Simplemente comentar que estuvo descomunalmente conmoverdora en su intervención durante la 3ª de Mahler.
JENNIFER LARMORE MEZZOSOPRANO
«Cuando canto Mahler me siento como si estuviera en el cielo»
La cantante americana interpreta junto a la Orquesta de Euskadi una Tercera de Mahler que llegará hoy y mañana al Kursaal tras pasar por Bilbao y Pamplona. Tiene un amplio repertorio del barr0co a música del siglo XX y una destacada discografía con los más grandes.
MARÍA JOSÉ CANO/
BIOGRAFÍA
Nació en Estados Unidos.
Ha cantado todo tipo de repertorio, desde Monteverdi a música del siglo XX, aunque ha destacado con música de Haendel y Rossini.
Ha actuado en todas las salas del mundo con maestros de la talla de Riccardo Muti o Kurt Masur y también con especialistas de música antigua como René Jacobs.
Los conciertos: Hoy y mañana a las 20 horas, con la OSE, en el Kursaal.
-Es la primera vez que canta con la Sinfónica de Euskadi. ¿Qué le ha parecido la orquesta?
-Me gusta mucho y espero que ésta no sea la última vez que actúe con ella. Además de que los componentes de forma individual son grandes músicos, el conjunto me parece también muy bueno, ya que me apoya. Hay veces que las orquestas pueden resultar frías, pero lo cierto es que ésta es muy cálida.
-El hecho de actuar con la OSE, además, le ha permitido conocer los auditorios del País Vasco. ¿Qué opina de ellos?
-Bueno, es habitual que un cantante vaya de un auditorio a otro y estoy acostumbrada a conocer salas diferentes. Conozco muchas salas y la verdad es que hasta ahora estoy sorprendida con las de aquí, porque me devuelven el sonido, tienen muy buena acústica, y eso es muy importante para un cantante.
-La Escolanía y el Orféon Pamplonés también participan en este programa. ¿Cómo se ha sentido con ellos?
-Muy cómoda. La primera vez que les escuché cantar me dije ¿son muy buenos, Dios mío! Tienen una gran entonación y un sonido brillante. En España las voces tienen un sonido especial, bellísimo, sobre todo los tenores. A veces me pregunto si esto tendrá algo que ver con el idioma, porque hay muchos casos.
-Sus intervenciones vocales en la Sinfonía 3 de Mahler son breves pero intensas. ¿Su papel es de especial dificultad?
-Es cierto que es una obra muy intensa. Cantando esta sinfonía me siento como en el cielo. Además llevo todo el último mes haciendo Mahler, acabo de cantar Des knaben wunderhorn en Madrid y ahora con esta sinfonía tengo que enfrentarme a las diferentes filosofías que plantea el compositor. Para ello tengo que utilizar un color muy oscuro al principio de mi intervención, ya que soy la oscuridad, y luego debo cambiar ese color hacia la conciencia.
-Supongo que comunicar tantas sensaciones en un breve espacio de tiempo tiene que ser difícil...
-Sí, es un reto aunque sea corto. Yo me sitúo delante del coro de los niños, no delante del director y esa ubicación ya tiene su complicación. Además tengo que cantar una historia con diferentes ritmos y emociones en muy poco tiempo. Me siento casi un ángel cantando ahí con los niños a mi alrededor. Es emocionante, y a esto hay que añadir que el maestro Oleg Caetani dirige de una forma pasional y maravillosa. He trabajado con muchos directores y es realmente estupendo.
-Habla de Mahler con pasión. De hecho, es uno de los compositores a los que más se ha dedicado. ¿Es especial para usted?
-Sí. Es como estudiar una filosofía en música. Conociendo la historia que vivió, lo que luchó, por lo que tuvo que pasar y toda su vida, podemos ver que era un hombre de una gran bravura, y por eso tengo un gran respeto a su música. Trabajar y vivir su obra es como tener una experiencia religiosa.
-Su repertorio es amplísimo. Entre sus trabajos figuran L'incoronazione di Poppea y Orfeo de Monteverdi, ambas con René Jacobs. ¿Le gusta la música antigua?
-Me gusta mucho, aunque no suelo escucharla. En cualquier caso, me siento muy orgullosa del trabajo que he realizado con Jacobs y otros directores especializados en música barroca.
-Otro de los compositores a los que se ha dedicado es a Rossini. ¿Es un autor indispensable en la carrera de una mezzosoprano?
-Depende del cantante. Si no tienes una habilidad natural para interpretar a este tipo de autores es muy difícil cantarlos como se debería.
-¿Se refiere a la coloratura?
-Sí, porque puedes cantar Rosina y dar todas las notas, pero si no tienes la coloratura que requiere ese papel, en el que intervienen un cúmulo de emociones, entonces no lo estás haciendo como corresponde. Es una cuestión de virtuosismo y de diversión, te tienes que divertir haciendo esos papeles. Yo me divierto.
-Su repertorio incluye otros muchos autores. ¿Es bueno abordar tantas obras y estilos diferentes?
-Sí, me parece muy bueno, aunque a veces sea difícil, ya que tienes que cambiar totalmente la forma de pensar. Entre Monteverdi y Berlioz hay mucha diferencia.
-¿Cree entonces que no es bueno especializarse?
-A no ser que seas muy bueno en algo no hay otra opción que hacer de todo, porque los músicos somos como un árbol al que le salen varias ramas. Esto es lo normal, lo natural y lo humano.
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