, cierto, cierto, pero unos caballitos extra no vienen mal de vez en cuando.

Tú calla, Siddjarta.

¿Sólo hasta quinta?

Exacto. Seguramente Pavarotti no supiera explicar la fisiología del pasaje, de hecho sus explicaciones sobre el mecanismo (en la entrevista con Jerome Hines de "Great singers on great singing") casi entran en contradicción con lo que se le escucha. Pero también contó muchas veces que a él dominar el mecanismo le llevó más de cinco años, señores. También cuenta que al principio el proceso correcto parece incorrecto porque uno sencillamente se asfixia al ponerlo en práctica hasta que sale automáticamente. A ver cuántos tenores han tenido esa humildad. En otro video (sobre el belcanto) que anda por Youtube, Pavarotti canta un sol agudo abierto y a continuación uno sombreado y añade: "It probably takes ten years to make a sound like that". Por supuesto que era consciente Pavarotti de la dificultad de la técnica correcta.

¿Cuántos cantantes actuales realmente están dispuestos a pasarse esos cinco años cantando escalas para igualar los registros?

Pocos. Así le va al resto

Me quedé muy impresionando cuando Le Gou (creo que fue él) enlazó a ese video (es el que está con Sutherland y Horne, ¿verdad?). Escuchar la diferencia entre una nota sin cubrir (él dice Fa sostenido, ¿no Gino? ) y después la misma nota cubierta, con ese terciopelo, ese color tan atractivo (y más en la voz de Pavarotti) ha sido uno de los momentos más reveladores en mucho tiempo. (Sí, ¿qué pasa? A veces uno se impresiona con las cosas más sencillas del mundo ).

Olé Olé y Olé.

No se puede comentar nada más excepto que todo lo que dices tiene su razón. Pavarotti utilizaba perfectamente la cobertura que le daba un squillo fantástico y una emisión y resonancia excepcional (para la voz que dicen que era pequeñita).
Señalar que todo esto tiene que estar apoyado sul fiato.

Ahí quería yo llegar
Que la teoría la conocemos todos pero...

Poca gente
Como la Caballé, que se pasó un año aprendiendo a respirar sin emitir una sola nota
Sobre lo de Pava, estoy de acuerdo en lo arriba expuesto, el canto muchas veces es el mundo al revés. El camino que uno piensa que uno no debe tomar, que es imposible encontrar sonoridad "por ahí" suele ser el correcto. Lo del ahogo es una realidad como un templo, pero uno termina por acostumbrarse, lo que se denomina "cantar en una apnea". De hecho cuando uno canta así, sul fiato, raro es que escuche sonidos bellos y brillantes en lo que está haciendo, suena mate, plano, duro... El problema llega cuando uno busca oir en uno mismo sonidos timbrados.

Otra gran verdad: el cantante necesita los oídos ajenos. Cuanto más "se escuche" más probable es que termine buscando las resonancias incorrectas. (Esto naturalmente confirmado por varias personas que conozco que estudian canto)

Disculpen la intromisión. Otro maestro del canto verdiano con mayúsculas:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=mr-iMo-zYCc[/youtube]

Hola, Dengakuman. Me ha gustado mucho tu primer hilo: claramente "hilvanado".

Pero incido sobre la cita: y es que ese es el gran problema de los profesores de canto. Yo he tenido desde una soprano lírica muy buena (actualmente cantando en opera con roles verdianos principalmente) a una soprano ligera no tan destacada desde el punto de vista del mundo lírico.

Las dos dan clases. Digamos que la primera me expresó todo lo que siente... y la segunda me "enseña", me "educa" a conciencia desde la base, desde la madre de todo lo que comentáis: desde el apoyo. La una menciona sensacionas... la otra explica cómo y porqué lo son.

Yo me lo pasaba muy bien con la primera con la que indefectiblemente terminaba cantando y disfrutando duetos...

Pero la segunda: CHAPÓ. Sabe lo que hay, sabe lo que dice y, sobretodo: SABE EXPLICARLO, y más aún : FISIOLÓGICAMENTE.

Estos aspectos fundamentales (pasajes... al agudo... y tornar a los graves "jodidos" -re, do-) se explican generalmente de manera turbia o insustancial por la gran mayoría de los cantantes líricos de pro, que suelen estar reñidos con la teoría conceptual (que existe)y, sobretodo, con la pedagogía... a lo que hemos de unir el "librillo que tiene cada maestrillo".

Yo soy tenor, pero aún así no es necesario serlo para certificar que los pasajes son tan diferentes y variopintos como composiciones hay. Los aspectos y fundamentos valen para todos por igual, pero a partir de ahí... el librillo, las tablas, la experiencia... Por ejemplo, el do di petto de "che gelida manina" a mi me sale perfectamente, sin esforzarlo e incluso ya squilando. Sin embargo el pasage al si natural sobreagudo del Nessun cuesta un egg atacarlo perfectamente (por lo que comprendo que así no lo hagan muchisísisimos tenores), porque... a parte de en San Juan ,¿dónde está el pasaje?.

Un saludo

Estimado Spinoza, creo que es la primera interpretación de Bergonzi en la que se me ponen los pelos como escarpias!

Pero sí es cierto que a don Carlo se le considera quizás como "el gran tenor verdiano" pese a no tener el torrente de voz de Corelli o Bjorling. Dos tenores verdianos, por ejemplo, como Pavarotti y Bergonzi, ¿en qué se parecen? ¿en qué se diferencian?

Que maravilla! Año?

1969, con el siguiente reparto:

IL TROVATORE - Giuseppe Verdi
Teatro Colòn, Buenos Aires, 5/6/1969

C. Bergonzi,
L. Price,
F. Cossotto,
P. Cappuccilli,
I. Vinco;

Coro e Orchestra del Teatro Colòn,
direttore Oliviero de Fabritiis


* Uno de los mejores Trovatores que se pueden encontrar.