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 Asunto: AGOSTO'10 - GDS - Pag. 1: Puccini II (Rodolfo, Dick)
NotaPublicado: 05 Ago 2010 19:19 
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<center> LUIGI

Este fue el primer rol pucciniano de Di Stefano, que nunca cantará en escena, pero del cual existe una grabación en los estudios suizos de...1945!
Se trata de una versión abreviada de Il Tabarro (sí gente, hasta una ópera de 50 minutos puede tener cortes :lol: ). Está acompañado por un sólido elenco, el siguiente:

Il tabarro - Giacomo Puccini
Otto Ackermann (1945)

Giorgetta Marisa Morel
Michele Marko Rothmüller
Luigi Giuseppe di Stefano
Il Tinca Carlo Bertozza
Il Talpa Renée Chambus
La Frugola Marie Louise Richas
Venditore di canzonette Bruno Manazza

Orquesta: Radiotelevisione della Svizzera Italiana
Grabado en estudio


El sonido es bastante malo, pero nos permite reconocer al jovencísimo Di Stefano, al que tal vez le pueda faltar la madurez para componer a este tocho pero romántico estibador (uno de los cortes, precisamente, es la primera parte del dueto con Giorgietta: O Luigi, Luigi!). Vocalmente es magnífico, tal vez inseguro por momentos (En Folle di gelosia. Sin embargo, lo canta con un romanticismo, ays :love:).

Su Giorgietta es la soprano Marisa Morel, más conocida por sus interpretaciones de Despina u Oscar que de un papel dramático como lo es Giorgietta. Sin embargo, logra sacarlo adelante decentemente, componiendo a una mujer soñadora y romántica (y mi una de mis Giorgiettas preferidas, dicho sea de paso 8) )

Bueno, basta de hablar, escuchemos:

Hai ben ragione
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Creo que coincidirán en que le falta el dramatismo característico de un aria tan terrible.



Dimmi, perché gli hai chiesto...Folle di gelosia!
<embed src="http://www.divshare.com/flash/playlist?myId=9705175-05f" width="335" height="28" name="divplaylist" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer"></embed>

Otro momento fuerte, aquí sin esa especial fuerza por la cual se lo reconoce.
</center>

<center> RINUCCIO

Éste fue el tercer papel pucciniano de Di Stefano, luego de haber cantado Luigi y Rodolfo en años anteriores.
Lo debutó en el MET el 4 de febrero de 1949, con Ítalo Tajo y Nadine Conner, en una función doble junto con la Salomé de Ljuba Welitsch.

Estas funciones se repitieron a lo largo del año (siempre acompañada por Salomé); y la función del 12 de marzo fue transmitida por radio y grabada. Afortunadamente, hoy en día disponemos de esa grabación.

Imagen

Metropolitan Opera House
March 12, 1949 Matinee Broadcast


GIANNI SCHICCHI {45}

Gianni Schicchi.........Italo Tajo
Lauretta................Licia Albanese
Rinuccio................Giuseppe Di Stefano
Nella...................Paula Lenchner
Ciesca..................Thelma Votipka
Zita....................Cloe Elmo
Gherardo................Alessio De Paolis
Betto...................George Cehanovsky
Marco...................Gerhard Pechner
Simone..................Virgilio Lazzari
Gherardino..............Reginald Tonry, Jr.
Spinelloccio............Melchiorre Luise
Amantio.................Lorenzo Alvary
Pinellino...............Osie Hawkins
Guccio..................John Baker

Conductor...............Giuseppe Antonicelli


Escuchemos, de esa función, el aria de Rinuccio

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=rs7-OIW590s[/youtube]

El papel de Rinuccio no es muy extenso, pero el tenor tiene la oportunidad de lucirse en esa hermosísima aria, Firenze é come un albero fiorito.

Di Stefano, con un timbre bellísimo, compone un Rinuccio juvenil y apasionado. Y en el '49, todavía era oro mucho de lo que salía de su boca, por lo que no hay que tener demasiadas dudas acerca de su interpretación.

Pippo cantaría el aria de Rinuccio más adelante; y quedarían las grabaciones de un concierto en homenaje a Puccini en 1954 (con Taddei, Tebaldi y De Fabritiis), y la grabaría en estudio en 1955, con Antonino Votto al mando.

</center>


Última edición por Printsessa Ninetta el 16 Ago 2010 23:14, editado 5 veces en total

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NotaPublicado: 06 Ago 2010 11:28 
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¡Bravo Ninetta! Qué fuerza el aria de Rinuccio... :aplauso:

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NotaPublicado: 06 Ago 2010 22:32 
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<center> DES GRIEUX

Ahora, nos referiremos al Des Grieux pucciniano, de menor importacia en la carrera de Di Stefano.

Debutó el papel en 1957, un poco tarde (si lo hubiese grabado antes, estaríamos ante una interpretación, sin dudas estupenda). Ese mismo año lo llevó al estudio. Sin embargo, ya en 1954, había cantado el cuarto acto de esta ópera junto a Renata Tebaldi (del que, afortunadamente, queda grabación); en está época todavía quedaban rastros del Di Stefano de otrora.

Escuchemos:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=7Ey_nDgFKGI[/youtube]
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=UJDyOBsyRmE[/youtube]

Esos fragmentos son estremecedores; ambos están en buena forma y cantan una versión bastante íntima del dueto.
Di Stefano se presenta como un amante desolado, con frases realmente dulces (Tu soffri?) y desesperantes (Vedi, son io che piango...)



Las grabaciones completas, como mencioné, son dos:

Imagen
Manon Lescaut - Giacomo Puccini
Vincenzo Belleza (1957)

Manon Lescaut Clara Petrella
Renato des Grieux Giuseppe di Stefano
Lescaut Mario Borriello
Geronte di Ravoir Leo Pudis
Edmondo Mariano Caruso
L’Oste Aldo Terrosi
Il Maestro di Ballo Mariano Caruso
Un Musico Anna di Stasio
Un Lampionario Piero de Palma
Un Comandante di Marina Giovanni Amodeao
Un Sergente Gerardo Gaudioso

Orquesta: Teatro San Carlo de Nápoles
Coro: Teatro San Carlo de Nápoles
Grabado en directo


Que, de verdad, tiene muy mal sonido :?


Y
Imagen
Manon Lescaut - Giacomo Puccini
Tullio Serafin (1957)

Manon Lescaut Maria Callas
Renato des Grieux Giuseppe di Stefano
Lescaut Giulio Fioravanti
Geronte di Ravoir Franco Calabrese
Edmondo Dino Formichini
L’Oste Carlo Forti
Il Maestro di Ballo Vito Tatone
Un Musico Fiorenza Cossotto
Un Lampionario Franco Ricciardi
Un Comandante di Marina Franco Ventriglia
Un Sergente Giuseppe Morresi

Orquesta: Teatro alla Scala di Milano
Coro: Teatro alla Scala di Milano
Grabado en estudio


Esta tiene sus momentos, pero tampoco es una gran versión de la ópera, así, en general. Sin embargo, era una de las grabaciones favoritas de Di Stefano.
Ya en el '57 no estaba para cantar un rol tan difícil como el de Des Grieux (según Plácido Domingo, uno de los más difíciles de Puccini), que precisa de un registro agudo impecable, pero hace lo que puede.

Escuchemos:

Oh, saró la piú bella
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=wDPAKzOJ-4E[/youtube]

Manon!...Des Grieux!
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=tAfqUu1rOvE[/youtube]

Ah, Manon, mi tradisce
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=3edWql0V8jQ[/youtube]


Abandonó el papel en 1961
</center>


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NotaPublicado: 08 Ago 2010 0:31 
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<center> MARIO CAVARADOSSI

Imagen

Éste es, quizás, el mejor rol de Di Stefano; o en todo caso, aquél por el cual es más famoso, gracias a haberlo plasmado en disco acompañado por esos enormes intérpretes que fueron Maria Callas y Tito Gobbi. Pero bueno, de eso nos ocuparemos más adelante :lol:.

Dentro de los Cavaradossi de referencia, encontramos a varios tenores heroicos; Corelli o Tucker, por tirar dos ejemplos. Pero Di Stefano fue todo lo contrario: por más temperamento que tuviese, él es el ejemplo más claro del Cavaradossi lírico, como escucharemos a continuación...

La siguiente grabación es de 1947 y corresponde al recital dirigido por el insulso Alberto Erede:

:arrow: E lucevan le stelle
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=y468Lvp27CA[/youtube]

Todas las grabciones de esta aria efectuadas por Di Stefano en los distintos períodos de su vida, merecen la pena ser oidas, tanto por la belleza lírica que otorga al personaje como por el desgarrador fraseo. Tenía una manera única de pronunciar la frase 'E non ho amato mai tanto la vita'.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=HrmcUQ8eLAY[/youtube]

Esta otra grabación corresponde a un concierto efectuado en San Francisco en 1950. Nuestro muchacho sigue dando cátedra, no se evidencian problemas vocales. Bellísima la frase 'le belle forme disciogliea dai veli'.
Eso sí, un poco carente de sentimiento comparada con la anterior.

Debuta el papel en 1952, precisamente en las funciones mexicanas con Maria Callas.

Imagen

Tosca - Giacomo Puccini
Guido Picco (1952)

Floria Tosca Maria Callas
Mario Cavaradossi Giuseppe di Stefano
Baron Scarpia Piero Campolonghi
Cesare Angelotti Gilberto Cerda
Sacristan Francisco Alonso
Spoletta Carlos Sagarminaga
Sciarrone Francisco Alonso
Un pastorcillo Luz Maria Farfán

Orquesta: Bellas Artes de México
Coro: Bellas Artes de México
Grabado en directo


El sonido es un poco irregular, pero aún así escuchamos a un Cavaradossi abrumador. Ya incluso se palpaba la gran empatía que tenia con la Callas, recordando que un año después grabarían juntos esta obra maestra en estudio.

Escuchemos sus E Lucevan le Stelle
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=qLD3fveuvBg[/youtube]

¿Por qué en plural?
Porque luego de terminar de cantarla por primera vez, el público literalmente se vuelve loco, y comienza a aplaudir y bravear frenéticamente, pidiendo por más. Y Pippo bisa, aunque esta segunda versión esté más deslucida que la primera.

Durante estas funciones precisamente, Di Stefano se ofendió enormemente con María, ya que el público tenía una ligera preferencia por esta Diva en ascenso que por él. En los camerinos, incluso amenazó con no volver a cantar con ella nunca más. Afortunadamente, ésto nunca pasó.

Luego, volvería a italia para cantar unas funciones, acompañado por Maria Caniglia, entre otras.

Finalmente, en agosto de 1953, se daría comienzo a las sesiones de grabación de la que sería una de las mejores grabaciones operísticas de la historia -y de obligado conocimiento para todo amante del género-:

Imagen

Tosca - Giacomo Puccini
Victor de Sabata (1953)

Floria Tosca Maria Callas
Mario Cavaradossi Giuseppe di Stefano
Baron Scarpia Tito Gobbi
Cesare Angelotti Franco Calabrese
Sacristan Melchiorre Luise
Spoletta Angelo Mercuriali
Sciarrone Dario Caselli
Un carcelero Dario Caselli
Un pastorcillo Alvaro Cordova

Orquesta: Teatro alla Scala di Milano
Coro: Teatro alla Scala di Milano
Grabado en estudio


Para muchos, es la versión referencial de Tosca. En ella encontramos a una pletórica Maria Callas, que retrata a Tosca como una leona fiera, pero a la vez sufriente y dulce; todo ésto acompañado por un canto que, si bien tal vez no es tan agradable al oido -culpa de esa penetrante voz metálica-, es intachable. El Cavaradossi de Di Stefano es plenamente lírico, como había dicho previamente, y aunque empiezan a aparecer algunos problemas, resulta más que satisfactorio. También vale comentar que se encuentra mucho más reservado que en otras grabaciones.
Luego tenemos a uno de los Scarpias de referencia, Tito Gobbi, quien ha sabido encarnar como ninguno tanto la malicia como la solemnidad del personaje. Eso sí, vocalmente puede llegar a tener algunos peros.

Comencemos a escuchar:

:arrow: Recondita armonia
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=LXjDHcymTAQ[/youtube]

Lamentablemente, está acompañado del Sacristán un tanto bufonesco de Melchiorre Luise, que por momentos puede llevar a la desesperación :roll:. Es especialmente bella la frase 'l'ardente amante mia'.

Ahora, pasamos a uno de los momentos más bellos de esta ópera:

:arrow: Ah, quegli occhi!...Mia gelosa!
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=MBfK-3vYla0[/youtube]

Química pura. Cada intervención Callas/Di Stefano es completamente maravillosa, ambos se complementan. Prestemos atención al fraseo en momentos como 'Qual'occhio al mondo' o 'Mia gelosa', y a las apasionadas respuestas de Callas en momentos como 'Dimmi ancora la parola che consola', la juguetona frase 'Dio! Quanta peccata!' y el casi infantil reproche en 'Tu fino stasera stai fermo al lavoro'.
Sencillamente maravilloso.


:arrow: E lucevan le stelle
<embed src="http://www.goear.com/files/external.swf?file=d0d74cb" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" quality="high" width="353" height="132"></embed>

Es una gran interpretación, pese a algunos problemas como por ejemplo, en la frase 'Disciogliea dai veli', pasar de los bellísimos pianissimi logrados unos años antes a un desequilibrado falsetto. Sin embargo, son sigue demostrando que Pippo era un ENORME fraseador.

Bueno, como se conservan muchísimas grabaciones en vivo de su Cavaradossi, no vamos a poner énfasis en todas, sino a nombrar las más importantes :wink: :

:arrow: Tebaldi, Di Stefano, Taddei / De Fabritiis - 1954
:arrow: Tebaldi, Di Stefano, Bastianini / Gavazzeni - 1958
:arrow: Tebaldi, Di Stefano, Gobbi / Gavazzeni - 1959


Estrenará Cavaradossi en su adorado MET recién en 1956, acompañado por Zinka Milanov y Tito Gobbi. Ésto se decía de esa función:

Citar:
Giuseppe Di Stefano, singing his initial Cavaradossi at the Met, surprised us through the power and virility of his voice. The tentative vocalism which he has been demonstrating in other roles seems to be disappearing.


En septiembre de 1962, comenzaría a grabar el que sería su segundo Cavaradossi en estudio:

Imagen

Tosca - Giacomo Puccini
Herbert von Karajan (1962)

Floria Tosca Leontyne Price
Mario Cavaradossi Giuseppe di Stefano
Baron Scarpia Giuseppe Taddei
Cesare Angelotti Carlo Cava
Sacristan Fernando Corena
Spoletta Piero de Palma
Sciarrone Leonardo Monreale
Un carcelero Alfredo Mariotti
Un pastorcillo Herbert Weiss

Orquesta: Wiener Philharmoniker
Coro: Wiener Staatsopernchor
Grabado en estudio


La grabación cuenta con dos puntos débiles: el regular Cavaradossi de Di Stefano y el horroroso sacristán de Fernando Corena (una de las peores cosas que se han grabado).
La joven Price compone a una Tosca extremadamente sensual, aunque la pronunciación le juega bastante en contra.
El versátil Taddei, estupendo. Como en todo lo que cantó.

Escuchamos un fragmentito:

:arrow: E lucevan le stelle
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Se le oye gastado, muy reservado al principio, con un fraseo encantador e imaginativo ('Un passo sfiorava l'arena' hasta 'Le belle forme...'), y se crea la sensación se que mientras avanza el aria, Mario vuelve a la cruda realidad ('Svani per sempre il sogno mio d'amore'). Sus frases finales ('E muoio disperato'), más que desesperadas, son extremadamente amargas. El agudo final es bastante problemático.


En 1965, tenía contrato para cantar Un ballo in maschera en el Teatro Colón de Buenos Aires. Poco tiempo antes del estreno, allí se cantaba Tosca, y los intérpretes principales eran Régine Crespin y Richard Tucker. Como el Cavaradossi de Di Stefano era mundialmente aclamado (o al menos lo había sido), se decidió que Pippo cantase una función.
Parte del público se quejó, y su estado vocal fue tal, que los dirigentes del teatro decidieron cancelar su contrato para cantar Riccardo.

Eso no le impidió seguir cantando el papel, y lo llevó por diversos teatros de Europa, retirándolo a principios de los años '70. Sin embargo, su hija había enfermado gravemente, y el tratamiento era muy costoso, por lo que necesitó volver a cantar funciones completas para recausar fondos. Su idea inicial era volver a los escenarios con Tosca, acompañado de Maria Callas. Pero al final, ésta fue reemplazada por Montserrat Caballé, en un enorme gesto de bondad de la soprano catalana.

La función se conserva completa en video; y en ella se oye simplemente a un Di Stefano que no debería estar ahí. Y a un público japonés que bravea :lol:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=SiL5VlEgQj0[/youtube]

</center>


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NotaPublicado: 08 Ago 2010 0:45 
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No era con Cavaradossi, que Pippo perdió el control de su voz?? :-k


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NotaPublicado: 08 Ago 2010 1:24 
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Hombre, en las grabaciones del 53-54 no está ya seguramente en plenitud, pero el crack se suele asociar con el 55-56. El Canio de aquella temporada -aclamado por los tiffosi, claro está- da bastante grima y el Álvaro que se marcó poco después con la Tebaldi no hay ya por dónde cogerlo.

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NotaPublicado: 10 Ago 2010 18:35 
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<center> PINKERTON

Imagen

Papel que debutó en 1951, en Rio de Janeiro (junto con Licia Albanese), y permanecería como una de sus más grandes interpretaciones.


Imagen

En 1954, se llevaría la ópera al estudio, con el siguiente reparto:

Madama Butterfly - Giacomo Puccini
Gianandrea Gavazzeni (1954)

Cio-Cio-San Victoria de los Angeles
B. F. Pinkerton Giuseppe di Stefano
Suzuki Anna Maria Canali
Sharpless Tito Gobbi
Goro Renato Ercolani
Bonze Arturo la Porta
Kate Pinkerton Maria Huder
Prince Yamadori Renato Ercolani
Comisario imperial Bruno Sbalchiero
El Registrador Bruno Sbalchiero

Orquesta: Ópera de Roma
Coro: Ópera de Roma
Grabado en estudio


Para muchos, esta es una de las Butterflys referenciales (otra de las grandes favoritas de nuestro tenor). A mi, personalmente, no me gusta la Butterfly de VDLA, ya lo he dicho :-# .
Pero Di Stefano está radiante; compone a un Pinkerton ideal: arrogante, pasional y vocalmente bellísimo.

Vamos a escuchar unos fragmentos:

Dovunque al mondo
<embed src="http://www.divshare.com/flash/playlist?myId=9759422-fe2" width="335" height="28" name="divplaylist" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer"></embed>

Acompañado por el poco agraciado Sharpless de Tito Gobbi (sí, me gusta, pero no en todo, vamos :lol: ); Pippo está brillante y da vida a la basurita que es Pinkerton, orgulloso de sus actos y arrogante hasta más no poder. Termina con un correcto agudo en America forever!


Bimba dagli occhi...Vogliatemi bene
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=XRSqc15a_ug[/youtube]

Una de las grabaciones más bonitas que existan del dueto, sin lugar a dudas. Sus voces estaban en buena forma, a diferencia de lo que serían unos dos o tres años después.
Ellos se transforman en los amantes; mientras Victoria se muestra miedosa por momentos, y con extrema dulzura; Pippo es un amante pasional, casi lujurioso por momentos (Ancor non m'hai detto che m'ami; Io t'ho germita; Ti serro palpitante, ah, vien!), sin embargo, nunca deja de ser extremadamente romántico.


Addio, fiorito asil
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=vhOpy2qvkX0[/youtube]
Bien resuelta, pero acompañado por Tito Gobbi.


No podemos dejar de lado la famosísima grabación del final del primer acto hecha en San Francisco en 1950, con Renata Tebaldi como geisha de turno.


[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=gVuwRIdevCI[/youtube]

Nos encontramos ante un momento de sublime belleza. Me emociono cantidades cada vez que lo escucho (y eso que no me gusta la Butterfly de Doña Renata 8) ).
Desde el sensual Guarda, dorme ogni cosa hasta el final, la cosa se pone cada vez mejor :love:



Di Stefano también fue el acompañante de la Callas en las funciones que esta cantó en Chicago en 1955
Imagen

Sólo se conserva una pequeña filmación:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=_oHFhZ3fUQQ[/youtube]

Que pese a que el audio proviene de la versión en estudio y todo eso, me emociona sobremanera verlo; los movimientos de María, esa gracia juvenil...:jops:


Di Stefano cantaría por última vez Pinkerton en 1965.
<center>


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NotaPublicado: 11 Ago 2010 0:03 
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Como -imagino- les pasará a muchos de ustedes, esa Tosca y esa Butterfly me han acompañado desde que escucho ópera. La primera la tengo aún como versión de referencia. Criticar la Butterfly es más fácil, pero no está bonito: es casi como hacerlo con Heidy. De hecho, la versión del 54 es casi insuperable si se asume la lectura que hace el trío De los Ángeles-Di Stefano-Gavazzeni (Gobbi va a su aire). El dueto es bellísimo y, para mí, la pareja sintoniza maravillosamente; no veo lujuria por ningún lado. El resto de la obra sigue la misma línea de amores desgraciados por culpa de las circunstancias, sin claroscuros ni aristas. A Pippo le perdonamos todo y la muerte de Cio Cio San la lloramos a moco tendido, pero sin pizca de indignación.

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NotaPublicado: 11 Ago 2010 0:09 
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Printsessa Ninetta escribió:
Que pese a que el audio proviene de la versión en estudio y todo eso, me emociona sobremanera verlo; los movimientos de María, esa gracia juvenil...:jops:



+1 :love:


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NotaPublicado: 11 Ago 2010 21:31 
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<center> CALAF

<img src="http://img14.imageshack.us/img14/8097/calafturandot.jpg" height="300">

Ya desde temprano, Di Stefano había interpretado en recitales y galas ambas arias de Calaf; Non piangere Liú y la hoy -tal vez- demasiado célebre Nessun Dorma. Damos una pequeña muestra de ello, escuchando una versión de Non piangere Liú del año 1954 (Gala Puccini, con Tebaldi y Taddei):

<embed src="http://www.divshare.com/flash/playlist?myId=10938847-c24" width="335" height="28" name="divplaylist" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer"></embed>

Se trata de una interpretación bellísima; con sentimiento y exquisitamente cantada (salvo, tal vez, hasta el final), llena de momentos memorables como aquel dolce mia fanciulla.

En 1955, graba ambas arias para un recital de la casa EMI, con Votto al mando.

Luego, tenemos esta retransmisión de la RAI en la que Pippo encarna a Calaf (con tamaña escenografía detrás! :lol: ). Estamos en 1957.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=yvyWpLZalE8[/youtube]

Un año después, volvería a grabar Nessun dorma en estudio, esta vez para DECCA y con Patané dirigiendo.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=dAURQxVPYGI[/youtube]

Finalemente, debuta Calaf en Chicago, con la legendaria Birgit Nilsson como Turandot y Anna Moffo como Liú. Ese mismo año, abre la temporada de La Scala de Milán cantando Turandot, otra vez con Nilsson y con la injustamente olvidada Rosana Carteri como la esclava. Ésta se conserva completa:

Imagen

Turandot - Giacomo Puccini
Antonino Votto (1958)

Turandot Birgit Nilsson
Calaf Giuseppe di Stefano
Liù Rosanna Carteri
Timur Giuseppe Modesti
El Emperador Angelo Mercuriali
Ping Renato Capecchi
Pang Piero de Palma
Pong Mario Ferrara
Un Mandarín Lorenzo Testi

Orquesta: Teatro alla Scala di Milano
Coro: Teatro alla Scala di Milano
Grabado en directo


Lamentablemente, no puedo presentar fragmentos, ya que no dispongo de la grabación :( .

La siguiente anécdota está extraída del otrora magnífico blog dedicado a Pippo:

Citar:
Cuenta Margarita Wallman en su autobiografía "Balcones del Cielo":
"Pippo nunca tuvo interés en los ensayos y mucho menos de las óperas que conocía musicalmente. Ya hacía bastante tiempo que Birgit Nilsson y el resto del elenco ensayaban diariamente conmigo y Di Stefano no se había dignado aún aparecer sobre el escenario. Tuvo que quejarme al doctor Ghiringhelli (director de La Scala) que me aseguró la presencia de Pippo para esa misma noche. En efecto, se presentó, pero para endilgarme un pequeño discurso muy amanerado: -Siempre te he considerado una gran artista. Pero descubro que me he equivocado porque no has comprendido nada de esta ópera. Entre divertida y fastidiada le pregunté qué es lo que él había comprendido si nunca se lo había visto aparecer en los ensayos. -Justamente. No debo comprender nada. Soy Calaf, un príncipe extranjero que acaba de llegar al reino de Turandot en busca de su padre. Si tú me obligas a ensayar, mis reacciones dejarán de ser espontáneas. Yo no debiera saber ni siquiera de qué lado va a entrar en escena mi padre. Espero que comprendas que mi presencia es innecesaria -y acto seguido esbozó un movimiento de retirada.



:lol:

La otra grabación completa que se conserva es aún más tardía; de 1961 y desde la Staatsoper vienesa.

Imagen

Turandot - Giacomo Puccini
Francesco Molinari-Pradelli (1961)

Turandot Birgit Nilsson
Calaf Giuseppe di Stefano
Liù Leontyne Price
Timur Nicola Zaccaria
El Emperador Peter Klein
Ping Kostas Paskalis
Pang Ermanno Lorenzi
Pong Murray Dickie
Un Mandarín Alois Pernerstorfer

Orquesta: Wiener Staatsoper
Coro: Wiener Staatsopernchor
Grabado en directo


[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=W22h0KwHD5c[/youtube]

En esta época, ya no tenía los medios vocales como para cantar Calaf. Se atestigua especialmente aquí, en las peligrosísimas intervenciones del príncipe:
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=qmyKKdsuemg[/youtube]

La cantaría completa por última vez en 1964, acompañado de otra conocida Turandot como lo fueAnita Välkki.
Eso sí, hasta mediados de los '70 incluyó fragmentos de la ópera en sus recitales, tal como lo había hecho al principio.


</center>
<center> ALTOUM

Sólo a modo de recuerdo, escucharemos un fragmentito del que sería el último rol operístico abordado por Di Stefano, el del emperador Altoum, de la Turandot pucciniana.

Lo cantó en 1992, acompañado por el siguiente reparto:

Turandot: Roma, Terme di Caracalla: maestro direttore Jansung Kakhidze; regìa di Attilio Colonnello

La principessa Turandot Ghena Dimitrova
L’imperatore Altoum Giuseppe di Stefano
Timur Francesco Ellero d’Artegna
Il principe ignoto (Calaf ) Nicola Martinucci
Liù Alida Ferrarini
Ping Giovanni de Angelis
Pang Iorio Zennaro
Pong Mario Bolognesi


:arrow: Un giuramento atroce mi costringe (con Nicola Martinucci)
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</center>


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NotaPublicado: 15 Ago 2010 21:04 
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Vaquero
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muy currada la gaviota de Caracalla :lol: no conocía esa postrera actuación como Timur.

el Calaf sobrepasaba a Di Stefano por todas partes. en general, todos los papeles que acometió a partir de mediados de los 50 le sobrepasaban por todas partes. una pena.

_________________
"El Verdiano tiene tranquilidad, aplomo. Todo a su alrededor, en cambio, son arenas con las que el mar juega, excepto el teutón innombrable aquel, que es una especie de risco inaccesible, en el que nunca crecerá la hierba ni hollará pié humano."


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NotaPublicado: 16 Ago 2010 2:00 
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:sutherliano:

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NotaPublicado: 16 Ago 2010 23:14 
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Ubicación: Lá, sui monti dell'est...
<center>RODOLFO

Imagen

Otro de sus mejores papeles fue el del poeta protagonista de la célebre ópera de Puccini, ya que su voz dorada y su pasionalidad eran ideales para interpretarlo.

Lo cantó a lo largo de los EE.UU. (en las giras del MET), en Sudamérica y a lo largo de Europa, con legendarias Mimis como Licia Albanese, Bidu Sayao, Dorothy Kirsten, Renata Tebaldi, Victoria De Los Angeles y Maria Callas en estudio.

En el año 1944, graba para la radio suiza una bellísima versión del aria Che gelida manina, con Edoardo Moser al piano.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=zwKJ3V7l5AM[/youtube]

Es incuestionable la belleza de la voz de Di Stefano en aquella época, cuando sólo contaba con 23 años. Personalemnte, la considero estre sus mejores grabaciones.

Debuta el papel de Rodolfo en 1948 en Rio De Janeiro, dirigido por Angelo Questa. Un año después, lo debuta en el MET, acompañado por Dorothy Kirsten, John Brownlee y Nicola Moscona, ente otros.

Ya instalado en el célebre teatro, surgió la idea de grabar fragmentos de La Bohéme con varias de sus estrellas . Estos extractos comenzaron a grabarse en 1949 y se terminaron en 1951 (!).
El cast era el siguiente:

Mimi - Licia Albanese
Rodolfo - Giuseppe di Stefano
Musetta - Patrice Munsel
Marcello - Leonard Warren
Schaunard. George Cehanovsky
Colline - Nicola Moscona

Renato Cellini


:arrow: O Mimí tu piú non torni, con el genial Marcello de Leonard Warren :o
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2-4reCnMTZM[/youtube]


:arrow: Dunque é proprio finita? Addio dolce svegliare...
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=quBgH4nlrjw[/youtube]

Maravilloso el pianissimo en Alla stagion dei fior :nw:


Del concierto en San Francisco (1950) con Bidu Sayao, se conserva el final del primer acto (Las dos arias y el dueto). Para muchos, es su mejor interpretación del aria:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Rnu0xuxJj5w[/youtube]

Y el O soave fanciulla

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=s0PzXmus4nI[/youtube]


Ahora, pasamos a las grabaciones completas. La primera que se conserva es ésta:


Imagen

La Bohème - Giacomo Puccini
Fausto Cleva (1951)

Mimi Bidu Sayao
Rodolfo Giuseppe di Stefano
Marcello Giuseppe Valdengo
Musetta Lois Hunt
Colline Cesare Siepi
Schaunard George Cehanovsky

Orquesta: Metropolitan Opera
Coro: Metropolitan Opera
Grabado en directo


[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=TURHk5hOpNM[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=oU2BvQ9b9yw&feature=related[/youtube]
Aquí está acompañado por una anticuada pero en plenas facultades Bidu Sayao.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=zGXhnQmhIVA[/youtube]
Y el final, que sabía interpretar como nadie. Aunque lo prefiero en la grabación en estudio.
Luego, tenemos esta de 1952:

Imagen

La Bohème - Giacomo Puccini
Alberto Erede (1952)

Mimi Licia Albanese
Rodolfo Giuseppe di Stefano
Marcello Frank Guarrera
Musetta Hilde Güden
Colline Cesare Siepi

Orquesta: Metropolitan Opera
Coro: Metropolitan Opera
Grabado en directo


[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Ou-xp6Tia9E[/youtube]

Aquí se lo escucha muy mal; desde el principio son notables las dificultades para llevar adelante el aria, y al final lanza un berrido, el pobre.
Había estado enfermo y decidió no cancelar la función. Una lástima ya que podríamos haber tenido otro excelso documento de su Rodolfo :cry: .


En 1954, durante la gala por los treinta años de la muerte de Puccini; cantó varios fragmentos de La Bohéme: el aria y los duetos con Marcello y Mimí (Taddei y Tebaldi, en este caso)

Escuchemos a los enamorados:
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=xybuGWwxZ64[/youtube]


Finalmente, hablemos de la polémica grabación en estudio:


Imagen

La Bohème - Giacomo Puccini
Antonino Votto (1956)

Mimi Maria Callas
Rodolfo Giuseppe di Stefano
Marcello Rolando Panerai
Musetta Anna Moffo
Colline Nicola Zaccaria
Schaunard Manuel Spatafora
Bénoit Carlo Badioli
Parpignol Franco Ricciardi
Alcindoro Carlo Badioli
Sergente dei doganieri Carlo Forti
Un doganiere Eraldo Coda

Orquesta: Teatro alla Scala di Milano
Coro: Teatro alla Scala di Milano
Grabado en estudio


Seamos honestos, ninguno de los dos estaba en plena forma (quienes realmente se destacan son Moffo y Panerai como Marcello y Musetta; una de las mejores parejas de toda la discografía :nw:); ambos recurren en varias ocasiones a gritar los agudos, como podemos evideciar aquí:

:arrow: O soave fanciulla
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=pr2957h1PWY[/youtube]

A pesar de ya no tener la voz de antes, nunca un Rodolfo sonó más apasionado (a diferencia del, para mí, gelidísimo Björling) y convincente: ese minuto final, cuando se entera de que su amada Mimí está muerta y comienza a llamarla, es una de las cosas más profundamente tristes que escuché en mi vida. Aquí entonces, les dejo el dueto final:

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</center>
<center> DICK JOHNSON

Di Stefano cantó en escena el papel del cowboy y dejó grabaciones de sus dos arias más importantes: Or son sei mesi y Ch'ella mi creda. No se conserva grabación completa del papel.

El papel lo debutó tardíamente, en Génova, en 1962.
Sin embargo, ya en 1955 grabó ambas arias para un recital de EMI, con Votto en la batuta.

De esas grabaciones, escuchemos el Ch'ella mi creda, en la que nos presenta a un desolado Johnson, aunque el personaje se adecúe a la vocalidad de un tenor dramático.
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En 1962, graba un recital para DG, en el que incluye Or son sei mesi
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Por supuesto, que entre el año 1955 y 1962, hay grandes diferencias en cuanto a lo vocal.

</center>


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NotaPublicado: 17 Ago 2010 0:12 
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Registrado: 26 May 2007 6:54
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Una pregunta al margen Princesa, sabes si Di Stefano cantó con Freni?

Porque con Bergonzi curiosamente no lo hizo.

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por años crucé las calles
gimiendo muy dolorosa
y a trabajar afanosa
me fui por montes y valles


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NotaPublicado: 17 Ago 2010 0:16 
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Ubicación: Lá, sui monti dell'est...
Sí, unos elisires en La Scala :wink:

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No son un amor? :love:


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