Comor?

Gracias a cierto silbido obtuve el Roberto Devereux con Theodossiu ¿no recuerdas?

Ah, ouais

Y de hoy: Mosuc de Bolena, Devia de Stuarda y Theodossiou de Elisabetta

A comienzos de los años 30 del siglo XIX Louis Véron, director de la Ópera de Paris, acude a un retirado Rossini para ofrecerle una cantidad de 100.000 francos por la composición de una nueva ópera. Bajo el brazo lleva el esbozo de un drama en cinco actos de Eugene Scribe. Rossini echa un vistazo a la propuesta y la rechaza no sin antes señalar que la gran escena del acto IV, la escena de los conspiradores, está llamada a ser la parte más importante de la partitura.

Tras este rechazo Véron decide acudir a otro compositor, Daniel Auber y éste, aun a pesar del tiempo apremiante, decide aceptar la empresa de poner en música el libreto de Scribe. La obra, basada en un hecho real, se estrena en la Opèra en 1833 con un gran éxito (un total de 186 representaciones hasta 1853) pero acaba cayendo, como tantas otras Grand Opèras, en el olvido. Muchas veces sólo se representa su V y último acto, en el que se produce un regicidio en medio de un grandioso ballet en el contexto de un baile de máscaras.

Pocos años después Giusseppe Verdi decide poner música, otra vez más, a ese libreto. No es el segundo en hacerlo ya que Saverio Mercadante lo ha musicado también, estrenándolo en Turín en 1843 con el título de Il reggente. Sin embargo Verdi y su libretista Antonio Somma se encuentran con los problemas de censura que Auber no ha tenido en París. Así, la ópera originalmente pensada para Nápoles tiene que ser finalmente estrenada en Roma en 1859, y la acción se traslada de la Suecia monárquica de finales del siglo XVIII a las colonias americanas, en concreto a Boston. La ópera, desde ese momento, se encuentra entre las más representadas de su autor.

Dos miradas sobre un mismo tema, dos miradas sobre una misma ópera, dos miradas sobre un libreto prácticamente idéntico:

<center>GUSTAVE III (Auber)

y

UN BALLO IN MASCHERA (Verdi)</center>

Vaya por delante que la doble mirada es eso precisamente: doble. No es una mirada a cuatro bandas que es como sería más interesante, es decir, Auber (Gustave III), Mercadante (Reggente) y los dos Verdi (la versión original y la definitiva de Ballo). Así que cualquier contribución en este sentido es especialmente bienvenida (en particular enlaces o comentarios a las obras que no conozco).

<center>OUVERTURE o PRELUDIO</center>

Ouverture en el caso de Auber, Preludio en el caso de Verdi, que escuchamos en las siguientes versiones:

<center>
<img src="http://www.laurencedale.com/covers/AubGustave.jpg" height="400">


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Ambas óperas comienzan con una interesante introducción, más larga la de Auber que la de Verdi. Y con dos aproximaciones ligeramente diferentes: en el caso de Auber tenemos un gran medley de las mejores melodías de la ópera. Esta técnica, la de anticipar música de la ópera, no es nueva en Auber ya que la puso en práctica en su anterior Grand Opèra La muette de Portici. En este caso nos encontramos con las siguientes partes (indico minuto y parte de la ópera en la que aparece la melodía):

• 00:00 --> Final acto III
  
• 01:37 --> Air Gustave acto V
  
• 03:34 y 06:11 --> Duo acto III
  
• 04:57 y 07:35 --> Final acto II
  
• 08:18 y 09:05 --> Trio acto III

Todas estos fragmentos se encuentran entrelazadas por otra melodía que actúa como una especie de estribillo y que reaparece (02:37, 05:32, 08:11) articulando la Ouvertura en una introducción más una sección central que se repite y una gran sección final (también repetida).

<center><img src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/41BYTCS27KL._SL500_AA240_.jpg" height="400">

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</center>



Por su parte, en el preludio de Verdi, también tenemos música de la ópera pero ésta nos introduce de lleno en el Drama. Tras unos misteriosos pizzicati apuntados por las maderas (00:00), se nos aparece la música con la que se abrirá el primer acto (00:25). La música del pueblo velando los sueños de su querido gobernador, a la que interrumpe las desconcertantes figuras de los conspiradores en las cuerdas bajas (00:56). Tras ello tenemos una mirada dentro de la habitación donde el gobernante reposa y sueña con su amada (suena la melodía que acompaña este sentimiento a lo largo de la ópera: 01:37). Un pequeño desarrollo de los materiales anteriores (empuje creciente de la presión conspiradora) nos llevan al momento álgido del preludio, para descender finalmente al ambiente sosegado de vela con el que comienza la ópera.

Como vemos dos técnicas de anticipación de música de la ópera pero con un sentido dramático diferente.

¡Cómo molas, EMarty!

Como comentamos más arriba, a diferencia de las facilidades que Auber tuvo al escribir

<center>GUSTAVE III (Auber)</center>

Verdi sufrió la censura al componer

<center>UN BALLO IN MASCHERA (Verdi)</center>

y así se vio obligado a cambiar no sólo el lugar de desarrollo de la acción de la ópera, sino también rango y nombre de alguno de los protagonistas. El siguiente cuadro nos resume la situación:

<center><table position="top" border="2" cellspacing="2" cellpadding="1" bordercolor="indigo"><tr><td colspan="2" align="center" valign="middle">AUBER</td><td colspan="2" align="center" valign="middle">VERDI</td><td></td></tr><tr><td>Rey de Suecia</td><td align="center" valign="middle">Gustave III</td><td align="center" valign="middle">Ricardo</td><td>Gobernador de Boston</td></tr><tr><td>Conde</td><td align="center" valign="middle">Ankastrom</td><td align="center" valign="middle">Renato</td><td>Oficial</td></tr><tr><td>Condesa Ankastrom</td><td align="center" valign="middle">Amélie</td><td align="center" valign="middle">Amelia</td><td>Esposa de Renato</td></tr><tr><td>Paje</td><td align="center" valign="middle">Oscar</td><td align="center" valign="middle">Oscar</td><td>Paje</td></tr><tr><td>Pitonisa</td><td align="center" valign="middle">Arvedson</td><td align="center" valign="middle">Ulrica</td><td>Pitonisa</td></tr><tr><td>Conjurados</td><td align="center" valign="middle">Ribbing, Dehorn</td><td align="center" valign="middle">Samuel, Tom</td><td>Conjurados</td></tr><tr></tr></table></center>

Además de los dos conspiradores son cinco los personajes principales de la obra, como cinco son los actos del libreto original de Scribe. El libreto traducido y adaptado por Somma difiere en no demasiados lugares del original y esta estructura en cinco actos puede percibirse detrás del tríptico verdiano. Pretendo realizar un recorrido por cada uno de estos cinco actos analizando cada uno de estos cinco personajes. Comenzamos, claro está, por el

<center>ACTO I: OSCAR

El acto I original de Scribe se corresponde en Verdi con la escena I del acto I.</center>

La acción del acto I es extremadamente simple: comienza con una demostración de amor por parte de los súbditos de Gustave, que velan el sueño de su rey. Entre ellos se encuentran los conjurados que no quieren desaprovechar ninguna oportunidad para quitar la vida al monarca. El rey Gustave entra en escena y se dispone a despachar los asuntos del día, entre ellos las invitaciones para el baile de máscaras del día siguiente. Los recuerdos de la condesa Amélie excitan su imaginación en el primer aria de la ópera (mucho más extensa en Auber que en Verdi) y el rey pide quedarse a solas. Llega entonces el conde Ankastrom quien le avisa de que hay una conjura en su contra. Se produce un intercambio de opiniones entre el rey y su mejor amigo en donde se discute la conveniencia de atajar de raíz la conjura. Esto da lugar a un dúo en el caso de Auber y a un pequeño aria para Renato, en el caso de Verdi. Una pequeña escena en la que el rey Gustave supervisa el ensayo de un ballet del cual ha escrito el libreto da juego a Auber a escribir una pequeña pantomima, directamente suprimida en la versión del italiano.

Es entonces cuando se produce el acontecimiento que nos llevará a la acción del segundo acto: al continuar despachando asuntos el rey se encuentra con que tiene que firmar una orden de extradición para una mujer. El rey no comprende la naturaleza de su delito y éste es explicado por el Ministro de Justicia: su casa es lugar de encuentro de gente sospechosa. Ardientemente el paje del rey, Oscar, sale en defensa de la mujer. Explica que es una pitonisa con grandes capacidades adivinatorias y nos lo canta en una deliciosa pieza de dos estrofas (Couplets, en el libreto original), simples, directas, acordes con la extraordinaria simpleza del personaje. Las curiosas explicaciones del paje llaman la atención del rey que decide juzgar a la mujer por sí mismo, para lo que convoca a todos los presentes a citarse de incógnito en la casa de la pitonisa (el rey irá disfrazado de marinero), lo que cierra el acto con un gran final de conjunto. Una curiosidad: en Auber la cita es a las dos, en Verdi a las tres

He aquí la cancioncilla del paje y el final del acto que sigue.

<center>
Primero en la versión de Auber:

<img src="http://www.laurencedale.com/covers/AubGustave.jpg" height="400">

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OSCAR

¡Y yo la defiendo!

Primera copla

Sabe leer en los cielos
y en su docta mano
las cartas predicen
el futuro.
La duquesa que suspira
por aquello que no tiene
dice en voz baja, en voz baja

Vamos, vamos a casa de la adivina
y, por sus indicaciones
el futuro
se descubre ante nosotros:
ella está de acuerdo
con Lucifer

EL CORO (riendo)

¡Verdaderamente, es encantador!
¡Qué extraño talento!
Ella está de acuerdo
con Lucifer

OSCAR

Segunda copla

En su casa encontramos además
filtros desconocidos
que hacen que se ame
y que no se ame más.
Amantes que desesperan
maridos que no quieren la guerra
si dudan todavía
para saber su suerte...

Vayan, vayan a casa de la adivina
y, por sus indicaciones
el futuro
se les descubre:
ella está de acuerdo
con Lucifer

EL CORO (riendo)

¡Verdaderamente, es encantador!
¡Qué extraño talento!
Ella está de acuerdo
con Lucifer

ARMFELT

¡Hay que condenarla!

OSCAR

¡Hay que concederle la gracia!

GUSTAVE

La alternativa me resulta embarazosa,
para poder hacer un buen juicio
se me ocurre lo siguiente.

TODOS

¿El qué?

GUSTAVE

Hoy, disfrazados,
encontrémonos en casa de la adivina.

ANKASTROM

¡¿Cómo?!

GUSTAVE

Así como lo oyes,
creo que un rey
debe ver las cosas por sí mismo.

OSCAR

¡Una buena idea! ¡Será encantador!

GUSTAVE

Cierto, nos espera un divertimento.

TODOS

Bajo el efecto de la locura
nos disfrazaremos
quitémonos la grandeza de la corte
y seamos felices por un día.
¡Por un día!

DEHORN (en bajo a RIBBING)

¡Ah!¡Si esta aventura hiciese surgir hoy
la ocasió propicia!

RIBBING

Sólo hace falta un momento.

ANKASTROM (en bajo, a GUSTAVE)

¡Qué proyecto tan imprudente!

GUSTAVE

Lo encuentro divino.

ANKASTROM

Se le puede reconocer.

DEHORN, RIBBIN (riendo)

Ankastrom siemple temblando.

ANKASTROM (en alto, los mira)

Sí, se trata de mi señor.

(a un lado)

Pero a todos ellos vigilo, y numerosos soldados,
serán predispuestos y
desde lejos seguiremos sus pasos.

GUSTAVE (a los cortesanos)

Para no ser vistos al atravesar la ciudad,
separémonos, y nos encontraremos
en casa de la sibila.

(a Oscar)

Que se haga lo que he dispuesto,
un disfraz de soldado o de marinero.

OSCAR

¿Y yo?

GUSTAVE

También

(a los cortesanos)

La cita será
a las dos.
A casa de Adverson, el que me quiera me seguirá.

OSCAR (mientras los cortesanos se inclinan delante del rey)

¡Oh, señor!¡Le seguirán todos!

GUSTAVO Y LOS CORTESANOS

Bajo el efecto de la locura
nos disfrazaremos
quitémonos la grandeza de la corte
y seamos felices por un día.

ANKASTROM

Bajo el efecto de la locura
se puede sentir la perfidia
Salvemos hoy
y velemos por el rey siempre

Ahora en la de Verdi:

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ÓSCAR
Yo quiero defenderla.
Vuelta la terrosa
frente a las estrellas
¡cómo centellea
su pupila,
cuando a las bellas
el fin predice
triste o feliz
de sus amores!
Está siempre
de acuerdo con Lucifer, etc., sí, sí.

RICARDO
Bonita pareja...
¡Vaya protector!

ÓSCAR
Quien a su profética
falda se aferra,
ya cruce el mar,
ya vuele a la guerra,
su destino,
dulce o amargo,
conocerá
en su turbado corazón.
Está siempre
de acuerdo con Lucifer...

JUEZ
¡Que sea condenada!

ÓSCAR
(al Conde)
¡Dignaos absolverla!

JUEZ
¡Condenada!

RICARDO
Bien: llamad a todos.
Os diré lo que he pensado.

(Renato y Óscar invitan a entrar
a los que habían salido.)

RICARDO
Señores: hoy os invito
a la morada de Ulrica,
pero disfrazados
allí yo estaré.

RENATO
¿De verdad?

RICARDO
Sí, quiero disfrutar de la escena.

RENATO
La idea no es prudente.

ÓSCAR
Al contrario, la encuentro excelente,
fecunda de placer.

RENATO
Alguien podría reconocerte allí.

RICARDO
¡Qué miedo!

SAMUEL, TOM
(sonriendo malignamente)
¡Mira, mira!
Cualquier cosa hace temblar
a este consejero.

RICARDO
(a Óscar)
Y tú prepárame
unas ropas de pescador

SAMUEL, TOM Y SUS SECUACES
(en voz baja)
¿Quién sabe
si la ocasión para la venganza
no se nos presentará al fin allí?

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RICARDO
Prestemos toda la atención al deleite,
y acudamos al mágico techo:
que entre la multitud de los crédulos
cada uno se divierta conmigo...

RENATO
Acudamos, pero que vele la sospecha
sobre los peligros que se agitan allí,
que proteja el magnánimo pecho
de quien nada teme para sí.

ÓSCAR
La adivina dice la buenaventura,
la interrogaré también yo;
oiré si me sonríen las estrellas,
y me anuncian un destino feliz.

RICARDO
Prestemos toda la atención al placer...

RENATO
Acudamos...

RICARDO
Pues, señores, os espero,
de incógnito, a las tres.
En el antro del oráculo,
a los pies de la gran maga.

ÓSCAR, OFICIALES, NOBLES
Contigo estaremos enseguida,
de incógnito, a las tres.
En el antro del oráculo,
a los pies de la gran maga.

RENATO
Acudamos,
pero que vele la sospecha...

SAMUEL, TOM, SECUACES
Sin pausa ocupémonos del intento,
no perdamos, si surge, la ocasión .
Quizás el astro que rige su destino
deba extinguirse allí en el abismo.

RICARDO
A las tres. En el antro del oráculo.
Prestemos toda la atención al deleite
y acudamos al fatídico techo:
por un día divirtámonos, bromeemos,
nunca la vida más preciosa es.

ÓSCAR Y CORO
Sí, sí.

RENATO
Pero proteja el magnánimo pecho
de quien nada teme para sí...

ÓSCAR
Oiré si me sonríen las estrellas,
y me anuncian un destino feliz...

SAMUEL, TOM, SECUACES
Quizás el astro que rige su destino
deba extinguirse allí en el abismo...

OFICIALES, NOBLES
Que al fin brille la diversión
en esta vida que el cielo nos dio...

RICARDO
La vida nunca tan preciosa es....
¡A las tres, a las tres!...
Así pues señores os espero...

TODOS
¡A las tres, a las tres!
Contigo estaremos en seguida...
</center>

Un pequeño comentario: debo confesar que siento especial predilección por el personaje de Oscar. Tal vez no es el personaje más interesante de esta historia, pero desde luego no es un personaje estúpido que está de relleno. Está pensado como una forma de graduar la tensión del drama, en donde contrasta su inocencia y candidez con la constante presencia de los conspiradores amenazando la vida del rey. Su inocencia no sólo actúa como catalizador en la mentalidad aperturista del rey que lo lleva a disfrazarse para ver a la pitonisa (y por tanto a toda la acción del segundo acto), sino que causa la perdición del rey en el acto V al delatar su disfraz.

La vocalidad más apropiada, tanto en Auber como en Verdi, podría ser la de una soprano ligera (¿tipo soubrette?) que le dé el aire de jovialidad que requiere el personaje. Sin duda el fragmento de Auber es mucho más tradicional, con una coplas más anquilosadas, mientras que Verdi coquetea con un peso específico menor para dotar a la balada del paje de una mayor volatividad. Sin duda alguna Verdi tomaría nota de las posibilidades de un personaje como éste, no solamente de Auber, sino también de otros pajes posteriores, como el Urbain de Huguenotes, por ejemplo.

El final de acto es, en ambos casos, magnífico. El fragmento de Auber revela un regusto francés encantador, mientras que en Verdi hay un divertido ambiente festivo que roza, peligrosamente, lo vulgar.

Como complemento escuchamos las couplets que le conceden los autores en el acto V, en el momento en el que el paje juega con Ankastrom al no revelarle el disfraz del monarca. ¿Cuál os gusta más?

<center>[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=LztpkN2Zbyk[/youtube]

Allons, toujours le page </center>

mmmmm...no lo tengo claro...dejémoslo en empate: Auber me parece más inspirado, pero más aburrido y Verdi más chispeante pero también más convencional.

Volta la terrea es insuperable!!

El cancán de Riccardo nunca me ha gustado mucho.
Creo que a Verdi se le fue la mano con la intención festiva y juguetona.

+1

Y por si existía alguna duda, esa coda de la orquesta.

Seguimos.

<center>GUSTAVE III (Auber)

ACTO II: ADVERSON

Que se corresponde con la escena II del acto I en

UN BALLO IN MASCHERA (Verdi)</center>

Los dos personajes femeninos que no han aparecido en el primer acto hacen su aparición en éste: la protagonista Amélie y la pitonisa Adverson. La primera tendrá sus momento de gloria en actos sucesivos, pero éste es el acto de la adivinadora. Al revelarle a Gustave su destino (morirá asesinado en breve tiempo a manos de aquel que le dé primero la mano) se activa la cuenta atrás en el reloj de su vida: el resto de los acontecimientos de la ópera no harán sino confirmar la revelación de la sibila y harán caminar inexorablemente el drama a su lógica conclusión final.

Pero no nos adelantemos: antes de Gustave se muestre incrédulo ante la dolorosa profecía y que éste piense que no tiene validez al ser no otro sino su fiel amigo Ankastrom el primero en darle la mano, una serie de acontecimientos ocurren en el acto. Reunidos de incógnito los cortesanos en el lugar donde la pitonisa pone en práctica sus dotes adivinatorias (no es otro sino el diablo quien le facilita la tarea, nos cuenta el libreto) la condesa Ankastrom acude con el propósito de lograr un remedio para sus males de amor: desea expulsar el sentimiento que tiene por el monarca. La solución que le ofrece la bruja es arrancar unas mágicas hierbas a horas intempestivas del lugar donde se ejecuta a los condenados. Éste será el lugar de la acción del acto siguiente.

El desarrollo del acto es bastante similar, con números musicales paralelos en ambas óperas: un número de conjunto para cerrar el acto (con el célebre quinteto de las risas en Verdi), un trío para el encuentro Adverson/Amélie (más el rey Gustave escondido) y una gran escena que abre el acto, en donde Adverson invoca los espíritus del averno que le permiten llevar a cabo su magia. Es en esta parte en la que quiero detenerme. Y quiero hacerlo porque Adverson me parece, de todos los personajes de esta historia, el más jugoso. No sólamente porque su intervención sea tan breve y relevante (al parecer en el libreto original de Scribe la pitonisa volvería a aparecer en el tercer acto cuando Amélie acude a recoger las hierbas que ésta le recomienda y tienen un episodio en el que sus vidas corren peligro), sino porque el tratamiento musical en ambas versiones es muy interesante.


<center>
Aquí la versión de Auber:

<img src="http://www.laurencedale.com/covers/AubGustave.jpg" height="400">

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ADVERSON (echa algunas hierbas en el caldero)

¡Oh, Belcebú! ¡Rey de los negros abismos!
Sé hoy mi guía y mi apoyo.

CORO (mirando a Adverson con respeto)

No la molestemos,
pues Belcebú va a hablar.

ADVERSON

En tu presencia los corazones pusilánimes
tiemblan de pavo, ¡pero yo no temo nada!

¡Oh, mi maestro! Maestro supremo,
al invocar las leyes
del infierno ven hacia mí,
¡y responde a mi voz!

(Gustave, vestido de marinero, entra solo por la puerta del fondo y se une a la gente del pueblo)

GUSTAVE

Me parece que llego el primero a la cita.

(Observa a la adivina y quiere acercarse a ella. Las mujeres le recriminan y el rey se aleja sonriendo)

ADVERSON (Continúa con su invocación)

Príncipe de la noche, preside estos misterios,
creo en ti, creo en tu poder,

CORO

No la molestemos,
pues Belcebú va a hablar.

ADVERSON

¿por qué a veces te rebelas a mis súplicas
y no haces caso a mis votos y esperanzas?

¡Oh, mi maestro! Maestro supremo,
al invocar las leyes
del infierno ven hacia mí,
¡y responde a mi voz!

Lo oigo... es él en persona
quien responde a mi voz.

(Se frota las manos y la frente con el filtro que acaba de preparar)

CORO (rodeándola)

¡Viva la pitonisa,
la del temido poder,
que nos habla de la riqueza,
los placeres y la salud!

ADVERSON

¡Silencio! ¡Silencio! ¡Silencio!
¡Silencio!¡He dicho!

TODOS (en voz baja, acercan su mano a la pitonisa)

¡He aquí mi dinero!

CHRISTIAN (marinero, abriéndose paso)

¡Yo, yo!
¡Christian, marinero del rey!
Quiero conocer mi fortuna y mi futuro.
Al servicio del rey he desafiado la muerte,
y tras 18 años de luchar a su servicio,
no he recibido nada.

ADVERSON

¿Nada?

CHRISTIAN

Nada más que tres grandes heridas.
¿Me irá mejor algún día?

ADVERSON

¡Deme la mano!

CHRISTIAN (le da la mano)

¡Dígame! Espero que sea bueno.

GUSTAVE (aparte)

¡Bravo!

ADVERSON (mira la mano de Christian)

Recibiréis algún día, de nuestro soberano,
un nuevo grado, además de una gran suma de dinero.

GUSTAVE (saca de su bolsillo un saco de oro y escribe algunas palabras en un pedazo de papel)

¡Que así sea!

(Desliza el saco en la ropa de Christian y se retira a fumar tranquilamente su pipa)

CHRISTIAN (a Adverson)

Hechicera, muchas gracias.

(aparte)

¡Qué buena nueva para mí y mis hijos!

(a Adverson)

¿Cuánto?

ADVERSON

Dos monedas.

CHRISTIAN

¡Qué caro!

(busca en su bolsillo)

¿Qué tengo aquí?

(saca el saco que mira con sorpresa)

¡Cielos! ¿Qué es esto?

(lee)

"El rey Gustave, a su viejo camarada,
Christian, el oficial" ¡Dinero! ¡Un grado!
¡Oh, milagro! ¡Oh, alegría! La pitonisa tiene razón
¡alabaré su nombre y talento!

Conjunto

ADVERSON (entusiasmada)

Del maestro al que me dirijo
mi corazón nunca duda.

CHRISTIAN Y EL CORO (rodeándola)

¡Viva la pitonisa,
la del temido poder,
que nos habla de la riqueza,
los placeres y la salud!

GUSTAVE

Sí, sí... la pitonisa
conmigo no ha contado.
De su arte, de su misterio,
dudo realmente.
Este milagro
ha doblado su talento.

(En ese momento se abre la pequeña puerta de la derecha: todo el mundo para y escucha)

GUSTAVE

Alguien llama.

ADVERSON (aparte)

A veces, por este pasadizo,
llegan a mi casa grandes personalidades,
que quiere permanecer escondidas de las miradas de otros.

(Abre y entra un criado)

GUSTAVE (lo mira)

¿Qué veo? Un criado de Ankastrom,
¡en este lugar!

CRIADO (a Adverson)

Mi señora me envía,
quiere verla.

GUSTAVE (aparte)

¡Cielos! ¡La condesa!

CRIADO

Espera afuera.

ADVERSON

¿Y bien?

CRIADO

Quisiera consultar en secreto.

GUSTAVE (con un gesto de alegría)

¡Dios!

(sale el criado)

GUSTAVE (aparte)

Exaltada, y por tanto débil y crédula,
es ella... ¡la reconozco!
Pero, ¿qué se trae entre manos?

ADVERSON (se acerca a la gente)

Para responderles a ustedes, hace falta que
me dirija a mi demonio familiar.
¡Vengan más tarde! ¡Déjenme ahora!

CORO (salen)

¡Viva la pitonisa,
la del temido poder,
que nos habla de la riqueza,
los placeres y la salud!

Ahora en la de Verdi:

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GENTE DEL PUEBLO
Callad... no debe turbarse el encanto.
El demonio no tardará en hablarle.

ULRICA
Rey del abismo, apresúrate,
precipítate por el éter,
sin lanzar el rayo
penetra mi techo.
Ya tres veces la abubilla
desde lo alto suspiró,
la salamandra ígnea
tres veces silbó...
y de las tumbas el gemido
tres veces me habló etc.

(Ricardo vestido de pescador,
se adelanta entre la multitud sin
ser reconocido)

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RICARDO
(para sí)
¡Soy el primero en llegar!

GENTE DEL PUEBLO
Atrás, villano.

(él se aleja riendo)

¡Oh, qué tétrico luce todo!

ULRICA
(con exaltación, declamando)
¡Es él, es él! ¡En mis latidos
vuelvo ahora a sentir
volver a encenderse la voluptuosidad
de su tremendo abrazo!
En su mano izquierda tiene
la faz del futuro.
Sonríe a mi conjuro,
la hace otra vez fulgurar:
¡nada, ya nada podrá
esconderse a mi mirada!

(golpea el suelo y desaparece)

TODOS
¡Viva la maga!

ULRICA
(bajo tierra)
¡Silencio, silencio!

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SILVANO
(Silvano se abre paso entre el gentío)
Vamos, dejadme paso,
quiero conocer mi destino.
Soy siervo del Conde,
soy su marino:
por él he desafiado la muerte;
tres lustros de amarga vida he pasado,
tres lustros en los que nada
se ha hecho por mí.

ULRICA
(reapareciendo)
¿Qué buscas?

SILVANO
Qué suerte me espera por la sangre
que he vertido.

RICARDO
(aparte)
Habla con la franqueza de un soldado.

ULRICA
(a Silvano)
La mano.

SILVANO
¡Tómala.!

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ULRICA
(observando la mano)
Alégrate ya:
pronto tendrás oro y un ascenso.

(Ricardo escribe en un papel)

SILVANO
¿Bromeáis?

ULRICA
Vete satisfecho.

RICARDO
(poniéndole en el bolsillo a Silvano,
un papel y una moneda)
Ella no debe mentir.

SILVANO
Un presagio tan fausto
bien merece una recompensa.

(hurgando en su bolsillo encuentra el
rollo en el que lee )

«Ricardo a su querido
Oficial Silvano».
¡Por Baco!... ¡No sueño!
¡Oro y un ascenso!
¡Viva! ¡Viva!

CORO
¡Viva nuestra Sibila inmortal;
que a todos nos da riquezas y placer!

TODOS
(llaman a la puertecilla)
¡Golpean!

(Ulrica va abrir y entra un siervo)

RICARDO
(aparte)
¡Qué veo, en la puerta secreta,
un criado de Amelia!

CRIADO
(en voz baja a Ulrica,
pero oído por Ricardo)
Escucha: mi señora,
que espera allí fuera,
quisiera que le dierais, en secreto,
la opinión del arcano.

RICARDO
¡Amelia!

ULRICA
Que pase, haré salir a todos.

RICARDO
¡A mí no!

(el criado sale)

ULRICA
Para que pueda responderos
es preciso que primero
consulte a Satanás; salid,
dejad que yo escrute en la verdad.

SILVANO, TODOS
Salgamos,
dejemos que escrute en la verdad.

(Mientras todos se alejan, Ricardo
se esconde. Amelia entra agitada)

ULRICA
¡Salid, salid!

TODOS
Salgamos, salgamos.


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Al igual que con el personaje de Oscar, Verdi sigue la elección de Auber y escoge un tipo de voz femenina grave para el personaje de la pitonisa (una contralto). Claramento esto le da un mayor contraste con las otras dos voces femeninas de la ópera y contribuye a acentuar el lado mágico, esotérico del personaje. La escena (aria en el caso de Verdi) de la maga está articulada en dos grandes bloques, separados por la entrada de Gustave (como un elefante en una cacharrería ). Verdi, sin duda experimentado de su Azucena de Trovatore, desarrolla con una maestría insuperable este momento. La introducción misteriosa, lenta, acompañada por los susurros del coro, que dan paso a la invocación del maligno, en la bien conocida tonalidad del mal (Do menor). Personalmente encuentro este pasaje fascinante. Tras la breve interrupción por la llegada del rey, la maga advierte que sus artes han surtido efecto y en un exaltado Do Mayor (la tonalidad de la luz, del triunfo) canta su victoria en la segunda parte de su intervención. El coro jalea a la adivinadora en una brevísima intervención, con el objeto de no distraer la atención del drama.

La técnica en Auber es, ciertamente, bien diferente. Pero me parece muy interesante comentarla por la forma tan distinta en la que se crea la tensión dramática, al margen del estereotipo verdiano. Un ostinato rítmico es la base sobre la cual se desarrolla la escena: incesante, obsesivo, bien nos puede describir la agitación interior de la pitonisa al realizar la invocación. Nada tiene que ver con el misterioso largo verdiano. Nuevamente son dos las estrofas, idénticas, articuladas en dos partes cada una, apuntadas por la intervención del coro, en el estilo rítmico del acompañamiento, que acentúa la, por momentos, vibrante melodía de la adivinadora. El coro que cierra su intervención es mucho más extenso que en Verdi, de un carácter más ligero, más en línea con el resto de los coros de esta ópera. Sin duda alguna Auber no estaba en 1833 en disposición de crear una escena dramática de la altura que Verdi compondría casi 30 años después. En cualquier caso me parece muy notable la técnica de asignar ese impulso rítmico obsesivo a un pasaje que, en lo convencional, optaría más por esas líneas más sinuosas y lúgubres que es, precisamente, lo que desarrolla Verdi. De todos los pasajes de la obra de Auber es éste el que me llama más la atención.
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