Desgraciadamente es el precio que tenemos que seguir pagando si queremos ver óperas en directo. Estoy de acuerdo con usted en muchos puntos de los que viene exponiendo en este hilo. Creo que usted admira Dialogo de Carmelitas de Poulenc. Hace relativamente poco tiempo tuve oportunidad de ver dos montajes, el primero en el Real, el de Carsen, el segundo en Bilbao de Fasinni. Este más clásico, más siguiendo la línea más ortodoxa de la escenografía. No puedo compararla al efecto que tuvo la del Real, mucho más rompedora y que cuenta entre las obras que más me han impresionado en un teatro. Carsen innovó, pero con inteligencia, respetando y acertó. Ahí creo que está la clave, evolucionar pero sin olvidarse de lo que nos quería contar el compositor, el libretista...

Las obras esconden muchas cosas y descubrirlas es necesario y ayuda a comprenderlas mejor a los ojos actuales, pero son obras de otra época y también tenemos que repasar un poco nuestra cultura histórica y ponernos en el lugar de quien los creo y en que circunstancias, a veces para amar algo hay que esforzarse y no pedir que nos lo den todo masticado

Un ballo in maschera inicialmente estaba basada lejanamente en la conspiración contra el rey Gustavo III de Suecia que murió asesinado durante un baile de máscaras. A los censores romanos no les gustó que apareciera el asesinato de un rey europeo en escena y se tuvo que cambiar de contienente y se pasó de rey a gobernador colonial.

Definitivamente, gouverneur, dediquese usted a ir al teatro. Lamentablemente, después de esta confesión de su incapacidad para interpretar la música de Korngold, he descubierto cuál es su problema: está sordo como una tapia.

¡Qué Santa Lucía le conserve la vista! El oido ya no tiene remedio.

Me refería, amigo Stiffelio, a que el precio a pagar será en el futuro, si esta absurda dictadura de la escena se prolongara, el cambiar el argumento y la música de las obras para que se adapten a la visión dramática del regista conceptual de turno.

En cuanto a "Diálogos" he visto varios montajes, y el de Carsen es desde luego muy bueno. Pero en este caso no veo el problema. No inventa nada que no esté ya en la música y el libreto, simplemente lo subraya con una economía de medios admirable. Cosa distinta sería si en la escena de la guillotina, en lugar de aparecer Blanche en el cadalso para ser ejecutada, se suicidara por su "incapacidad para seguir viviendo", su "enajenación mental" o sentirse como "un elefante herido".

Supongo que esto remitirá en cuanto se les acaben los presupuestos para parafernalias y los gerentes de los teatros quieran a traer al público no por el escándalo si no por la calidad..



Ay, todo lo llegaremos a ver... espero que para entonces tenga la dentadura postiza bien amarrada al maxilar para que no le salte a mi vecino de delante cuando ruja de indignación

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+1 con LeGou, yo soy otro sordo e incapaz de comprender la Korngoldortodoxia de Monsieur Delaforce...

Creo que con todas las barbaridades que hacen los registas rasgarse las vestiduras porque en una producción escenifiquen que el adiós a la ciudad de Paul no es un viaje real sino el adiós a la vida, lectura pertinente por música y texto, mal vamos.

Señor Delaforce, la ciudad muerta es una de mis óperas preferidas, tengo 5 versiones oficiales, no sé si hay alguna más, 2 dvds y 3 grabaciones piratas que he realizado personalmente de representaciones en directo.

Si usted se pone la música final de la ciudad muerta como música de esperanza para subirse el ánimo, definitivamente es más raro de lo que pensaba.

No puede haber una música más triste y bella. Quizás uno de los finales más conmovedores que se han escrito. Es la música de la nostalgia, del recuerdo del ser querido. Cuando escucho esa música me recuerda a familiares que gozando de una salud de hierro, una vez fallecida su pareja con la que convivieron más de 60 años se consumen rapidamente y mueren. No se crea que Paul en el futuro será el hombre más feliz de la tierra. Repase la ópera y el texto. Lo último que canta Paul es "Espérame ahi arriba, aquí en este mundo no hay lugar para la resurrección".

Me tomo esta discusión como un preludio de la ópera del mes de La ciudad muerta... ...de momento, yo, personalmente, creo que el final de esa obra es completamente desolador...de esperanza nada, como mucho resignación (como mucho)

Para los "fans" de Die Tote Stadt, digna de ver es la producción de Götz Friedrich en la Deutsche Oper, en la que al final Paul (James King) se pegaba un tiro en la boca, totalmente desesperanzado. Friedrich reconocía haberlo cambiado por sugerencia del famoso psiquiatra Erwin Ringel. Esto fue lo que le dijo contrargumentando al prestigioso crítico vienés Marcel Prawy, cuando le recrimino sobre ese final que planteaba

Esto no quiere decir nada. Si hubiera pedido consejo al siquiatra de Woody Allen entonces habría acabado liándose con su chacha, ésta caracterizada como adolescente oriental ¿no?

Vaya psiquiatra, por cierto... ....doctor, me encuentro muy mal...no me extraña, con todo lo que le está pasando, yo de Vd me metía un tiro...

La verdad es que le quedó muy bien, a ver si subo el video de die Tote Stadt del final de la producción de Friedrich...

Turandot era rusa, no china... siendo china molaba más, y así se hizo.

En realidad Turandot era Bosquimana criada en Chipiona pero pasó mucho tiempo en el Ikea en su juventud y por eso un amigo suyo svenska le enseñó chino

Estimados Gouverneur, Arsace, Idi: ya veo que necesitan una ópera del mes sobre Die Tote Stadt.... Menos mal que tenemos prevista una.

¿Alguno de ustedes ha leído la novela, o la obra de teatro de Rodenbach en qué se basa la ópera? En ella, se contiene exactamente lo que ven ustedes en Die Tote Stadt, incluyendo esa "desolación" que es simplemente banalidad y lugares comunes.

Ahora bien, si esto es así (no crean en mi palabra, acudan a la fuente y lo comprobarán por sí mismos), ¿para qué demonios piensan ustedes que los Korngold cambiaron la historia?...Sí, precisamente para eso. Porque la historia que querían contar era otra, con un final totalmente distinto, amargo pero a la vez abierto, mucho más maduro y complejo que el final infantilmente nihilista de Rodenbach y que tanto les gusta a los registas y a ustedes. Un final tan previsible como aburrido.

Con todo, no discuto sus gustos sobre el argumento que para eso existen los colores. En cambio, que no sean capaces de identificar como el amable poeta, el lado lírico de Korngold arrastra esos acordes del final y nos retrata en unos instantes la nostalgia del amor que ya se sabe definitivamente perdido, y la esperanza, la incógnita de la nueva vida que se abre, me preocupa.

Vayan preparando sus armas; yo, como parte ofendida, escojo la pluma y el mes de Mayo. Mi padrino será Mister Scorpio y el duelo, a primera sangre.