Tenía yo ganas de escribir sobre este compositor que me tiene eclipsada, y tengo que ir conociendo más obras e información suyas. ¿Qué opinión les merece?
Nacido en Brno (Eslovaquia) el 29/05/1897.
Hacia 1908 el joven Korngold era uno de los músicos con más talento del siglo XX. Su padre, el celebre crítico de cine Julius Korngold, lo presentó a los mejores profesores e intérpretes. Gustav Mahler quedó fascinado por el talento del niño y le recomendó a Alexander von Zemlinski como profesor. El mismo Felix von Weingartner dirigió en la Ópera Imperial de Viena una pantomima musical del pequeño de doce años, y se estrenó un trio de piano suyo ejecutado por Bruno Walter, Arnold Rosé, el maestro concertista de la filarmónica de Viena, y el violonchelo solista Friedich Buxbaum. Sus obras para orquesta se incluyeron en el programa de la época bajo la dirección de los directores más notables.
Con 19 años Korngoldd vivió su primer estreno operístico "El anillo de Polícrates", "Yolante" y cuando contaba con sólo 23 años se estrenaba en Hamburgo y Colonia al mismo tiempo su obra principal "La ciudad muerta". Esta relata una historia de amor nostálgico y resigando, dentro de un lugar muerto y fantasmagórico, una ciudad abandonada de una antigua felicidad a la que desea volver el protagonista.
La música de Korngold traza una melodía dulce y rica con una instrumen- tación variopinta.
Me resultó muy curioso leer que cuando Puccini escuchó "La Ciudad Muerta", con motivo de su estancia en Viena, sintió una gran emoción, le dejó eclipsado (esto mismo me sucedió a mí jejeje!).
El libreto seguía las tesis del entonces moderno psicoanálisis y en cierto modo, utilizaba la ilusión del escenario para mostrar el desenlace de una obsesión patológica. Visión y realidad se elevaban contrapuestos
y el todo alcanzaba una cierta duplicidad gracias al artificio del arte del postludio de una escena de ópera de Giacomo Meyerbeer "Roberto el diablo". El estilo Korngold revela ese talento que más tarde le convertiría en un afortunado compositor de bandas sonoras. La música pasa por dos niveles, uno dominado por la orquesta, que proporciona al espectador los correspondien- tes valores emocionales y otro dramático-musical que agiliza la acción. Pero ni la dramaturgia magistral de la música, ni la forma de cantar de los personajes fue capaz de preservar la obra del olvido.
Como ópera, en el propio sentido de la palabra, fue demasiado patética para una época sobria como fue la de entreguerras, tras la Segunda Guerra Mundial, en que por una parte se recurría a los bienes culturales ya experimentados y por otra se contó con una abstracción absoluta. Todos los intentos de resurección de esta ópera hasta el año 1970 dieron con un público interesado, pero hasta la fecha no ha podido establecerse como obra de repertorio. Sólo pocos seguidores de la ópera sabían que en ella sonaba una de las más hermosas melodías:
http://www.youtube.com/watch?v=WN_vsAUEE8s
Gluck, das mir verblieb,
Rück zu mir, mein treues Lieb.
Abend sinkt im Haag
Bist mir Licht und Tag.
Bange pochet Herz an Herz.
Hoffnung schwingt sich himmelwärts.
Naht auch Sorge trüb,
Rück zu mir, mein treues Lieb.
Neig dein blaß Gesicht,
Sterben trennt uns nicht.
Mußt du einmal von mir gehn,
Glaub, es gibt ein Auferstehn.
Traducción
La alegría de antes
guarda el secreto de mi amor fiel.
La oscuridad apaga el día,
tú encenderás mi camino.
El miedo late en nuestros corazones
y la esperanza sube hacia el cielo.
Los días jubilosos pueden huir,
pero tú, mi querido amor, quédate cerca de mí.
El tiempo pasará,
pero el verdadero amor se quedará.
Aunque nosotros tenemos que partir en el dolor,
en el más allá nos encontraremos de nuevo.
La primera grabación de esta ópera se realizó en 1975, cincuenta años después del estreno, bajo la dirección de Erich Leinsdorf, con Carol Neblett como Marietta y René Kollo como Paul. Que es la que tengo yo, ahora a ver con que DVD me hago.
Diez años más tarde del estreno de esta ópera, el Conservatorio de Viena le ofreció trabajar como profesor; en 1934 abandonó este empleo para emigrar a Estados Unidos. En contraposición con Europa donde su estilo fue considerado como "pomposo", su talento como músico dramático encontró una acogida positiva en los estudios cinematográficos de Hollywood. Kornlgold y Max Steiner desarrollaron el llamado "sound" de Hollywood. Esta actividad desacreditó tanto a Korngold en Europa que no consiguió continuar con sus anteriores éxitos europeos.
La última fase de su vida la pasó entre Europa y Estados Unidos. Murió el 29/11/1957 en Los Ángeles.
Sus óperas fueron: "El muñeco de nieve" (pantomima 1910), "El anillo de Polícrates" (1916), "Yolanta" (1916), "La ciudad muerta" (1920), "El milagro de Heliane" (1927), "La serenata sorda" (1946) y adaptaciones de operetas.
Saludetes!
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En mi blog escribí unos artículos sobre Korngold y esta producción (en catalán).
En mis dominios van a encontrar varias versiones de distintos cantantes de ese aria 
