No, no los da absolutamente todos; precisamente esos pppp que mencionaba antes no lo hace; apiana, pero nada mas.

Creo que Verdi, como comenta Gino, tenía una fijación por Maurel en este papel; aunque hay una carta en la que le reprocha que " aunque ha pensado en él, no considera adecuado que vaya jactándose de que el maestro Verdi esta escribiendo el rol de Iago para Maurel", creo que tenía mas rumiado asignar Iago a Maurel que Otello a Tamagno.

Las dificultades tanto de Otello como de Iago podrian decirse que son sobrehumanas; si cantar e interpretar Otello es una tarea casi imposible ( a los resultados discográficos nos remitimos) la de Iago no es menos fácil. No requiere de unos compromisos vocales tan complicados como en el caso de Otello, pero lograr un cantante atento a todas las indicaciones de la partitura y que además de ejecutarlas, y de una forma medianamente correcta, sea un convincente actor......no es sencillo, sin duda.

Asumimos, en consecuencia, que Maurel era capaz de hacer todo eso. Me resulta no difícil de creer, pero si de imaginar. O el siglo XX no ha dado ningún barítono mejor que él, o sencillamente nadie ha sido capaz de ejecutar el rol con total fidelidad.

Lo más cerquita que tenemos en registros completos: Tibbett, Warren y Valdengo.

Sé que MacNeil lo cantó en 1963, y Mike Richter cuenta que aquello fue tremendo, pero no doy con grabación.

Eso mismo pienso yo...

Es una pena que lo que nos quede del Yago de Macneil sea tan tardío -el video del 78, etc.-. Probablemente era el instrumento más capacitado para bordar el rol.

Me dejaría sacar los dientes por cambiar a Macneil por Protti en el registro de Karajan.

<center> 8. FINAL DE ACTO II</CENTER>


<center> "Desdemona rea!" Mario del Monaco- Leonard Warren. Dir: Fausto Cleva. 1958.</center>

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La expresión de Otello regresa de nuevo a una agresividad manifiesta. Esta larga escena es un largo dúo dividido en tres momentos estelares, con una tensión dramática difícil de mantener debido a la desmesurada expresión de Otello.

Iniciada a modo de preludio por un diálogo entre Iago y Otello hasta la turbación de Otello en el momento en que exclama “Tu?Indietro!Fuggi!” arropado por toda la orquesta agitadamente al unísono. A partir de este momento la escena se divide en tres tiempos:

1. Allegro, ritenuto, con aire de marcha, “Ora e per sempre addio”, una clásica cabaletta enlentecida en la que Otello rememora su pasado heroico; es un bello momento escuchado en una voz squillante y en el que, por lo general, los tenores intentan lucirse histriónicamente. Se inicia con el sonido de las arpas y pizzicati de los contrabajos que sostienen el canto. La intervención del viento le otorga un marcado carácter militar y solemne.

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<center> Detalle de la subida al Si b en "Ora e per sempre addio"</center>

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<center>Ilustración del momento de la narración del sueño de Cassio</center>


2. Andantino en 6/8, en el racconto de Iago, “Era la notte”, conocido también como “el sueño de Cassio”, de matizada expresión en contraste con la exaltada reacción de Otello en la escena anterior. El recitativo se inicia con el sonido de la trompa que si en el acompañamiento con Otello tuvo un aire solemne ahora consigue una atmósfera expectante; el solo se apoya por la cuerda con sordina hasta la finalizar la narración del sueño, momento en que se incorpora la madera (oboe, clarinete, fagot y flauta). La línea vocal de Iago es matizada y difícil con indicaciones en la partitura de mezza voce, sottovoce, parlante, dolcissimo, stringendo, cupo y hasta un pppp en la frase “seguia piu vago l’incubo”.

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3. Allegro agitato de nuevo en el duo final “Si, pel ciel marmoreo giuro”, apuntalado por todo el estrépito orquestal que pondera la tensión dramática del momento.

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<center> Detalle de las indicaciones para Iago en el recitativo previo a "Si, pel ciel marmoreo giuro"</center>

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<center> Ilustración del dúo "Si, pel ciel marmoreo giuro"</center>

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<center> "Si, pel ciel marmoreo giuro". Línea vocal de Otello</center>

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<center>"Si, pel ciel marmoreo giuro". Línea vocal de Iago
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En toda esta larga escena Verdi ha recurrido a la tradicional forma tripartita de los dúos en la ópera italiana, pero, eso si, ampliando el desarrollo, implicando a la orquesta de una manera fundamental, eliminando intervenciones al unísono (excepto en el final) y prescindiendo simetrías.

Como siempre magnífico trabajo Yago

Este es MI MOMENTO y MI VERSIÓN. Me encanta Warren aqui

Para mí, esta escena de Otello, el primer cuadro del acto II de Falstaff y el acto III de Aida son lo mejor que compuso Verdi en su vida...

Y reivindico el Sogno de Hans Hotter:

Zur Nachtzeit war es (Era la notte...)


Impresionante.

No lo conocía, ni disponía de ello en la "amplia" colección que tengo de Iagos interpretando il sogno, pero sin duda alguna corroboro lo de impresionante, Idi.

Hay más de Hotter?

¿No había por ahí un Credo, Idi, o me estoy colando?

Ecco il Credo:


Ich glaube an einen Gott (Credo in un Dio crudel...)

Sactamente!

La verdad es que Hotter me suena un poco como un pulpo en un garaje con estos Verdis.... peeeero, no se lancen al cuello todavía, es quizá el color vocal más sinuoso y velado que se haya acercado a Otello, aportando un caracter muy maquiavélico al rol. Estupendo.

el "sogno" es magistral y no hay más que hablar.