A ver, para empezar os pongo el argumento, para aquellos que aún no sepan de qué va la ópera.

Der Ferne Klang ( argumento )

Acto I

Cuadro primero

Una pequeña, ciudad alemana. Sala de estar, modestamente amueblada, en casa de los Graumann.

Fritz, joven compositor, ama a Grete. Ella es hija de un pequeño funcionario jubilado y cargado de deudas que se gasta su corta pensión en la taberna “ El Cisne” , próxima a su casa.. Fritz se despide de Grete. Va a recorrer el mundo a la búsqueda de un “sonido lejano” que le obsesiona y que le permitirá realizar su sueño artístico. Grete le pide que no la deje con sus padres. Fritz, aunque apenado, le dice que debe partir, pero que volverá para casarse con ella. Cuando Grete se queda sola con su pena aparece una desconocida mujer vieja que le pregunta sobre su relación con Fritz y la conversación que acaba de tener con el artista.

En ese momento se escucha cada vez con más fuerza el ruido de una partida de bolos que tiene lugar en la taberna cercana. Grete habla con su madre sobre la posibilidad de ponerse a servir para ayudar a la maltrecha economía familiar. La madre considera que ello amenazaría el buen nombre y el honor de la familia. Entra entonces el Sr. Graumann, padre de Grete, junto a otros parroquianos de “ El Cisne”: el Dr. Vigelius, picapleitos, un Cómico de la legua, el propietario de la taberna, algunos clientes y hasta una camarera del establecimiento. El cómico relata como el Sr. Graumann se ha jugado a los bolos con el propietario de la taberna todas sus deudas. El tabernero añadirá a la cancelación de las mismas un barril de vino si perdiese; el Sr. Graumann ofrece a la apuesta a su hija Grete. Ha ganado el tabernero y acude a concertar el matrimonio con la joven. Grete declara entonces su amor hacia Fritz. Ello enfurece a sus padres y a los visitantes; el tabernero reconoce, sin embargo, no ser celoso. La madre echa fuera de la casa al ruidoso grupo de beodos y , considerando próximo el final de sus apremios económicos, se retira a buscar una camisa para su hija. Grete finge aceptar el matrimonio pero al quedarse sola huye de la casa paterna.


Cuadro segundo

Noche cerrada a orillas de un lago en el interior de un bosque.


Grete, desesperada y sola piensa en Fritz y acaricia la idea del suicidio. Considera que, tal vez, en el fondo del lago encuentre el “ sonido lejano” que con tanto ahínco busca su enamorado. En ese momento, como en un encantamiento, la luna ilumina la escena, brillan las luciérnagas y canta un ruiseños: Grete cae dormida sobre la hierba. Reaparece la mujer vieja que se admira contemplando la belleza de la joven. Despertándola, le habla de la fuerza del amor y la convence, como la alcahueta que es, para que la acompañe al encuentro de la felicidad junto a un apuesto joven.




Acto II


“La casa di maschere”, un salón de baile, ( lugar de encuentro del mundo galante de Venecia ), en una isla del Golfo de Venecia. Diez años después del Acto I.


Conocida ahora como “ la bella Greta”, ( estamos en Italia ), Grete reina en “ La casa de maschere”, un famoso burdel frecuentado por los vividores de la aristocracia veneciana. Anochece; las chicas comentan con envidia las proposiciones del Conde hacia Greta. Sin embargo, ésta, las rechaza porque le recuerda a Fritz del que continúa enamorada. Llega el Conde acompañado del Barón , otro vividor habitual de la casa que aspira a los favores de Greta. Finalmente aparece la joven. Melancólica rechaza todos los requerimientos convencida de que encontrará el amor verdadero. Promete, sin embargo, una noche de amor a aquel que cuente una historia que la conmueva y le llegue al corazón. El Conde canta una balada, “ La corona se funde”; el Caballero “ Las floristas de Sorrento”. Greta no se decide por ninguno de ellos.
En ese momento se acerca un barco. Sobre el mismo Fritz muy desmejorado. Al no encontrar el “ sonido lejano” ha buscado a Grete por todo el mundo para implorarle su perdón por haberla abandonado. El destino lo ha traido hasta “ la casa di maschere” para reencontrarse con su amor de juventud que creía perdido para siempre. Fritz canta sus peripecias a Greta, por ser ésta la más bella historia, le concede el premio prometido: la alegría de una noche de amor. Fritz comprende entonces que ésta no es la muchacha que él había conocido. Al descubrir la realidad de “ la casa di maschere” y la auténtica vida de Grete, que le confiesa haber tenido centenares de amantes, la insulta y abandona el local de forma violenta. Grete, despechada, ofrece entonces su compañía al Conde.



Acto III

Cuadro primero


Terraza en el jardín delantero del “ Café del Teatro”, ( que da a la calle y comunica con el interior del Teatro). Cinco años más tarde.


El Dr. Vigelius y el Actor están sentados en la terraza del “ Café del Teatro”. Comentan la nueva ópera que se estrena esa tarde: El Arpa. Su autor es Fritz. Los dos contertulios recuerdan al Sr. Graumann y el destino de su hija Grete. Un corista sale del Teatro. Acaba de terminar el Segundo acto y la ópera está teniendo un gran éxito. Un policía acompaña a una mujer hasta un velador, es Grete que también había acudido al estreno de la obra. La emoción de la música y los recuerdos la han impresionado tan profundamente que se ha sentido indispuesta y ha debido abandonar la sala. Es interpelada por un individuo sospechoso. La llama “ Tini”, y dice conocerla por haberla visto la noche anterior haciendo la calle en otra parte de la ciudad. Los clientes del Café piden escandalizados que la echen del local. El Dr. Vigelius la reconoce y, compadecido, quiere ayudarla. Se siente culpable de la fatalidad de la mujer, ya que él estaba entre quienes habían incitado a su padre a jugársela a los bolos. Mientras tanto ha terminado la función y empieza a salir el público del Teatro: el final de la ópera ha sido un fracaso estrepitoso que ha hundido toda la representación. Grete se entera que Fritz está enfermo y pide a Vigelius que la acompañe al estudio del artista.



Cuadro segundo

El estudio de Fritz.


El compositor, envejecido, presta atención, por primera vez en mucho tiempo al gorjeo de los pájaros que anuncian primavera. Rudolf, una médico amigo de Fritz, trata de animarlo tras el fracaso de la ópera con la propuesta del Director del Teatro para que escriba un nuevo final a la misma. El compositor se siente demasiado débil para reiniciar el trabajo y solamente se muestra interesado en saber si es realmente Grete la mujer que vio entre el público. Rudolf le comenta que es una prostituta del entorno. Al verla los recuerdos han sumido en la nostalgia, pensando que la perdió al abandonarla para buscar, en vano, una quimera: “ el sonido lejano”. Fritz, al conocer el destino de Grete, comprende por qué no podía encontrar otro final para su ópera. Sin embargo, en ese momento empieza a escuchar de nuevo el “ sonido lejano” que había buscado toda su vida.
Un criado anuncia la visita de un anciano que resulta ser el Dr. Vigelius. Fritz atiende al relato de la vida de Grete mientras no deja de escuchar en su interior el maravilloso “ sonido lejano”. Grete lo llama desde el jardín y el compositor corre a su lado solicitándole el perdón. Fritz comprende entonces que el Amor, el Arte y la Naturaleza conforman un todo indisoluble. Junto a Grete el compositor cree reconocer definitivamente el “ sonido lejano” que pondrá nuevo final a su ópera. Se abrazan convencidos de que iniciarán juntos una nueva vida. Grete siente que, al revivir el primer Amor, ambos han hallado la paz. Sin embargo, Fritz, arrastrado por el ímpetu del momento y la pasión del Amor reencontrado no resiste tanta emoción y muere entre los brazos de su amada.


Esta tarde más

CONTINUACIÓN

En resumen se trata de una historia, llena de fatalismo, donde los amores y desamores, encuentros y desencuentros, se van sucediendo; mostrando cuan caprichoso y fútil, resulta el destino. Para los artistas vieneses de principios de S. XX ( influidos por Sigmund Freud ) era de una capital importancia el sueño y el ámbito del inconsciente. Schreker puso un especial énfasis , en la brecha que se abre entre la realidad y el deseo. Frits, el protagonista, está anclado a orillas del sueño, a la búsqueda de un imposible , de la pura utopía, del arte sublime, que finalmente lo lanza al reino de los muertos.


A pesar de cierta actitud romántica, esta ópera es profundamente antirromántica. El tema central no es el fulgurante destino del artista, sino más bien las miserias de quienes se han quedado rezagados por el camino e incita a cierta reflexión: no en el horizonte esplendoroso, sino en la inmediata cercanía es donde se consumen la felicidad individual y las aspiraciones del artista.



Der Ferne Klang es una amalgama entre texto, música y vocalidad. El libreto ha sido elaborado por el mismo músico, resulta idóneo y, por momentos de gran brillantez poética. Las voces se insertan como un instrumento más en ese continuo entramado musical, que constituye esta ópera. Ya en la misma obertura, podemos escuchar ese sonido lejano ejecutado por dos arpas y una celesta. La obertura del Acto II nos muestra, aún más si cabe, primero a ritmo de danza ese sonido etéreo, sutil y distante que interacciona, con un coro de sugestivas voces, que nos acercan a una música perfumada y sensual; para introducirnos en esa “ casa di maschere”, un salón de baile( lugar de encuentro del mundo galante veneciano) .

rocio:estoy en la calle trajano espero con tu explicacion que todo ira miel sobre hijuelas, si no termina muy tarde ire a la salida de artistas ;como no te conozco.

Espero que te guste la función. Yo ahora voy para Sevilla. Huelva está a unos 95 km de Sevilla, pero debo estar temprano para prepararme. Saludos

Desde la Fila Cero

No pocos han sido los ensayos necesarios para poner en pie esta obra. Desde que nos dieron las partituras pudimos ver la dificultad de la ópera. Demasiados grupos dentro de las cuerdas: sopranos primeras, grupos 1 y 2; sopranos segundas, grupos 1 y dos, altos primeras grupos 1 y 2...y un largo etc. hasta terminar por las voces de los bajos. Todas las voces de igual importancia, sobre todo en las cuerdas femeninas, un grupo más de sopranos y altos para intercalar en la enmarañada melodía unos fragmentos en los que se cantan las penas de los que no tienen la suerte de estar al lado del ser amado.

Desde el comienzo del Acto primero ya se huele la desgracia de una mujer, Grete, marioneta del destino, que suplica a su prometido que no la abandone. El tono azulado del comienzo de la obra se va tornando poco a poco hasta convertirse en un gris plomo. Se ve a Grete como una mujer impotente, que no le queda más remedio que asumir que su amor se va en busca de una quimera, y que la obligan a casarse con un hombre al que no quiere por ser apostada por su padre en una mísera partida de bolos.
Los personajes pintan de modo grotesco la escena, son crueles y despiadados con el destino de Grete. Todo esto la hace huir de casa y justo cuando se plantea la idea del suicidio aparece una vieja mujer que la hace cambiar de idea prometiéndole una vida mejor...

En el segundo acto, el coro forma parte de una pesadilla, pesadilla de Grete, somos como un mal sueño para ella. Damos una imagen dantesca de la realidad, como algo monstruoso formamos parte del incosciente de Grete, somos como su conciencia, que le recuerda lo que es y el rechazo social que ella misma se da con su actitud.

La escena, lo que he visto desde fuera, I y III acto tienen poco movimiento, los personajes están limitados a moverse en una superficie cuadrada de no más de 4 metros de largo por cinco de ancho. No tiene libertad de movimiento en ese espacio tan pequeño amueblado por un sofá. En cambio, el acto II es más dinámico pero sin excesos, tiene lugar la entrada del coro a escena, pero entra y se sienta. El único movimiento lo hace una góndola que es mecida por dos figurantes, nada más.

Pienso que la ópera hubiera ganado más con un poco de movimiento, no todo tan encajonado en unos metros.

Ayer sábado asistí a la última representación de Der Ferne Klang en Sevilla.

Fue una magnífica velada, en la que los aspectos positivos primaron claramante sobre los negativos.

En primer lugar, la producción que a Rocío le parecía un tanto encorsetada, desde mi asiento se percibió muy apropiada. En ningún momento eché en falta más movimiento en la escena. De forma inteligente, a mi modo de ver, Mussbach se concentra en el mundo interior de los protagonistas, Fritz y especialmente Grete, y anima al espectador a sumergirse en este mundo. Todo ello subrayado con una caracterización e interpretación típicamente expresionista que, aunque no coincide con la época en que se estrenó la obra ( 1912 ), le sienta sin embargo como un guante.

La orquesta tuvo una noche un tanto desigual. Por un lado, en los pasajes sinfónicos, me convenció plenamente con una lectura precisa y a la vez de gran lirismo en los momentos que así se requería. Al acompañar a los cantantes, no obstante, el sonido no fluía con tanta libertad y se apreciaba algún pequeño desajuste.

Astrid Weber consiguió una gran interpretación. La noche del 11 de Noviembre de 2006, en Sevilla, se convirtió en Grete y nos hechizó a todos. Excelente presencia escénica. En lo puramente vocal, estuvo convincente en los ariosos aunque algo falta de volumen en determinados momentos.

Robert Künzli, al que había escuchado precisamente hace unos meses también en Sevilla como Alwa, no me inspiraba mucha confianza. Me equivoqué. El papel de Fritz lo domina, se siente cómodo cantándolo y así lo transmité al público. De nuevo, se hubiera agradecido en algún pasaje más potencia en su voz.

Del resto del elenco, me llamó especialmente la atención el barítono Claudio Otelli, con una voz muy apropiada para el personaje del Conde.

Quisiera destacar, una vez más, la extraordinaria calidad de la obra de Schreker. Realmente, estamos ante un compositor que merece un lugar entre los grandes operistas de todos los tiempos. Insistir en que la mejor manera de introducirse en su obra ( excepto para alérgicos al DVD, que sé hay unos cuantos en el foro ) tal vez sea el DVD de "Gezeichneten", cuya traducción correcta es "estigmatizados" y no "condenados" como mantenía yo, debido a mi deficiente alemán.

Den a Schreker una oportunidad. No se arrepentirán.

Creo que la triunfadora de la noche fue la propia ópera. Estaba sentado inmerso en un grupo de aficionados sevillanos. Antes de la función tenían muchos reparos sobre la programación de este título. Alguno la había escuchado y advertía que le parecía bonita, pero en general todos se quejaban de que en Sevilla faltan muchas óperas por programar del repertorio más imprescindible como para programar una ópera de un tal Schreker. Ya en los intermedios los comentarios fueron cambiando y al final bravos y muchos comentarios sobre las virtudes de la ópera.

Realmente lo que habría que preguntarse es como las óperas de Schreker siendo unas auténticas maravillas no forman parte del repertorio tradicional. La respuesta es la misma que nos dábamos cuando nos hacíamos esta misma pregunta al respecto de la ciudad muerta de Korngold. Schreker fue un músico judío que fue perseguido por el nazismo y que sufrió un ataque al corazón por esta causa en 1934, siendo su música prohibida por el régimen, tachando al compositor de haber plasmado en sus obras todas las patologías sexuales posibles. Posteriormente después de la guerra corrían otros vientos artísticos y no fue fácil su recuperación.

Sin embargo no hay que olvidar que en los años 20, Schreker era el compositor operístico más admirado en Alemania y sus títulos disfrutaban en ese período de mayor éxito y fama que los del propio Strauss.

El estilo de Schreker es realmente fascinante y creo que puede encajar y gustar a los más transgresores igualmente que a los más clásicos o italianistas. Esto es debido a que sus composiciones son originales y vanguardistas en el sentido cromático, en la generación de clímax, en la opulencia de su orquestación, en la audacia de sus armonías y al mismo tiempo se mantiene en las formas tonales que encierran además sorprendentes y bellas melodías.

El sonido lejano para mi gusto es una obra maestra que Sevilla ha hecho muy bien en estrenar en España, aunque por ahora sigo prefiriendo los estigmatizados como obra cumbre de este autor que me tiene absorbido en los últimos meses. Recomiendo como Delaforce el visionado con calma de las representaciones de Salzburgo. Estoy convencido de que no defraudarán. He leído hace poco el comentario que hice sobre el dvd después de visionarlo por primera vez, aunque ya es bastante entusiasta, en ese momento no me había percatado ni del 5 % de las virtudes de esa ópera. La próxima vez me ahorraré comentarios de óperas que sólo haya escuchado una vez.

Además la representación de Sevilla tuvo un alto nivel. Lo mejor para mi gusto, la producción escénica de Peter Mussbach, que ya había tenido un gran éxito en Alemania en el 2001. La escenografía consistía en un marco sugerente y estilizado a base de velos superpuestos, que en función de la iluminación iban dejando entrever diversos objetos y paisajes que envolvían a los personajes en un mágico mundo onírico. Porque aunque la desafortunada historia de Grete es real, en esta producción el drama se nos presenta como una tortuosa pesadilla de la protagonista, en un mundo gris, con perversos personajes grises (Quizás el gris es el color imaginario de la ópera) y donde toda la rica simbología de la obra se nos presenta sin descanso para disfrute de nuestros sentidos.

La dirección escénica también lució, apoyada en la extraordinaria interpretación de Astrid Weber que se dejó más que la piel en el escenario, además de lucir un físico apropiado para este rol. Todo el sufrimiento de Grete al comprender y entender el abandono de su amor en la romántica busca de ese sonido ideal, junto a los actos de sus perversos padres que la conducen al mundo de la prostitución, provocando en un principio una falsa felicidad, para caer irremediablemente en las más oscura y profunda de las cloacas, cuando al final Fritz se da cuenta de que ese sonido era la propia Grete, justo antes de morir, moraleja que nos sirve a todos en la vida cuando nos preocupamos y nos empeñamos en cuestiones que se alejan de los puntos principales que nos proporcionan la verdadera felicidad, a mi entender el bienestar de los seres queridos, la salud y la ópera.

En cuestiones musicales creo que en general faltó sonoridad a las voces. ¿Alguien sabe en qué medida puede afectar el velado de la producción para la proyección de la voz?

Astrid Weber cantó maravillosamente toda su parte que es muy extensa y muy exigente en la cuestión escénica. Con esa falta de sonoridad generalizada y en este caso especialmente con un problema en el apoyo y colocación de sus graves que en muchos casos fueron poco audibles. En el resto del registro se le escuchaba nítidamente aunque se echó en falta por momentos llenar de voz el teatro. No pegó el grito final con la muerte de Fritz, no sé muy bien por qué.

Robert Künzli estuvo también muy solvente aunque también le faltaba mayor robustez vocal para encarnar a Fritz. Las partitura para los tenores de Schreker y de otros compositores de esa época en Alemania, son apropiadas para voces de Heldentenor que se sepan plegar a requerimientos líricos. Algo realmente difícil e impensable hoy en día. Por eso se acude a un término medio, un lírico ancho, que es lo que se puede encontrar hoy y que inevitablemente pasará dificultades cuando después de un fraseo vigoroso, con fuerte orquestación, tenga que subir a la región del Sib3. Künzli tuvo algunos problemas de destemple y afinación cuando estuvo algo forzado, (no más de dos, creo) además de no estar sobrado de volumen, pero la verdad es que hizo un conmovedor Frizt y su interpretación hay que calificarla como más que digna, por su matizada y cuidada línea de canto.

Al que más le faltaba volumen a mi entender es al barítono Claudio Otelli, que sin embargo cantó con mucha hondura, aunque en este caso sí que se perdía por momentos su voz.

Los demás personajes con menores intervenciones, estuvieron correctos en lo vocal y muy adecuados en lo escénico. El coro donde se encontraba nuestra amiga y entrañable Rocío me gustó mucho. Aunque no interviene demasiado creo que no es una obra fácil para coro, que tiene que contenerse en un canto melancólico y estuvo muy conseguido. Felicidades Rocío.

Pedro Halffter y la orquesta fue bastante aplaudida, la obra es de mucho lucimiento para la orquesta. Disfruté de lo lindo con ella, pero creo que se puede hacer mucho mejor. En la grabación que tengo hay partes que suenan más limpias, aquí a veces, el sonido parecía emborronarse un poco, y desde luego en las dinámicas hacia los fortísimos se quedaron muy cortos, especialmente en el preludio, teniendo en cuenta que a la orquesta no le perjudicaba el velo de la producción.

En definitiva una representación muy interesante por la asistencia a mi primer Schreker en directo y la comprobación de que su música gana muchos enteros en el teatro, sobretodo con producciones como la vista en Sevilla. Además el placer de conocer en persona a nuestro querido Delaforce y su encantadora family, y ver la gran actuación de Rocío, aunque realmente no llegué a saber quien era exactamente.

Saludos

para mi, resulto, perfecta:disfrute de todo ,voces, musica y sobre todo el montaje, con un sofa: cuanto juego puede dar y cuanto te puede decir y el cuadrado en el que se movian, me resulto de lo mas logrado ,no me arrepenti, de los 1000 km que hice ,el coro muy valido.
rocio: otro dia te conocere.
el publico de Sevilla reacciono muy bien,volvere creo para Fidelio ,espero que no coincida con la FERIA

para mi, resulto, perfecta:disfrute de todo ,voces, musica y sobre todo el montaje, con un sofa: cuanto juego puede dar y cuanto te puede decir y el cuadrado en el que se movian, me resulto de lo mas logrado ,no me arrepenti, de los 1000 km que hice ,el coro muy valido.
rocio: otro dia te conocere.
el publico de Sevilla reacciono muy bien,volvere creo para Fidelio ,espero que no coincida con la FERIA

Recuerdos del Chevalier para ti y tu esposa....

Me alegra que os haya gustado la ópera. Espero poderos conocer en otra ocasión que vengais a Sevilla.

Le Gouverneur, bonita crónica

Vaya, pues sí que había foreros por allí. Me alegra que disfrutaséis.
Por cierto, ¿no conocéis su Irrelohe?

Yo la he escuchado una sola vez, la semana pasada. Siguiendo el ejemplo de Gouverneur, me abstendré de hacer comentarios hasta escucharla alguna vez más.

Fue el primer fracaso en la carrera de Schreker, pero también hay quien considera que es su mejor obra. Creo que la Hormiga es de esa opinión.

Ah, se me olvidaba que te la debo. Te la mando junto al Pelleas de Kubelik,
OK?

PD:
Pero ya la tienes ?