del comendador de Friedemann Röhlig y el ajustado Masetto de Lee Poulis completaron el bloque masculino del reparto.

Y el elenco encontró el contrapunto necesario en la opulenta Donna Anna de Krassimira Stoyanova, así como en dos cantantes españoles que, por fin, hacían su debut en la ópera bilbaína: Ángeles Blancas, desbordante y arrebatadora Donna Elvira; y Ofelia Sala, que, como en ella es hábito, dejó su sello con una divertida Zerlina. A buen nivel, el Coro de la Ópera bilbaína, y muy acertada la versión de Antoni Ros Marbá al frente de su orquesta, la Real Filharmonía de Galicia. Adecuación mozartiana y buena gradación de la compleja arquitectura musical de la obra fueron las características principales de una aproximación sobria y efectista.

La alta calidad musical y vocal se vio lastrada por una producción de Roberto de Simone procedente de la Staatsoper de Viena. Frente al teatro Real y la polémica puesta en escena que abrió temporada, Bilbao se refugió en la tradición, pero con una aproximación a la misma de muy bajo interés. Una antigualla de concepto pensada para el turismo de masas japonés y, además, fatalmente iluminada, restó éxito y evidenció la necesidad de seguir profundizando otro tipo de apuestas escénicas de mayor entidad.

Luis Suñén en El País

CUANDO LAS VOCES GANAN LA PARTIDA

Si la ópera es el arte de las artes ello se debe a que lo combina todo: la música, la palabra y el teatro. Hay figurines y decorados, y los cantantes deben actuar para ser creíbles con arreglo a unas indicaciones escénicas. Si algo de eso falla, la ópera se queda en tres cuartos o en la mitad de lo que propone. Hay quien piensa, y con razón, que del foso sube la esencia del espectáculo para materializarse en las voces. Bueno, pues en Bilbao, el sábado, la teoría quedó de nuevo demostrada.

La producción importada de la Staatsoper de Viena por la ABAO responde a la general falta de imaginación de tan gran teatro, y lo mismo serviría para Don Giovanni que para Idomeneo, La clemenza di Tito u otras cien óperas. Tampoco Roberto de Simone -o Mariano Bauduin, responsable del montaje bilbaíno- hace nada por dirigir a los cantantes como actores. La variación del vestuario para demostrar la permanencia del mito es completamente inútil como idea. Muestra máxima de tan débil planteamiento es la definitiva caída de Don Giovanni, de una pobreza acongojante.

Otra cosa, por fortuna, son las voces y la dirección musical. Ésta, como era de esperar en Ros Marbà, es seria, honda, más demorada en el primer acto que en un segundo más vivaz, y responde al criterio solidísimo del maestro catalán. La Real Filharmonía de Galicia se muestra, además, como una excelente formación, una sorpresa para quien no la hubiera escuchado antes. En las voces está la gran apuesta de esta función a la que salvan con nota altísima unos cantantes jóvenes pero sobradamente preparados.

Empezando por el Don Giovanni del polaco Mariusz Kwiecien, que sabe muy bien qué personaje quiere: rotundo y fresco a la vez, ágil y claro en el recitativo. Alan Held fue un estupendo Leporello, que hizo un Catálogo cruel y despiadado contra la Doña Elvira de una Ángeles Blancas muy en su sitio y que supo hacerse con su papel a pesar de que De Simone la presenta como medio boba en Ah! chi mi dice mai. Luego, ella y Ros le dieron un adecuadísimo clima handeliano -perfectamente pertinente- al Non ti fidar. Krassimira Stoyanova fue una sensacional Doña Ana, de color ideal para el papel, magnífico su Non mi dir. Ofelia Sala, como Zerlina, demostró, una vez más, que posee una línea, una musicalidad y una capacidad expresiva admirables.

Como el Don Ottavio del albanés Saimir Pirgu -25 añitos-, que cantó formidablemente sus dos comprometidísimas arias, dando una lección, sobre todo, en Dalla sua pace. Irreprochable el Masetto de Lee Poulis y correcto el Comendador de Friedemann Röhlig. Todos y el director musical nos dieron una gran noche de canto y la muy satisfactoria sensación de asistir a la revelación de una interesantísima generación de cantantes.

EMECE en El Diario Vasco

TODO NUEVO Y TODO BUENO

Salvo el coro bilbaíno y el título mozartiano, todo lo demás ha sido nuevo en la historia de la Abao, que ha tenido el inmenso acierto de traernos una de las producciones escénicas más importantes de la ópera Don Giovanni en los últimos 25 años, que ya causó un gran impacto con su presentación en el vienés Theater an der Wien. Pero hay que hacer un pequeño matiz a todo esto nuevo, y es que ha sido todo bueno, por no decir todo muy bueno.

Fueron tres horas, largas, totalmente deliciosas, en las que batuta, voces, foso y orquesta ofrecieron un trabajo estupendamente hecho, disfrutando de un Mozart en un estado de magnífica salud artística. resaltada por la enorme satisfacción que produce el importante triunfo que ha tenido el gran director (tantas veces ninguneado) que es Ros Marbá. Su labor ha sido ejemplar, con el bruñido de la partitura y dando sentido a cada una de las notas escritas por el genial salzburgués, desde una elegante obertura hasta el epílogo concertante Questo é il fin chi fa mal. ¿Felicidades maestro!. Por su parte, la Real Filharmonía de Galicia ha sido un ejemplo de colorido, de pulcra sonoridad y de efectivo impacto, tanto desde el foso como en sus pequeñas presencias en las tablas, requeridas con total sabiduría en la concepción de Roberto de Simone para las escenas de la fiesta y de la cena.

El dicho de que a veces se come, ab initio, por el sentido de la vista, expresado ello de modo metafórico, cierto es para esta ocasión, ya que la producción escénica del Staatsoper de Viena es un lujo para los ojos, tanto por al exquisitez de la técnica escenográfica empleada y del vestuario lucido, como por el uso de los colores y de la luz que dice más que ilumina cada escena; la de la cena postrera es un ejemplo de ello y de una impactante intensidad dramática. ¿Qué bueno gozar así!.

El joven barítono polaco Kwiecien, como el burlador sevillano, fue de menos a más, pasando por una inicial emisión un tanto oscura a ir ganando brillo en al voz, sobre todo a partir de la canzonetta Deh, vieni alla festa, e impecable desde el punto de vista escénico.

El bajo barítono Held, voz importante, fue un Leporello cuajado de sentido, de oportunidad escénica y con un desarrollo vocal en plenitud, como lo dejó patente en el aria Madamina, il catalogo é questo, sin aspavientos.

Frescura vocal e intencionalidad dramática presento la soprano valenciana Sala como Zerlina. Qué bonito su Batti, batti, o bel Masetto. Este personaje, el del aldeano esposo, con una concepción escénica muy particular, presentado como especialmente bobalicón, estuvo acertado en el barítono Poulis. Sorprendió, por su alta bondad, de no habitual asignación para el cometido del Comendador, la voz del joven bajo alemán Röhlig.

El tenor albanés Pirgu fue un don Ottavio aceptable, con una linea de canto bien colocada pero un tanto espesa para la ligereza que requiere la tesitura mozartiana en este cometido; pequeños desajustes de frialdad se le vieron en Il mio tesoro intanto. Ángeles Blancas, ha heredado la bravura vocal de su madre, Ángeles Gulín, pero con el añadido de una magnífica proyección y una atrayente timbre.

Ningún pero que poner -muy al contrario- en su Doña Elvira, entregada en su Ah, fuggi il traditor. Como también resultó impecable, por lo generosa en proyección y en textura vocal la doña Anna de la búlgara Stoyanova. Muy elegante en su aria Mi tradí quell'alma ingrata.

Ha sido una velada digna del recuerdo, donde todo lo nuevo fue todo bueno

Nota: Esta magnífica producción esta editada en DVD bajo la batuta de Riccardo Mutti y la voz de Carlos Álvarez.

Manuel Cabrera (Emece) comete en su comentario un error de libro, pero antes de que alguien haga saltar las alarmas vamos a pedir clemencia, pues todos tenemos derecho a equivocarnos.

Y nos tenemos que leer la crítica para ver el error ajeno??? No hay pistas, Chénier??

Antepenúltimo párrafo.

Jeje!

Me ofrezco yo como crítico de alguna publicación, por lo menos me conozco las obras...

Dos puntos, dos:
1. es sorprendente leer críticas tan distintas de lo mismo, qué ha pasado? esto también sucede al leer la revista ópera actual... están formados realmente los críticos? Cómo es posible que lo bueno para otros sea malo, lo blanco / negro? por no hablar de las consideraciones que suelen hacer a los directores de orquesta, alguien ha leído algo coherente?
2. Leí estos artículos por curiosidad sobre la Blancas, siendo una soprano ligera y si, como se comenta, no puede con la coloratura, qué puede hacer con su voz? No la veo haciendo papeles de soubrette con su carácter... pero está claro que ni jilguerillo porque no tiene las agilidades necesarias (me temo que tampoco la disciplina) ni roles más dramáticos donde su voz suena opaca y cansada, qué hacer?

La Blancas es soprano ligera???

Gracie, Andrea, ya la vi

huy! sin lugar a dudas, escucha su como suena la voz a lo largo del registro

Que me aspen si es ligera Ángeles Blancas... ...a no ser que estemos manejando conceptos distintos de "ligereza"...

Ligera de cascos?

La Blancas tiene muy poca voz,todo lo contrario de su insigne madre,Angeles Gulin (q.e.p..d.) por eso le es dificil encontrar repertorio.-De soubrette nada de nada.

Yo es que la Blancas teniendo la voz que tiene ahora, que es una voz de lírico-ligera más bien lírica no sé como ha podido cantar papeles como Semiramide o Cleopatra hace relativamente poco y tener problemas con los agudos de 'La Traviata'...
Sobre lo de poca voz...Discrepo. No tiene un chorro de voz, pero se la escucha perfectamente. He oído gente mucho más valorada que tiene voces mucho más pequeñas que la de Blancas.