Fijo que lo lío todavía más, peeeero, no me resisto a decir dos cosas:
2. ¿Se imaginan la cutrez escénica de multitud de funciones que escuchamos por el puro placer vocal de disfrutar de grandes figuras de la lírica en sus mejores momentos? Cuando las voces lo dan todo, soy el primero que podría prescindir de una escenografía "con propuesta". Pero cuando las voces no lo dan todo, cosa que sucede con no poca frecuencia, ¿qué menos que una escenografía y una dirección escénica que vayan más allá del puro "decorado", que no sean un puro "paisaje"? Para bien o para mal, la ópera no sólo es voz, aunque la voz sea lo primero en la ópera.

Ya digo... tonterías que igual me tenía que haber callado para no liarla parda... todavía más...

2. ¿Se imaginan la cutrez escénica de multitud de funciones que escuchamos por el puro placer vocal de disfrutar de grandes figuras de la lírica en sus mejores momentos? Cuando las voces lo dan todo, soy el primero que podría prescindir de una escenografía "con propuesta". Pero cuando las voces no lo dan todo, cosa que sucede con no poca frecuencia, ¿qué menos que una escenografía y una dirección escénica que vayan más allá del puro "decorado", que no sean un puro "paisaje"? Para bien o para mal, la ópera no sólo es voz, aunque la voz sea lo primero en la ópera.

1. Lo que plantean es como las discusiones sobre lo impropio de escuchar el Clave bien temperado de Bach en una interpretación al piano. A mí me gusta, y más que al clave. No es la interpretación ortodoxa que se ajusta a los deseos (y limitaciones) del autor y su época, pero es una interpretación que haciendo pie en "lo escrito", lo completa, lo conecta con algo que no estaba presente en la mente y en la época del compositor. Pues lo mismo sucede con la puesta en escena de un melodrama romántico: se puede hacer pie en lo escrito y respetarlo, pero a veces lo escrito va lastrado con las limitaciones propias de un tiempo pasado. ¿Qué hay de malo en completar lo escrito? Si a alguien se le ocurre una lectura paralela a la del puro melodrama romántico y consigue exponerla sin fastidiarlo, miel sobre hojuelas.

Para bien o para mal, la ópera no sólo es voz, aunque la voz sea lo primero en la ópera

Lo que quieras, pero esa idea del compositor como alguien que lo sabía todo, incluso lo que no quería que el futuro imprimiera sobre su obra, es quimérica y falsa. El compositor es alguien lastrado por mil limitaciones (hace falta recordar por enésima vez las condiciones apresuradas y poco favorables en las que compusieron muchas de sus óperas...) y no hay argumento alguno que impida ir más allá de lo que escribió, siempre y cuando sea haga sin jod*r lo que escribió.

Propongo que respetemos un minuto de silencio.

Propongo que respetemos un minuto de silencio.

Lo que quieras, pero esa idea del compositor como alguien que lo sabía todo, incluso lo que no quería que el futuro imprimiera sobre su obra, es quimérica y falsa.

¿Hablamos del mismo Boulez que decía haber descubierto la pólvora wagneriana y la verdad última de su interpretación porque él analizaba las partituras?