Estuve pensando en abrir un hilo para comentar obras no italianas o francesas o rusas o alemanas, sino de esas de las cuales nunca hablamos. Podrían ser obras americanas (en general, del continente americano), de Estados Unidos o de cualquier país de latinoamérica, y de España.
Bogey escribió en otro hilo preguntando por obras españolas, pues yo conozco muy pocas, y me gustaría enterarme si existen.

Paso a considerar las obras argentinas de las cuales tengo noticias:
La primer que debo nombrar es BOMARZO, del compositor argentino Alberto Ginastera, con libreto de Manuel Mujica Láinez. Opera en 2 actos y 15 cuadros
Basada en su novela homónima
Obra encargada por Hobart Spalding, presidente de la Opera Society de Washington. Estrenada: 1967, Washington, Lisner Auditorium. Estreno Sudamericano, Teatro Colón, 1972
País de origen: ARGENTINA
Personajes: Niño pastor; Pier Francesco Orsini, Duque de Bomarzo; Silvio de Nardi, astrólogo; Nicolás Orsini, sobrino de Pier Francesco; Diana Orsini, abuela de Pier Francesco; Pier Francesco niño; Maerbale, hermano de Pier Francesco niño; Girolamo, hermano de Pier Francesco niño; Gian Corrado Orsini, padre de Pier Francesco; Esqueleto; Esqueleto; Dama de compañía; Mensajero; Pantasilea, cortesana de Florencia; Abul, sirviente de Pier Francesco; Girolamo; Julia Farnese, esposa de Pier Francesco; Maerbale; Alter Ego de Pier Francesco

Síntesis del argumento: Ambientada en la Italia renacentista es una minuciosa reconstrucción del ambiente que dominaba aquel entonces en el mundo de los condottieri, prelados, artistas y hombres del pueblo. A través de 11 amplios capítulos se evoca la figura dominante de Pier Francesco Orsini, miembro de una familia de tradición cuyo primer antepasado, un jefe godo, fue amamantado por una osa, lo que dió origen al apellido de la familia: Orsini ... Este detalle, que retrotrae en el tiempo, es similar a la circunstancia vivida por los legendarios fundadores de Roma: los gemelos Rómulo y Remo

Representada en el Teatro Colón (en temporadas oficiales): 1972 - 1984 - 2003
En 2003 fue representada por Carlos Bengolea (tenor) y Marcelo Lombardero (barítono y actual director del Colón), en 1972 fue cantada por Fernando Romano, Salvador Novoa y Renato Cesari.
ORQUESTA Y DIRECCION: Orquesta Estable del Teatro Colón, Tauriello, Antonio.
CORO Y DIRECCION: Coro Estable del Teatro Colón
REGIE: Capobianco, Tito
ESCENOGRAFIA: Ming-Cho-Lee
COREOGRAFIA: Araiz, Oscar
VESTUARIO: Varona, José L.


Este año vi en el teatro Colón La Zapatera prodigiosa, con música del compositor argentino Juan José Castro, y libreto de Federico García Lorca.
La soprano española Carmen Gonzalez hizo de zapatera y el barítono Luis Gaeta de zapatero.
Síntesis del argumento:
La joven zapatera, vivaz y callejera, está casada con un remendón mucho mayor que ella. A su alrededor todo un pueblo celoso y enloquecido por su culpa: vecinas enfadadas, solteronas alocadas, hombres despechados, niños y niñas inocentes
El zapatero, cansado con los devaneos de su mujer, decide abandonar el pueblo. Un niño es el encargado de darle la noticia a la zapatera; la mujer queda desolada. El zapatero vuelve disfrazado, pero la zapatera no perdona al marido recuperado. No falta el baile, la música, y la poesía que hacen de la obra un espectáculo colorido.
Juan José Castro hizo esta obra en 1943 pero yo recién la conocí ésta temporada.
Se trata de una zapatera de 18 años, hermosa, rodeada de pretendientes, que se la pasa discutiendo con su marido zapatero de 50 años, quejándose, criticándolo, reclamando, entonces el marido decide abandonarla y ella se vuelve loca y lo extraña y le dice a todo el mundo que lo ama y que si él vuelve esta vez lo va a tratar bien.
La historia es muy graciosa, porque el marido decide volver, y entonces ella recomienza otra vez con sus quejas y lamentos. Una verdadera histérica, una historia muy auténtica, pero se la debemos a Lorca, no a Castro.
Me encantó el vestuario ( yo siempre me fijo en eso), muy colorido, las mascaras y marionetas y la escenografía, aunque bastante tradicional, muy buena. La soprano Carmen Gonzalez hizo de zapatera (nada del otro mundo, apenas se la escuchaba), y Luis Gaeta de zapatero estuvo excelente, pero lo mejor fue Fabiola Masino, soprano, en el papel del niño.
Lo mejor fue que es bastante corta, entré al teatro a las cinco y a las siete y media ya estaba saliendo.

En 1997 se dió en el Colón La Ciudad Ausente, del compositor argentino GerardoGandini, con libreto del escritor argentino Ricardo Piglia,también en el Colón.
Graciela Oddone era Elena, Omar carrión Macedonio y el barítono Marcelo Lombardero (actual director del Colón) hacía de Russo.
Síntesis del argumento: (tomado de Argumentos de ópera -

www.teatrocolon.org.ar)

Acto 1. I - Preludio y canto de la máquina. Elena la mujer máquina, se lamenta de su soledad. II - Escena II Junior, el joven periodista que investiga el secreto de la máquina y Fuyita, el cuidador japonés del museo, suben por la rampa circular hacia la sala central. Fuyita renguea y lleva una linterna. Avanzan entre vitrinas donde se exhiben objetos diversos. Junior, interroga a Fuyita sobre el secreto de la máquina y sólo recibe respuesta vagas y delirantes. De repente llegan a un lugar donde se representan las historias (micro - óperas) que crea la máquina. III - Micro - ópera I: "La mujer pájaro" Tres autómatas vestidos a la moda del siglo XVIII realizan movimientos fijos: el joven músico sentado frente a su clave, la mujer pájaro y el hombre mayor que es un mago y encantador de pájaros. Este sostiene a la mujer pájaro por el cuello con una delgadísima cadena de plata. Luego de un diálogo tenso entre los dos hombre, el joven expresa su amor por la mujer pájaro, que de esa manera queda liberada de su hechizo y comienza a cantar con voz humana. IV - Escena IV Junior y Fuyita continúan su recorrida por el museo. Junior comienza a vislumbrar la relación entre Elena y la máquina que cuenta historias sobre mujeres que, en el fondo, son ella misma. Fuyita, en medio de su discurso delirante comienza a dar algunos datos sobre el ingenio inventor de la máquina. V - Micro - ópera II: "La luz del alma" Dialogo de amantes entre Macedonio y Elena en una pieza de pensión. Macedonio propone un pacto de amor. VI - Escena VI Junior y Fuyita en el museo. Junior comienza a cansarse del discurso paranoico de Fuyita. Este introduce la tercera historia de la máquina. VII - Micro - ópera III: "Lucía Joyce" La ex cantante de ópera, hija de Joyce, encerrada en una clínica psiquiátrica desde hace años, canta sola, sentada en un sillón de la casa a la luz de la ventana. Cerca hay una enfermera. Por una especie de ojo de buey en lo alto de la pared, se asoma el Dr. Jung. Entra su ayudante con un grupo de estudiantes a los que Jung va a presentar el caso de Lucía. Ella pide que le inyecten heroína. El doctor accede a cambio de que Lucía cante. Entonces canta una extraña canción que mezcla textos de "Finnegan's Wake" con un aria de "La traviata". Todos se retiran y Lucía queda completamente sola en escena. VIII - Escena VIII Junior y Fuyita se alejan por las galerías del museo. Fuyita le muestra un retrato de Elena y le entrega un sobre con información. Junior parte hacia la ciudad. Acto 2. I - Escena I Junior dialoga con Ana, una vieja amiga que tiene un local mezcla de bar con lugar de exhibición de recuerdos del museo y grabaciones clandestinas de la máquina. Luego de un dialogo nervioso, Ana cuenta lo que sabe acerca de un pacto entre Macedonio y el ingeniero Russo para que éste invente una máquina que contenga el alma de Elena luego de que ella muera. Proyecta una película. II - Film I: Documental sobre la llegada de Russo al puerto de Buenos Aires y de los proyectos de investigación. Se ve cómo bajan un piano de un barco, luego se muestra el laboratorio del inventor. Finalmente se ve llegar a Macedonio. III - Escena II. Dialogo entre Macedonio y Russo, donde establecen el pacto. Macedonio pregunta a cambio de qué podrá preservar viva en alma de su mujer. IV - Film II: Escenas de la construcción de la mujer máquina. V - Escena III El hospital donde Elena agoniza. Macedonio, en un corredor, no se anima a entrar a la sala de investigación. Parece estar componiendo un poema. Cuando se decide a entrar, atraído por el canto de Elena, debe atravesar el lamento de las enfermas que se quejan por su próxima muerte. Elena muere. Macedonio le cierra los ojos. VI - Escena IV En la puerta del laboratorio de Russo aparece Macedonio con un atadito donde lleva las pertenencias espirituales de Elena. Se establece el pacto. Macedonio desata el pañuelo y lo apoya sobre la mesa. Adentro está la luz del alma de Elena, que brilla, pálida. El laboratorio se obscurece, la voz de Russo se va perdiendo, sube el canto de Elena. VII - Escena V En el bar de Ana, ésta cuenta a Junior que Macedonio nunca imaginó que el iba a morir y la máquina quedaría eternamente prisionera esperando que Macedonio fuera a buscarla. VIII - Escena VI En el museo, Fuyita viene caminando con Junior. Se vuelve a representar "La mujer pájaro" pero ahora Junior se apodera del papel del "joven músico". Fuyita lo acompaña hasta cerca de la Máquina y lo deja solo. IX - Escena VII Aria de Junior en la que expresa su deseo de salvar a Elena desactivando la máquina y al mismo tiempo, su impotencia para llevarlo a cabo. Finalmente entra en la máquina, pasa a través de su luz y desaparece X - Epílogo Como al comienzo, Elena, la mujer - máquina, se lamenta de su soledad. Por un momento se le suman las voces de todas las mujeres que poblaron sus historias. Luego queda sola, en su espera eterna.

También tenemos La Ciudad roja.
COMPOSITOR: Espoile, Raúl - CON LIBRETO DE: Schaeffer Gallo, Carlos
Obra histórico costumbrista en 3 actos
Estreno, Teatro Colón, 1936
País de origen: ARGENTINA. Originalmente como El Candombe Federal
Personajes: Esther; Teodora; Natividad; Verónica; Jesusa; Petronila; Dama 1°; Dama 2°; Enrique; Basualdo; Callejas de Vivar; Sargento Arana; Don Leandro; Don Eusebio; Sereno; Pulpero; Pacheco; Mulato; Valladares; Cantor 1°; Cantor 2°; Juglar 1°; Jugar 2°; Juglar 3°; Juglar 4°; Mazorquero; Peón

Síntesis del argumento: Año 1840, durante el bloqueo del litoral argentino por la escuadra francesa.


Finalmente recuerdo AURORA, del músico argentino Héctor Panizza, con libreto de Héctor Quesada, y Luigi Illica,. Opera en 3 actos

Estreno, 1908 Teatro Colón. La noche del estreno de Aurora el público quedó tan bien impresionado con "La canción a la Bandera" que obligó al tenor Amadeo Bassi a repetir el aria, un hecho pocas veces repetido en los casi cien años de vida del Primer Coliseo. "Aurora" se convirtió en la más popular de las óperas argentinas. Sin embargo el hecho de que estuviera en italiano, inhibía la posibilidad de que "La canción a la Bandera" fuera conocida por un público masivo. Así fue que en 1945 Josué Quesada se encargó de transcribir al castellano lo que su padre había hecho en la lengua de Dante. Junto con Angel Petitta, tradujeron el libreto y dejaron inmortalizados los versos que todos conocemos. Esta versión remozada de la ópera se estrenó en la función oficial del 9 de Julio de 1945, con la presencia de todas las autoridades nacionales, encabezadas por el presidente general Edelmiro J. Farrell y el coronel Juan Domingo Perón. Tal y como sucedió en el estreno de la versión italiana, el público ovacionó el aria dedicada al pabellón nacional. Fue en ese mismo año que, por decreto del poder ejecutivo, fue incluida dentro del conjunto de canciones patrias. Y a partir de ese momento "La canción a la Bandera", o simplemente, "Aurora" es entonada en actos escolares, al izar y arriar la enseña patria, y se convirtió en el símbolo de uno de nuestros símbolos nacionales. (Fuente: Ricardo Quesada)

Personajes: Aurora (soprano); Mariano (tenor); Raimundo (barítono); Bonifacio (tenor); Don Lucas (bajo); Don Ignacio (barítono); Lavin (bajo); Chiquita (soprano); Capitán barítono)

Síntesis del argumento: La historia sucede durante los años de la lucha por la independencia, la Revolución de Mayo, y narra el idilio entre la hija del jefe del ejército español y un joven criollo patriota (argentino).

Representada en el Teatro Colón en temporadas oficiales: 1908 - 1909 - 1945 - 1953 - 1955 - 1965 - 1966 - 1983 – 1999
Yo la ví en 1999 con Darío Volonté quien se vió obligado a hacer el bis de la canción de la bandera. Solo en otras dos ocasiones en el Colón un tenor ha debido cantar un bis en medio de una ópera, estos fueron en 1947 Beniamo Gigli en TOSCA (E lucevan le stelle), EN 1982 Domingo en TOSCA (E lucevan le stelle).

El idiota ya ha prometido colgar el bis de Gigli: lo esperamos con ganas idi.

Agradecería quien pueda aportar datos de óperas o de compositores no tan conocidos (con esto me refiero que no sean Rossini, Verdi, Puccini, Wagner, etc), americanos, españoles, etc.

Siempre dentro de mi escasa pericia técnica, cuenta con ello...

En cuanto a la pregunta del hilo...pues sí, claro que sí existe, de hecho es la que yo prefiero

De hecho existe mucha mas opera "fuera de" que "dentro de". Desde Monteverdi a Henze, pasando por Wagner, Gluck, Britten o Shostakovich existe un universo inabarcable.

la opera italiana es una pequeña parte de la opera, y en el foro solemos hablar tambien de opera no italiana.

Evaluando asi friamente, es a lo mejor la opera barroca y repertorio frances de lo que menos escribimos.

Sobre Monteverdi pocas veces, aunque hay varios aqui que aman su musica, yo por ejemplo escucho bastante Gluck, Handel, pero no es la epoca que mas amo.

Sobre el repertorio frances, escucho muchisima opera, ya que los cantantes que amo, cantan ese repertorio y para mi es fundamental conocer a memoria ciertas operas francesas.

Del ruso, no me ha dado la vena todavia, aunque cuando trabajaba con el Marinskij, me apasiono.

Del resto, solo Idi ha podido hacer que escuchase por "curiosidad y atencion" algunas operas de Britten!

Alemanas y austriacas, imposible no mencionar a Mozart y Wagner, que escucho a diario.

En resumen, la opera para mi no es solo italiana, sino las que me gustan.

En el foro me parece que siempre se habló de óperas que no fueran exclusivamente italianas..Creo recordar que hubo hilos sobre Wagner,Strauss,(Recuerdo una asombrosa recreación de La mujer sin sombra efectuada por El idiota)
De ópera francesa yo soy un gran aficionado y me he visto secundado por muchos foreros.-Manon,Werther,Thais han merecido comentarios de todos nosotros.
Lo que quizas esté mas ausente es el teatro lírico de finales del siglo XX. Montsalvage,El recientemente desaparecido OlavideGarcia Abril y otros no frecuentan nuestro foro.-Yo operísticamente los desconozco ó casi
Bomarzo es una novela que en tiempos leí y me entusiasmó. No he podido oir la ópera aún Bueno tambien es verdad que Ginastera no me apasiona

Me gusta mucho la -por decir así- Opera italiana, entendiendo por ello el repertorio mas "tradicional" que uno puede oir en cualquier Teatro, pero tambien me gustan mucho otra operas un poco menos habituales, entre lo ultimo que he escuchado estan por ejemplo:

- "Viento es la dicha de amor" de José de Nebra (es una zarzuela)
- "Croesus" de Reinhard Keiser
- "Artaxerxes" de Thomas Arne
- "Una cosa rara" de Vicente Martin y Soler

Y en cuanto pueda me pienso poner con parte de la opera rusa que menos conozco, ya tengo una version de "Guerra y paz" de Prokofiev, que alguien del foro me recomendó.

Bueno, una de las cosas que preguntó Jalu es por obras líricas españolas importantes:

Opera: "Merlín" y "Pepita Jiménez", de Albéniz, "La vida breve" y "El retablo de maese Pedro" de Falla (ésta última teatro de títeres más bien), "Goyescas" de Granados, los Quijotes de José Luis Turina y, sobre todo, Cristóbal Halffter, las óperas de Martín y Soler (lamentablemente sólo conozco "La capricciosa corretta" porque un musicólogo francés la recuperó para el país vecino), "Marina" de Arrieta.

Zarzuela: "Luisa Fernanda" de Moreno Torroba, "La verbena de la Paloma" de Bretón, "La revoltosa" de Chapí, "Agua, azucarillos y aguardiente" de Chueca, "Doña Francisquita" de Vives, "El huésped del sevillano" de Guerrero, etc., y no te pierdas si puedes alguna de nuestras zarzuelas barrocas. Son zarzuelas similares a las óperas de Haendel o Monteverdi.

Dentro de este grupo esta "Viento es la dicha de amor" la obra que cité antes de José de Nebra, una pequeña maravilla.

LO MISMO DIGO.

Mozart,Gluck,Weber son interesantisimos y Wagner poco a poco estoy consiguiendo que me entre( hay momentos que los encuentro geniales pero se me continuan haciendo eternas )

Es lo que nos pasa a muchos. Lo que pasa es que con el tiempo hay más fragmentos que te parecen geniales. Poco a poco...

Totalmente de acuerdo...


Il frate

A mi Wagner me gusta muchísimo, pero es cierto que son eternas, SOLAMENTE EL ANILLO DEL NIBELUNGO COMPLETO DURA 17 HORAS!!!!!