Primera vez con Tippett en mi vida de aficionado y bastante desganado que fui al Covent Garden porque la audicion por dos veces de la grabacion de la retransmision del estreno (1955) no invitaba a gran cosa.
se programaba esta opera con motivo el centenario del autor y del 50 aniversario de la opera. Terminada la funcion, me encamine a casa muy contento.

La estructura de esta opera es curiosa. Los actos I (65') y III (70') son clasicotes mientras que el II (40') es extranho porque 25' son un largo ballet sobre las estaciones y los elementos que -como siempre, almaviva- aburre a cualquiera. Que quereis, mi apego por la danza es nulo.

Lo peor de la opera es su libretto no porque sea malo sino porque es incomprensible en primera lectura. La opera trata sobre el viaje iniciatico de una pareja -Mark y Jeniffer- que, prometidos, han de transfigurarse en seres adultos antes de su matrimonio. Opuesto a este matrimonio es King Fischer, el padre de ella, un hombre de negocios, rico hasta hartarse y egoista. Su secretaria, Bella y Jack, un mecanico, forman la pareja "comica".

Ellos tambien sufriran su viaje iniciatico, mas modesto, mas casero. "The midsummer marriage" recuerda muchas veces a la mozartiana "Die Zauberflote": Bella y Jack serian Papageno y Papagena, Mark y Jenniffer Tamino y Pamina. Ademas, hay un personaje que solo baila, Strephon, una especie de replica de Mark, que cuando interviene es acompanhado por la flauta.

De todas formas el libretto es muy complejo y nada facil de asimilar. Sin embargo, la musica es facilmente asimilable, de las que se pueden silbar.

La noche fue bonita y el publico, bastantes calvas en el CG por cierto, aplaudio mucho. Vocalmente, los mejores fueron John Tomlinson, un King Fischer siniestro y despota y Will Hartmann (Mark) tenor de voz bellisima. Amanda Roocroft fue una justa Jeniffer (las agilidades, muy apuradas pero no hay que oilvidar que fueron escritas para una joven de 29 anhos llamada Joan Sutherland, que estreno la partitura) y la sewgunda pareja, muy bien en voz y actuando, fueron la soprano Cora Burgraaf y el tenor Gordon Gietz.

El resto de personajes fueron los sacerdotes (una especie de Sarastro dual) Brindley Sherratt y Diana Montague (otrora asidua en la ABAO) y la voz de Sosostris (una replica casi exacta de Erda), que fue Elena Manistina.

El publico aplaudio a rabiar a Richard Hickox, el director y tambien a Graham Vick, responsable de la escena.

Esta disponia el escenario en dos partes: en la izquierda, una bola azul en la cual vivian los sacerdotes y culminaran su transfiguracion los dos protagonistas. A la derecha, una escalera de caracol dividida en dos que suponia el viaje a un mundo diferente, al conocerse a si mismo. Todo muy simbolico, muy complejo.

El coro, magnifico. Tiene mucho que cantar y lo hizo muy bien, sustancialmente mejor que en la grabacion de 1955 donde el coro llama la atencion por su execrable actuacion.

Primer Tippett y buen gusto que le queda a uno.

PD1: en principio era mi ultima opera en el Covent Garden pero hoy mismo he comprado una entrada para "Un ballo in maschera" por oir a Stemme y ver siquiera una vez a Makerras. Por desgracia, tambien esta Margison.

La buena vida.

Da gusto esto de tener corresponsales.

He leido la critica de "The independent" sobre la misma funcion -fue el estreno- y si bien salva a los cantantes es implacable con el libretto, que lo califica de imcomprensible. Tambien se afirma que esta opera ha envejecido mal y culpa de ello al hecho de que el mismo Tippett quisiera ser siempre libretista de sus operas, "consiguiendo" en la mayoria de los casos textos complejos, simbolicos y de dificil acceso para el comun de los mortales.

Por lo que veo tu inglés mejora a pasos agigantados.

Ni se te ocurra ponerme a prueba porque hablando las paso canutas.