Voy a ser breve que ahora mismo no tengo demasiado tiempo,a la tarde amplio y explico lo que sea de menester:

A ver parto de la base que Mozart no es santo de mi devoción,aún así he de reconocer que tiene momentos que son de una belleza sublime,pero dentro de otros que me dejan igual,ayer se ofreció un rapto sin cortes en los diálogos,y eso hace que la verdad en algunos momentos se haga un pelín pesada la ópera,de hecho si se hubiera pasado un pelín la tijera en los diálogos la función de anoche hubiera ganado muchos enteros.Por partes:

Vocalemente;la función ralló a un gran nivel,si exceptuamos el Belmonte de Strehl,que mostró evidentes deficiencias en sus arias de segundo y tercer acto,notablemente falto de fiato,mientras que en sus partes de duos,estuvo correcto.Damrau excelente y Peretyako realmente un descubrimiento.

Musicalmente;Todo un saber hacer con una orquesta de segunda linea el de Ivor Bolton,es un especialista en Mozart y eso se nota,chapeau por el

Escenicamente;Hay de todo,por lo que oi hay gente que le encantó y otra que le horrorizo...tiene momentos muy buenos como el inicio del segundo acto y el del tercero,pero hay momentos en que la escena decae y parece que no sabe muy bien como resolver ciertos números,absurdidades hubo varias(despues las comento)y la iluminación de pena...propia de un estudiante de primero...abucheos merecidos,por que lo negativo primó sobre lo positivo y no es la primera,van unas cuantas.

Despues especifico más...me tengo que ir.

Wotan74.

Ayer fui de estraperlo, gracias a los descuentos de última hora con que amaneció el Liceu y que tan amablemente Elvira tuvo a bien comunicarme.

Mi impresión general de este Rapto es que es más trágico que otros que he visto antes. No hay tanta comedia de enredo, hay más frustración, amores y desamores y tiene un toque más contemporáneo, en cuanto a la interpretación de la historia que lo que seguramente Mozart pretendía.

Musicalmente fue muy interesante, y suscribo lo dicho por Wotan (que, a pesar de sus amenazas, no se durmió ). Magnífica Damrau, se llevó la ovación de la noche.

Escénicamente, yo salí encantada. Vale que es innovadora, vale que se toma licencias, pero aportaba a la historia, me dio una visión que no tenía. Yo ahora tampoco tengo tiempo de entrar en detalles, pero si a medida que vayamos viendo las funciones queréis entrar a debatir, me encantaría. Creo que los abucheos a Loy NO fueron merecidos en absoluto.

En la parte del debe, la excesiiiiiiiva duración de los parlati. Lo comentamos todos, sobre todo en el primer acto que se hizo un poco pesado. Una forera de la Tertulia lo resumía diciendo "vaya, que esto tampoco es Shakespeare".

En cuanto al comportamiento del público, lo de siempre Nokia sigue siendo la marca líder y ni en un hospital de tuberculosos se oyen tantas toses.

Vocalmente y musicalmente no añado gran cosa; parece que Christof Strehl me gustó más que a Wotan, en el primer y tercer acto; en el segundo menos. Luego he visto que fue Don Ottavio en el último Don Giovanni del Liceu (no lo reconocí, será por su vestuario mucho más elegante ), ayer estuvo mucho mejor.

Escénicamente, me falló bastante el primer acto; las partes más cómicas más o menos bien, pero en las serias los diálogos eran tan parsimoniosos y los silencios tan largos que pensé que los nervios del estreno les habían jugado una mala pasada y no recordaban el texto; en definitiva, que faltaba ritmo y aquello no despegaba.

En el primer entreacto hice examen de conciencia: yo había ido a ver una obra ligera, divertida y brillante y el director de escena se lo había tomado por el lado dramático (pensé en Woody Allen y su "Melinda & Melinda", la misma historia siempre tiene dos caras). Pues nada, a verle el lado dramático. Al entrar al segundo acto, dejé que los personajes de cuento se conviertieran en personajes de carne y hueso y ahí empecé a disfrutar, hasta el final.

Dos escenas que me rindieron: el Marten aller Arten que musicalmente fue magnífico y teatralmente tan intenso que se me saltaron las lágrimas (sí, lo sé, es muy raro llorar con El rapto en el serrallo) y la escena onírica del principio del tercer acto.


Para mi la gran licencia es destacar el drama sobre la comedia, algo muy arriesgado, pero la historia que cuenta es literalmente la que cuenta Mozart, creo yo.

Mis felicitaciones al chef Loy. Me lo pasé muy, muy bien.

Y qué grande es Mozart

Para mi es una de las cumbres para cantante femenina de Mozart, no me extraña tu emoción

Sidd ¿entiendes ahora el daño que hace Herr Loy a la ópera?

Señores, recen por la salvación de sus almas y vayan cual Tannhäuser peregrinando a Roma, con los ojos cerrados, si no quieren que esa producción, además de perder y corromper su sensibilidad y su alma, les petrifique como Medusa.

En fin, prometo no hablar más de Loy. Con todo mi respeto y cariño a quin vea en su trabajo inteligentes salidas teatrales.

En lo sucesivo hablaré de Agneta Eichenholz, si se tercia.

Tienes razón, lo suyo es peregrinar a Salzburgo y pedir perdón a Mozart por haber disfrutado de su Rapto con Loy. Este verano lo hago

Si no lo dice revienta

Omití un detalle : quise decir que vayan al Liceu como Tannhauser a Roma, con los ojos cerrados, para disfrutar de la música

Venga, mañana cuando tenga menos sueño discutimos a ver qué os parece tan horroroso de la propuesta de Loy.

A mí el momento del tercer acto de "qué está pasando por la cabeza de cada uno" me pareció una idea acertadísima.

Si queréis, un Selim sobreactuado. Una, que tiene al Marke coreano todavía en el corazón.

Una cosa, como están los diálogos completos, ¿aparecía el Marinero Klaas ese?

No sería la primera vez que cierro los ojos para disfrutar la música. Pero intentaré peregrinar igualmente, por si acaso.

Angelparsifal, vente al Liceu, para poder opinar con conocimiento de causa

He ido, pero a Lohengrin, allá por 2006.

Las fotos y los youtubes me dicen suficiente. Desde Roberto poco de bueno he visto de este caballero.

Brevemente, mis opiniones de este RAPTO, con la primera función del 2º cast ayer noche

Titularía : "Un DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL de singspiel mozartiano, reconvertido en un Psico Análisis Teatral por el ínclito Ch. Loy"

Diría que el singspiel clásico de Mozart, se convirtió por "mor del arte de Ch.Loy" en una obra teatral musicada, ya que se interpreta con todos los parlandos o recitativos -al parecer originales - que restan toda la fluidez a la belleza melódica de este RAPTO, una de las mejores creaciones mozartianas .

Sin ser una puesta en escena provocadora, ni escatológica, si que Loy adapta e interpreta a su manera el singspiel mozartiano : se resalta la seriedad teatral de los personajes, su psicología en el aspecto más dramático ( sobre todo , en el cuarteto final del 2º acto), cierta aparición del síndrome de Estocolmo por parte de Konstance y Blonchen frente a sus raptores, etc..., en detrimento de los excelentes pasajes musicales que quedan como interrumpidos constantemente, por la dramaturgia de Loy.

La puesta en escena es muy simplista, todo gira alrededor de una pequeña mesa rectangular y unas cuantas sillas ( el acto primero, incluido un ventilador como mesa del vigilante Osmin. El 2º acto la citada mesa se reconvierte en mesa para cena de lujo con 3 candelabros , mantel y cubertería de lujo para la cena Selim/Konstance - parecía el 2º acto de Tosca con Scarpia y la artista brindando con " il vin d'Espagna" - aunque en este caso era vino de Chipre ).
Es decir minimalismo, fealdad decorativa, todo ello para recalcar la dramaturgia de las pasiones, desechando ( salvo alguna excepción en el 2º y tercer acto), la comicidad de este singspiel que debiera ser EL RAPTO DEL SERRALLO, casi reconvertido en una escenificación muy verista "gracias a Loy".
Alguna gratuidad también, como la aparición de Belmonte por la platea del teatro cantando su entrada ante la primera fila, así como las dos únicas intervenciones del buen coro reducido del teatro siempre desde las dos esquinas del anfiteatro

LA ORQUESTA, más que correcta para lo que es ( salvo estridencias en los metales y en la percusión) con muy atenta y precisa dirección del especialista Ivor Bolton . Muy aplaudidos al final, justamente.

En cuanto a los cantantes - y actores casi teatrales -, bastante irregularidad aunque para ser un 2º cast, muy dignos.

La soprano sueca AGNETA EICHENHOLZ, por cierto esbelta y guapa, tiene una voz bastante poderosa y con proyección más que suficiente aunque - supongo por indicaciones del regisseur -, primó más la interpretación dramática ( sus caras y hasta tormento eran todo un poema exagerado) que la musical : su aria del primer acto tuvo problemas de afinación y en el segundo con sus dos difíciles arias casi seguidas y sobre todo en la conocida " Martern aller Arten", la dramatizó en exceso con una notoria estridencia en su registro agudo - parecía que estaba interpretando Tosca ! -

La soprano holandesa HENDRICJKE VAN KERKHOVE, cantó una correcta simplemente Blonchen, aunque con voz más bien justa y de escasa proyección. En sus parlandos, casi ni se la escuchaba .

Muy bien, para mi el mejor y un gran descubrimiento el tenor eslovaco PAVEL BRESLIK (Belmonte), el más mozartiano de todos los solistas : timbre muy agradable con voz ciertamente brillante, mucha clase, línea de canto limpia ,sostenida y musical y además, muy seguro y homogéneo en todos sus registros. Bravo! :-br
Además, buen fraseador en los parlandos

También, bastante notable el bajo barítono que cantó el Osmin, JACO HUIJPEN, con voz poderosa y homogénea, matizando muy correctamente sus intervenciones.

Digno asismismo, el Pedrillo de PETER MARSH, luciéndose sobre todo con mucho gusto y bastantes matices de medias voces y hasta pianos, en la bonita serenata del último acto. No obstante y en las intervenciones más dramáticas del 2º acto, mostró un cambio de color en la voz que a ratos llegaba a molestar ( en el duo y la escena del vino con Osmin, no sabía si estaba cantando el role de Pedrillo o incluso el de Turiddu- " mamma el vino è generoso - por como apretaba la voz!)

Del Selim, algo frío interpretativamente el actor CHRISTOPH QUEST.

Si los diálogos completos son del libretista de Mozart, Bretzner, no sé qué tiene que ver Loy en que la obra vaya más lenta. Que parece que nos olvidamos de que lo original son los diálogos, y es lo que hace al Singspiel, Singspiel. Eliminar o reducir los diálogos es robarle el carácter a la obra, no a la inversa, que para eso se concibió con diálogos. Es como acortar el diálogo en Carmen, o utilizar los recitativos...