Os dejo mis impresiones:

Ayer tuvo lugar en el Palau de les Arts de Valencia el estreno en España de Les Troyens de Berlioz en una producción del propio Palau de les Arts en colaboración con el Mariinski de San Petersburgo y el Wielki de Varsovia con Valeri Gergiev en la dirección musical y La Fura-Carlus Padrissa en la escénica.

Les Troyens es una ópera que desde se estrenó el 4 de noviembre de 1863 en el Théâtre-Lyrique Imperial de Paris (hoy conocido como Théâtre de la Ville) ha tenido un tortuoso camino. En 1863 sólo se representó Los Troyanos en Cartago, que así es como se denomina la segunda parte (Actos 3 a 5). La primera representación de la ópera en su integridad tuvo lugar en el Teatro de la Corte de Karlsruhe el 6 de diciembre de 1890. Para verla representada en su integridad en Paris hubo que esperar a las huestes de Gardiner en 2003.

El estreno en España de Les Troyens ha sido un éxito en muchos aspectos, el Palau de les Arts ha demostrado que puede, tres meses después de concluida la producción de la Tetralogía wagneriana, montar una de las óperas más complicadas del repertorio, tiene la orquesta, tiene el coro, tiene la maquinaria escénica adecuada. Un tanto para el Palau de les Arts. Pero vayamos por partes:


El Palau de les Arts, que en los repartos se suele mover dentro de una loable corrección, en este caso no ha estado a la altura de la obra. Destacaron las féminas, Elisabete Matos fue una más que correcta Casandra, muy convincente en lo escénico, ha demostrado que es una intérprete muy completa, capaz de abordar repertorios muy diversos (en Les Arts ha sido en apenas un año Casandra, Turandot y Gutrune); mientras que Daniela Barcellona como Dido estuvo pletórica de voz que no de estilo, le faltó aliento lírico dejarse llevar por la melodía berliozana, no sé muy bien si se debió a que la sequedad y el impulso con que la batuta dirigió la obra no le permitió desplegar sus dotes líricas o a la excesiva italianidad de la mezzo, en cualquier caso fue la mejor de la representación.

En cuanto a los roles masculinos la cosa pintó mucho peor, los mejores fueron Stephen Milling como Narbal y los intérpretes de las cancioncitas: Eric Cutler (Iopas) y Dimitri Voropaev (Hylas). Gabriele Viviani fue Corebo, ya lo había escuchado como Valentin en este mismo teatro, lo mejor es su timbre, creo que debería centrarse en el repertorio italiano, Eneas para olvidar inmediatamente fue Stephen Gould, no fue su noche ya se le atragantó la criminal entrada en el primer acto, pensábamos que había sido un accidente, sin embargo conforme fue avanzando la velada pasó de Guatemala a Guatepeor y terminó dando lástima.Sin embargo la labor del coro y de la orquesta hay que calificarla de excepcional. Que el Coro de la Generalitat Valenciana que dirige Francesc Perales haya podido afrontar una partitura como la de Les Troyens y con la calidad con la que la ha hecho significa que puede con todo lo que le echen, por si alguien lo ponía en duda. Lo mismo hay que decir de la Orquesta de la Comunitat Valenciana, aunque en este caso ya lo sabíamos desde que fuimos testigos de que afrontar la Tetralogía de Wagner no suponía ningún problema. Virgencita, Virgencita,¡ que me quede como estoy!

En enero de este año disfruté y me enamoré de La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh, la escuchaba de la mano de la orquesta del Mariinsky y Gergiev, el cromatismo, el lirismo con que la dirigió. Por eso ayer no entendí muy bien, y me consta que no fui el único, por qué el director ruso puso la máquina a toda pastilla y arrambló con todo lo que se interpuso en su camino. Hubo momentos muy espectaculares como el coro con que se inicia la obra a ritmo trepidante, muy bien estuvo también el impulso con el que dirigió el ballet del acto IV, será un gran concertador pero no comulgo con su concepción de la música de Berlioz. Ayer recordé la magnífica Iphigénie en Tauride que nos ofrecía el año pasado Patrick Fournillier y pensé en cómo hubieran sido estos Troyanos si los hubiera dirigido él.


En cuanto a la dirección escénica estuvo bien resuelta en La Toma de Troya, y es que La Fura se encuentra más cómoda en el ambiente de oscuridad, agresividad, destrucción y sangre de la primera parte, muy logrado también ese caballo realizado con espejos que se descompone en elementos que son reutilizados en la segunda parte.
La segunda parte no me gustó, en el programa de mano Padrissa define Cartago como “un idílico lugar con mar, playas y palmeras”, no sé la idea que tendrá la Fura de un lugar idílico, desde luego no tiene nada que ver con la mía, pero eso es lo menos importante, la escenografía era muy aburrida, no permitía el movimiento de actores, y cuando lo hacía éstos estaban atados y colgados, así que Maac al compaginar el estatismo escénico de la Fura con el AVE Gergiev, sin la menor matización, se aburrió de lo lindo y esfuerzos tuvo que hacer para no dormirse, ni la Barcellona fue capaz de despejarlo. La Fura son "tan fieles" al texto que a veces dan asco, por ejemplo, cuando Casandra hace referencia a la presencia de buitres y su mal agüero, Padrissa nos los tiene que mostrar, pero no dando círculos sobre el cielo, sino picoteando cuerpos moribundos, detalles como estos, que son innumerables y no están exentos de belleza plástica, barroquizan la escenografía, distraen al espectador y no aportan nada al desarrollo del argumento, quedándose en un mero efecto especial. En cuanto al uso de las últimas tecnologías, vestuario y de la iluminación no tengo ningún pero que poner, cuando uno asiste a un espectáculo de La Fura ya sabe a lo que va. En cualquier caso es significativo que el momento que más gustó, por lo que pude comentar tras la representación con algunos asistentes, es el de la muerte de Laoconte devorado por las serpientes, un acontecimiento que en el original tiene lugar fuera de escena.

Supongo que por ahí se dirá que se abucheó el montaje, yo no sé realmente la cantidad de abucheos que hubo porque a mi derecha tenía un abucheador, muy simpático por cierto, que me dejó sordo. No soy partidario de los abucheos o, para no ser tan pragmático, en este caso no lo soy, porque trabajo detrás hay, y está bien hecho desde el punto de vista estrictamente técnico, no he sentido que me hayan tomado el pelo, que sería lo que en última instancia podría justificar el abucheo. Además es que pienso que en el abucheo hay mucho de coacción hacia el resto de espectadores. Ocho personas -repito que no sé muy bien cuántas fueron ayer- a grito "pelao" hacen demasiado ruido para el tanto por cien que representan.

El 12 de noviembre volveré, habrá cambios en el reparto; espero, por puro egoísmo, que mi valoración mejore porque es una ópera que me encanta

Maac, gracias por la crónica.

A mí el buitre gigantesco picoteando cuerpos moribundos me pareció espectacular. Estoy de acuerdo en que el III y IV actos fueron los peores desde el punto de vista escénico.

Los abucheadores no creo que llegaran a 8, yo creo que fueron menos, tres o cuatro, especialmente uno que se empleó a fondo, debe ser el que tenías al lado . El problema es que la mayoría de la gente estaba un poco cansada, aplaudiendo a medio gas y no hubo la típica reacción con la aparición de algunos bravos para apagar un abucheo a todas luces injusto, aunque hay gustos para todos los colores.

A mí lo que me ha dado pena es no poder ver a Lance Ryan, creo que va a mejorar mucho el nivel de las funciones, pero me era mucho más cómodo ir a Valencia un sábado.

Bueno, esto ya es otra cosa, .

Salvo por lo del abucheador(a mi vera no había ninguno), en todo comparto tus opiniones y estoy segura de que Ryan será mejor que Gould, desde luego, al igual que lo que dices de Matos y de Barcellona.

Los abucheadores con nocturnidad y alevosía fueron 8, con nombre y apellidos, perfectamente identificados y muy buena gente y simpáticos, por cierto.
Desde mi ubicación en el tercer acto, primera fila de patio, a la altura de Legou más o menos, los abucheos eran perfectamente audibles, pero clara minoría.

Concuerdo con Legou y maac, y gracias por la estupenda cena reunión post función con la sección catalanet-levantisca. Todo un honor compartir con vosotros otra vez. Y gracias a foreros como Legou y Bramante, que hacen los intermedios más interesantes de la ópera.

Un abrazo
Edgar

Pues desde el patio de butacas sonaban como si fueran muchos más. Se lo debieron de tomar muy a pecho. ¿Sería por la cosa futurista en particular o por el estilo furero en general?

En cualquier caso, los grandes aplausos que recibió Gergiev desaparecieron en cuanto salieron a saludar los de La Fura: fueran más o menos lo que abuchearon, está claro que su propuesta distó de convencer al respetable.

Lo primero es debido a la buena acústica del Palau, y como dice un amigo forero, entre un mar de sonidos iguales (aplausos), los abucheos destacan por sí solos.

Lo segundo: cuando se tira de repertorio informático, retales de otras producciones, auto-plagios y creas una tensión dramática en lo escénico que va de más a menos, donde te mueves cómodamente en lo sangriento del comienzo y no sabes resolver el lirismo o el intimismo del resto de la producción, lógicamente el resultado es nefasto.

Ni por lo futurista ni por lo furero.

Un saludo.

que bien me lo he pasado



ya sus contaré

Ando falta de mi entusiasmo escritor de costumbre … así que seré breve:

Ellas*: Un gustazo (me hubiera gustado más Barcellona para Dido, cosa de predilecciones, pero estuvieron bien)

Ellos*: salvo el tenor, pues estupendos .

Puesta en escena: entretenida… algo cansina a ratos… se comieron el 80% del ballet (¿¡¿¡¿una grand opera francesa sin ballet?!?!? Monstruos!!! ); pero disfrutable, me gustó bastante .

La obra en conjunto: apenas habiendola escuchado…pues una vez y de “lejos” … conocerla poco… pero se me pasó en un suspiro . Cuando me vine a dar cuenta ya estabamos en el acto V con los espectros en plan cansino “Italia, Italia, Italia”

Orquesta y Coro: as always, mención aparte merecen: Grandeeseeeeeeeeeeeees!!!!

Pues ya esta. En cuenta pueda os pongo las afotos de los saludos .

Pd: besotes a mis compis de ópera . B, tenemos que repetir .

* para más info de reparto, consultad la web del palau, so vagos, que lo quereis todo en bandeja

Vaga

shi, pero sholo un poquito

Espero que sí, Antxi, repetiremos!

Yo quería decir que el viernes estaba en una nube porque pude ver uno de los espectáculos más soberbios de mis últimos tiempos. A mí también se me pasó la ópera en un suspiro y fué porque, entre Berlioz, la orquesta, y la Fura, fué un no parar constante de dar, y dar, y dar. Para mí es imposible aburrirse un sólo momento!!!

Lo obra ha pasado a ser una de mis favoritas. Indudáblemente. Una obra que apreciaba despues de verla en visiones fragmentadas en DVD y que se ha agigantado despues del viernes con una magnitud bárbara. Y, sobretodo, sobretodo, por esa innnnnncreible concepción de Berlioz para el desarrollo. Una pasada. Comprendo que a los oidos más "italianistas" esa capacidad y gusto por la constante variación amilana acostumbrados al concepto más largo, cantabile y repetitivo. Este otro concepto, tan radicálmente diverso, de contrastar constántemente, hace que la memoria tenga menos agarraderos donde asirse, la simetría se rompe en un concepto radicálmente romántico y ansolútamente revolucionario. Hasta episodios 'cerrados', unitáriamente temáticos, tienen sus raudas válvulas de escape en fulminantes elementos a distinto nivel, sobretodo rítmico y de matiz. Es demasiado para Berlioz el explicar ordenado y limpito, se aburre.

Y esa contante variación y desarrollo (hasta en los episodios más convencionales como los balletisticos) que sigue Berlioz, es lo que ha tomado La Fura para hacer -en mi opinión- otro de sus espectáculos absolútamente inolvidables. Con ese mismo concepto (variación-desarrollo) pinta con medias circunferencias tamadas del caballo de Troya la noche más románticamente lunática, o la pira más conmovedora de Dido. Con los mismos tubos, crea serpientes que devoran, la prosperidad de Cartago, u otros elementos iguálmente válidos. Siempre desarrollando, siempre en evolución: siempre Berlioz.

Y es una gozada inmensa escuchar tal prodigio de orquestación, tal maestría armónica, con una orquesta del nivel de la de Les Arts. Ahhhh...
Si hasta el normálmente nervioso y autoritario Giergiev se dejaba llevar!!! (también es verdad que "pobre" hace, en medio de todo, muchos bolos )

Los cantantes oscilaron entre una volcánica, energética y entregada Matos; un bravo y homogeneo Cutler, con ese puntito nasal, pero sacando adelante la terrorífica tesitura de Iopas; Una Simeoni conmovedora a pesar de su instrumento puntito inestable y sin "hacer" para el voluptuoso papel de Dido; o el impresentable Gould luchando a músculo partido con una parte erróneamente "heróica". Todo lo que su parte debiera tener en cuanto a correcta y ligera emisión, sin problemas en el paso y agudo, y con capacidad para el matiz y la media voz, Gould maneja a la contra en un sinsentido vocal que asusta. En fin.

Señoras, señores, a lo que iba: no dejen de asistir a esta extraordinaria ocasión de "hacerse" con esta obra, en mi opinión, absolútamente maestra.

De verdad que vale muchísimo la pena.

Básicamente de acuerdo con las explicaciones de B. Simplemente comentar el reparto de ayer con Barcellona y Lance Ryan. Barcellona es una gran Dido tal y como ya se ha dicho en este hilo, con momentos magníficos gracias a su tremenda voz con ese color oscuro y a su gestualidad fría y mayestática, muy adecuado para una reina. De todas maneras yo no diría que Veronica Simeoni se queda atrás, es una voz más lírica y un color más brillante lo cual le perjudica en su papel de "reina-madre" de todos los tirios Chers Tyriens pero le ayuda mucho en otros momentos como el dúo, tanto con su hermana Ana ya que contrasta mucho con el vozarrón de Zlata Bulicheva y también en el dúo con Eneas Nuit d'ivresse et d'extase infinie!.
En lo que sí que mejoramos muchísimo ayer fue en el tenor, la primera representación de Lance Ryan como Eneas en Les Arts. Nuestro Sigfrido estuvo a la altura del papel, es verdad que tiene un color de voz peculiar que no a todo el mundo enamora pero a éste daba gusto oírle (no como a Gould), magnífico en los agudos, voz matizada, sin gritos estentóreos, nada de afalsetamientos, una gozada.
La función de ayer fue claramente disfrutable en su totalidad, ya sólo queda una, la de Simeoni y Ryan el jueves 12, una pareja muy muy sugerente, desde luego yo no me la voy a perder. Creo que estamos asistiendo a las mejores representaciones de la temporada de Les Arts, (ojalá no sea así).
Por último un recuerdo especial a Stephen Milling, fue un Gurnemanz magnífico en Les Arts y en el corto papel de Narbal vuelve a lucir un timbre de voz y una elegancia en el canto que quita el hipo, bravo!

Bien por Ryan!!! Cuánto me alegro! Y por Milling!