P.D. Como en mi periódico no se publica crítica del segunda reparto, he decidido publicar aquí mi parecer, de forma más distendida a como lo hubiera hecho en El Correo, por si a alguien le interesa. Lo de la orquesta es una forma de piropearla, pues reconozco que a veces no riden como debieran, pero lo cierto es que es un lujo tener esta formación, con ese sonido tan brillante y esa batuta tan centrada en el matiz y la sensualidad. Gracias

Por supuesto Despinetta, no se puede vivir de locuras únicamente, pero este tipo de cantantes siempre me llama mucho mas la atención que otros correctísimos y que (a mí) me aburren a veces tanto.
Y repito, salvo un momento titubeante en la afinación de ese primer acertijo cuando intentaba apianar, estuvo muy bien, me gustó muchísimo María.
Me han confiado una anécdota del día del estreno que ahora mismo no puedo contaros, pero si me lo recordáis mas adelante, cuando se enfríe un poco esto, prometo contarla, es una auténtica leona aunque lo mismo ya ha trascendido y estoy quedando como una tonta.
Besos
****Stella****
pd: mañana me acercaré a verla de nuevo, ya te cuento

¿Se trata de algo relacionado con sus celos porque el curriculum de otra cantante era más largo que el suyo en el programa de mano? Pues que le pida cuentas a su agente, porque el teatro se limita a transcribir lo que le mandan las agencias. De todas formas, siempre se agradece el morbo que crea Guleghina cuando llega a un teatro, con todo el mundo asustado, a ver por dónde sale esta vez. Y guardando las distancias, que la señora se las trae, como bien sabe alguna trabajadora del Maestranza.

ok ya se puede hablar, por supuesto que se agradece el morbo, dios mio, que aburrido sería esto sin este tipo de personas, y por supuesto que el trato con ella no tiene que ser suave, pero como siempre digo yo no soy hermanita de los pobres, lo lamento por esa trabajadora pero sinceramente yo todos los dias tengo que lidiar con mi jefa y "aquí estoy" como diría mi querida Nacha Guevara, "mirénme"
Besos
****Stella****

A mí también me ha gustado siempre la Guleghina. Una voz cuadrafónica y un auténtico volcán en escena. Un gran temperamento, tanto en el escenario, como fuera de él. Ahora ya en declive, pero aún con interés.
Todavía se lanza a filar y a apianar, aunque ya no le salgan. Ella siempre lanzada sin red.

Coincido con Miss Dallas, me interesa más que muchos cantantes más perfectos, pero planotes, aburridísimos en su corrección.

Claro, que María es explosiva, visceral, tremenda en escena, nadie se lo niega.Solo que su voz se ve mermada ante el personaje de Turandot y que mejor sería dejarlo. Ya observamos las tiranteces que padeció en el Liceu, a eso me refiero.
Divismos aparte, otros son sus roles. Y desde luego, no es un profundo estudio psicológico el de Turandot;tan solo tiene dos momentos en que su personaje cambia, de su gelidez habitual: en el enfrentamiento a su padre y tras la muerte de Liú. No es que se tenga que matar representando la actriz que cante Turandot.
Y sin generalizar, Stella, claro que atraen más cantantes como esta; lo único que digo yo es que sobre las tablas, también me interesan y much@s de estos tan entretenidos mal acaban vocalmente,

Coincido con lo señalado. funcion irregular que se salva gracias a la musica de Puccini por que lo que es la orquesta no ayuda mucho. sono ramplona, floja y bullangera. estuve en la funcion del jueves. lo de empezar a las 20.30h (aunque en realidad fue a las 20.45h pk hubo retraso), y hacer 2 pausas mata a cualquiera. se me hizo interminable. la parejita mejor en el Chenier de Madrid.Dessi con gran clase pero ausente y voz gastada. la Gule como siempre entregada e irregular. el mejor el Timur. la puesta en escena correcta y falta de ideas. funcion para olvidar

Recién llegada del Maestranza; enojadísima con Halffter que ha dirigido a una(buena)orquesta con unos tempi que él solo entenderá y que han dificultado mucho al coro y a los cantantes, celebrados todos con ovaciones al final.
Pues me ha gustado más Baird aquí como Turandot que Doña María; ha empezado con cierta inseguridad para crecerse inmediatamente en la prueba de los enigmas y ha resuelto muy bien el dúo tanto con Liù y con Calaf; Amsellem ha sido muy aplaudida(se lo merece, pues los tutti orquestales han sido de órdago), ha fraseado y mostrado una gran expresividad y dulzura; Berti ha repetido su "heroicidad"liceística del 27 de julio, cantando con bravura y llenando la sala del auditorio perfecta y fácilmente, a la vez que fraseando sobre una tremebunda dirección(vaya poca suerte tiene, con Carella y con Halffter). Josep Ruíz ha cantado un Altoum de lujo, la verdad; los tres ministros no han podido lucirse pues sus partes han sido tocadas con taaaaaaaaaaaaanta lentitud que ha perdido toda la gracia y se ha hecho muyyyyyyyyyyyyyyy lenta.
Pero la belleza musical de Puccini queda...

yo creo que el gran triunfador es Puccini, fíjese qué boutade...

Estuve en la última función, la de ayer viernes 26. Baird, Berti, Amsellen. Mi opinión coincide bastante con la que hasta aquí todos han expuesto, pero aun así no me resisto a dejarla por escrito...

A mi modo de ver fue la dirección de Pedro Halffter, lenta y más “romántica” que “expresionista”, lo más desigual de la función, pero también lo más interesante. Desigual porque el maestro madrileño no logró tensar lo suficiente el hilo dramático ni levantar una arquitectura convincente, resultando su lectura en una yuxtaposición de escenas que en unos casos resultaron muy logradas y en otros estaban ayunas de fuerza interna; en este sentido, todo el final del primer acto resultó flácido y deshilachado. Interesante porque el titular de la ROSS se mostró muy atento al análisis de texturas –la claridad fue muy notable-, y más interesante aún porque Halffter optó por una visión muy atmosférica de la partitura, menos aristada que de costumbre pero muy sensual y con una buena dosis de carácter onírico, e incluso subrayó las conexiones con el Impresionismo (la invocación a la luna en el primer acto, que su batuta hizo sonar de modo fascinante) y hasta por momentos reveló paralelismos con Bartók.

La Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro de la A. A. del Teatro de la Maestranza realizaron una digna, esforzada y muy competente labor (la partitura se las trae) y no merecen sino elogios, pero aun así hay que mantener los pies en la tierra: la Orquesta de la Comunitat Valenciana y el Coro de la Generalitat que la acompaña en el Palau de Les Arts me parecieron el año pasado abiertamente superiores bajo la dirección de Patrick Fournillier (no pude asistir a ninguna de las funciones de Maazel). Por cierto, que en mi localidad del Maestranza (fila 7 del patio de butacas) en ningún momento se evidenció que los solistas vocales fueran sepultados por coro y orquesta. Bastante bien la escolanía.

La voz de Janice Baird empieza a sonar un tanto agria, pero dio las notas. Y las dio –al menos en la función que me tocó escuchar- sin graves desigualdades y sin evidenciar particular esfuerzo. Como además ofreció –en lo escénico y en lo expresivo- un perfil de la princesa menos feroz y y monolítico que de costumbre, su recreación de Turandot me pareció, en conjunto, bastante plausible. Aparte de esto, la Baird me cae muy bien desde que he leído que ella y su esposo residen desde hace años en mi tierra, más concretamente en la localidad de Rota. Pero esa es otra historia, claro.

Marco Berti, pues ya se sabe: unos agudos fabulosos, esmaltadísimos, emitidos con insolente seguridad, que en muchos momentos no logran disimular una línea de canto sin duda valiente, pero muy parca en calidez y matices expresivos. Sus limitaciones para cantar por debajo del mezzoforte son tan grandes como su mediocridad escénica. El “Nessun Dorma” distó de convencer.

Nora Amsellen me gustó mucho como Mimí en el Teatro Real. Como entonces no le noté ningún problema en cuanto al caudal de su voz, en esta ocasión me ha sorprendido esta limitación que todos han subrayado. En cualquier caso es una cantante de mucha clase y ha ofrecido una Liú de muy buena línea, sensible pero no sensiblera, segura en los filados (nada que ver en este sentido con mi por otra parte muy admirada Gallardo-Domas) y muy amplia en el fiato, lo que no le vino nada mal para hacer frente a los tempi de Halffter.

Alexander Vinogradov, joven promesa de la factoría Barenboim (le escuché un flojo Daland en el Real hace años con el de Buenos Aires) me ha convencido más aquí que en otras ocasiones: un Timur de apreciable nobleza expresiva. Me parecieron muy dignos Manuel Esteve, Javier Palacios y Gustavo Peña: cosas bastante peores se han escuchado en las tres máscaras en teatros de primera. Flojito el mandarín de Mario Bellanova. Y no me gustó nada Josep Ruiz: un emperador con demasiados años a cuesta.

La producción era vieja conocida para todos los que hemos sido fieles al Maestranza, pues el teatro sevillano se la compró hace años a La Fenice cuando la llevó a su escenario bajo la dirección de Alain Lombard. Por cierto que pertenecía a un gran amigo de éste, el enorme Jean-Pierre Ponelle. Una decepción para venir de quien viene, pues hay razones para pensar que su antigua asistente, Sonja Frissel, se ha limitado a reproducir los movimientos del maestro (justo eso es lo que ocurrió cuando la londinense ofreció en Sevilla la Italiana en Argel de Ponelle, idéntica a la que ahora ha sido editada en DVD por Deutsche Grammophon). Virtudes e insuficiencias son pues del director escénico francés, que diseñó el mismo una hermosa cabeza femenina de tamaño gigante, que en el segundo acto giraba para mostrar un reducido pero vistoso palacio imperial. Todo funcionó con corrección, sin salidas de tono y con bastante sensatez, pero sin ese plus de magia escénica que la función hubiera necesitado para despegar.

Se aplaudió mucho, muchísimo. Todo el teatro en pie y palmas por sevillanas. ¿Triunfo exagerado? Si es por la interpretación, quizá. Si es por Puccini, no: se merece eso y mucho más.

¡Ole!