De "mundo Clásico"
---------
El día 4 de diciembre de 1954, tuvo lugar en la Heiliggeistkirche de Heidelberg, el funeral por el alma de Wilhelm Furtwangler, y a continuación el entierro en el cementerio Bergfriedhof. Al funeral asistieron personalidades como el Presidente de la República Dr. Heuss y el canciller Konrad Adenauer, y directores como Karl Böhm y Eugen Jochum así como los intendentes de las Filarmónicas de Berlín y de Viena. La Filarmónica de Berlín, interpretó bajo la batuta de Jochum la Mauerische Trauermusik de Mozart y el Aria de la Suite en Re de Bach. El cortejo fúnebre fue presidido por el Diácono Hermann Maas, quien dijo la últimas oraciones. En imágenes existentes de ese día pueden reconocerse a dos de los hijos que tuvo Furtwängler, llamados Wilhelm y Andreas1, y a su viuda Elisabeth enlutada de riguroso negro y con un velo sobre la cara.

Furtwängler, había fallecido cuatro días antes, el 30 de noviembre, a causa de una bronconeumonía que motivó su ingreso en una clínica de Baden-Baden el 12 de noviembre. Desde el día 30 de noviembre descansó para siempre su atormentado corazón después de fatigosos años de nazismo, guerra y posguerra. Con una sordera avanzada y resignado ante la muerte, ya no quiso luchar más, y así se lo hizo saber a su mujer días antes de expirar.


Los homenajes no se hicieron esperar. Los días 8 y 9 de diciembre de 1954, Furtwängler tenía previsto dirigir en Berlín a la Filarmónica, la Novena de Beethoven. En su lugar, el 9 de diciembre, la Filarmónica le rindió homenaje, bajo la dirección de Arthur Rother, con la Obertura Trágica de Brahms, los Cuatro Cantos Serios también de Brahms, con Fischer-Dieskau acompañado al piano por Hertha Klust, y finalmente la Heroica de Beethoven.

En el verano siguiente, en Salzburgo, la organización del Festival le tributó también sentido homenaje. El día 27 de julio de 1955, su colega y amigo Hans Knappertsbusch dirigió a la Filarmónica de Viena en un programa Brahms, con la Obertura Trágica, el 2º Concierto para piano (con Clifford Curzon) y la Tercera Sinfonía. Existe testimonio discográfico de parte de este concierto en Orfeo d’Or (329 931), y especialmente la interpretación de la sinfonía por Kna es muy emotiva.

Con estas notas en la semana del 50 aniversario de su muerte, se pretende que el lector conozca un poco mejor al personaje, del que se han dicho cosas de todo tipo, y sobre el que abundan los lugares comunes y las repeticiones. Para entrar en materia, tal vez el amable lector pueda pulsar las teclas correspondientes y dirigirse a http://www.aeiou.at y añadir aeiou.film.f/f062a: durante unos segundos puede verse al Furtwängler de postguerra en los compases finales de la Novena Beethoven.

Importancia y permanencia de Furtwängler

Cuando Furtwängler estaba vivo se le enfrentaba constantemente con Toscanini, y Furtwängler ganaba – en territorio europeo - en la comparación, a pesar de la genialidad del director parmesano. Cuando falleció, se le comparó con el refinamiento y estilo de Karajan, pero nunca dejaron de editarse los discos de Furtwängler, muchos rescatados de las radios y tomas en vivo. Frente a los contemporáneos de Karajan y menores en edad, tales como Bernstein, Solti o Giulini, no dejaron de fundarse, crecer y desarrollarse por todo el mundo las “Sociedades Furtwängler”. Celibidache siempre se declaró seguidor de muchos de los modos de Furtwängler, y despreció a todos los demás directores fueran o no contemporáneos. Directores como Baremboim, Mehta o Abbado han manifestado su rendida admiración al director berlinés, incluso una creencia absoluta en las maneras de Furtwängler, como Baremboim (de quien la viuda de Furtwängler dice que está a menudo “furtangleando”).

Mientras se pone de moda el movimiento historicista de Harnoncourt, Gardiner, Norrington o Brüggen, se editan y recuperan discos de directores históricos, y se crean sellos como Tahra o Music & Arts (por no decir otros asilvestrados de inferior calidad), que se centran mayormente en la figura de Furtwängler, y las casas discográficas para las que grabó Furtwängler (EMI o DG) no paran de reeditar y reprocesar sus discos. Rattle y Thielemann también dejan constancia de su admiranción, considerándose este último heredero de la tradición del berlinés. En Japón y Corea no cesan de aparecer ediciones Furtwängler, cuyo solo nombre es venerado en todo el Oriente. Si en cualquier buscador de internet uno marca “Furtwängler”, le saldrán numerosísimas referencias, entre ellas foros donde se discute sobre sus grabaciones, biografía y persona. Aún vivos los que le conocieron, ya se ha hecho una película sobre él. Furtwängler es una figura de permanente actualidad y nunca ha dejado de serlo. A todo ello no le es ajeno que su viuda, Elisabeth Furtwängler, haya mantenido con tanta voluntad y esmero, la memoria de su esposo.

El porqué de tanta actualidad pertenece un tanto al misterio pero también a una realidad muy íntima del ser humano. Goethe decía: “Momento, detente”, refiriéndose a aquel instante que merece ser detenido por su honda emoción, y por la huella que marca en nuestro interior. Alberga en nosotros el deseo vivir o revivir momentos detenidos, por esta razón, entre otras, vamos a conciertos o a representaciones de ópera. Pues eso es lo que conseguía Furtwängler: se preocupaba de comunicar lo que el sabía2, lo que pertenecía a su interior, lo que dimanaba del núcleo mismo de la composición musical, y lo exteriorizaba a una comunidad de oyentes con tal concentración, potencia y atracción que aún hoy día, a través de sus grabaciones nos llegan a través de sus interpretaciones musicales tantos “momentos detenidos”. Sus interpretaciones atraviesan como un rayo la historia y nos conducen al corazón del músico creador sea éste Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Bruckner o Wagner.

“Él era Beethoven”

Si hay un compositor con el que Furtwängler más se identificó, éste es Beethoven. Y si me permiten, hay aquí una pequeña anécdota que ilustra el caso. John Ardoin (autor de libros sobre Maria Callas y también de la obra The Furtwängler Record), explica que un día de agosto de 1968, pasó a recoger a Maria Callas para llevarla a un médico de Dallas. Mientras iban en coche pusieron la radio y en el programa se escuchaba la Octava de Beethoven. A medida que Maria escuchaba la versión ofrecida comentaba que esto o aquello no era correcto, y que la interpretación era poco menos que horrible. Cuando llegaron al punto de destino Maria le dijo a Ardoin que quería saber quién era el director y tras el acorde final el locutor dijo “acaban de escuchar Vds. la Octava sinfonía de Beethoven a la Orquesta de Cleveland bajo la batuta de George Szell”. La diva, en un arrebato de ira, dijo que aquello no era Beethoven y que John Ardoin tenía que haber visto y escuchado a Furtwängler dirigir al genio de Bonn: para mí “Él era Beethoven”.

Conviene detenerse con alguna extensión sobre este tema, pues en la biografía de Furtwängler Beethoven es una figura esencial.

Adolf Furtwängler, padre de Wilhelm, y arqueólogo reputado, recogió en su dietario3 correspondiente al verano de 1902: “Willi dice que en música no hay nada nuevo por descubrir. Beethoven lo ha hecho todo y cualquier cosa que uno haga no es otra cosa que imitar al último Beethoven.” Furtwängler tenía 16 años cuando sentenció de esta manera.

El joven Furtwängler escribió en 1918: “No quiero hablar aquí de ese famoso que todos creemos conocer, que representa un valor firme en nuestra cultura, sino de otro, uno de uno aún muy desconocido hoy, muy incomprendido, muy maltratado”4

Su viuda ha explicado que Furtwängler pasó un año de su vida estudiando la Missa Solemnis de Beethoven5, y que luego no la interpretó por no verse capaz de dar una visión digna.

En 1951 Furtwängler escribió un artículo titulado Beethoven y nosostros en el que dice “(Beethoven) ve en el oyente al contrario del mismo valor. No sólo lo toma en serio, sino –en el mismo sentido cristiano- como al prójimo al que se debe amar como a uno mismo. Lo toma tan en serio como a sí mismo. También puede decirse: Beethoven no sólo presupone al oyente del mismo valor, sino que lo exige. De aquí que toda una ejecución correcta de Beethoven, dicho idealmente, crea algo así como una comunidad. Su arte sigue el camino de todos los efectos de comunidad auténticos”. Y es que Furtwängler expresa realmente lo que significa una interpretación musical: establecer una relación directa, emocional e intelectual con los oyentes.

[img]http://www.mundoclasico.com/img/especiales/Furtwangler/Furwängler_CD1127.jpg[/img]
Hubo una época en la que Furtwängler era atacado por la crítica musical inglesa por programar siempre Beethoven, y su contestación en una entrevista con el crítico Neville Cardus6 fue clara: es que las sinfonías de Beethoven nunca se interpretan igual “Cada vez intento ir más cerca del corazón de las obras de Beethoven... pero aún así estoy todavía tan lejos”. Su visión de la interpretación viva y cambiante, era de una sinceridad conmovedora. Por eso cuando alguien pide que se le aconseje sobre cuál de las Heroicas de Beethoven hay que tener, hay que contestarle: todas, sin más explicación. La explicación está en Furtwängler.

Otto Strasser, violinista de la Filarmónica de Viena durante 40 años, explica cómo Furtwängler conocía la música de cámara de Beethoven de memoria. En una ocasión después de un concierto con la Filarmónica, y ya en casa de uno de los músicos, tocó al piano de memoria el último movimiento del Cuarteto op. 131.

Una educación especial y su primer concierto

En la anotaciones en su diario entre 1900 y 1901, Adolf Furtwängler escribe sobre la pubertad de su hijo, dice que físicamente es fuerte, alto, algo desgarbado y que pesa 68,5 kilos. Mentalmente – dice el padre – el chico presenta una gran madurez de juicio, pero es tímido, reservado, introvertido y muy individualista. Estudia todas las sinfonías de Beethoven y sus últimas sonatas, hasta que se las sabe de memoria.

Adolf ha preparado para su hijo una educación basada en tutores privados. Riezler, Curtius y Max von Schillings. El joven Wilhelm cuando puede va de viaje con su padre a Italia, Grecia y Turquía, donde el padre dirige estudios y excavaciones.

Pasados algunos años de juventud y aprendizaje, llega el momento cumbre: el día 19 de febrero de 1906 (vía recomendación por primera y única vez en su vida) Furtwängler dirige a la orquesta Kaim de Munich (esta orquesta es el antecedente de la Filarmónica de Munich), con las siguientes obras: Obertura de la Consagración del Hogar de Beethoven, Un Poema sinfónico en Si menor del propio Furtwängler y la Novena Sinfonía de Anton Bruckner. La valentía del programa es evidente, sobretodo en Bruckner. Por suerte tenemos el testimonio sincero de su padre, que con legítimo orgullo nos hace la siguiente crónica:

Qué sentimiento tan maravilloso ver a Willi dirigir por primera vez. Asistí también al ensayo general. La fuerza que Willi imprime a la orquesta este joven tímido, con tal libertad, frescura y poder son únicas. Este joven tímido que ya se ha hecho un hombre, demuestra una fuerza conmovedora. Naturalmente que sus gestos son a veces exagerados, como dirigen muchos jóvenes, pero ¡Qué experiencia tan maravillosa!...



Notas

1. Furtwängler tuvo cinco hijos de diversas uniones no matrimoniales, a saber: Wilhelm (1916), Dagmar (1920), Friedericka (1921), Iva (1923) y Almut (1934), además de su hijo Andreas nacido de su matrimonio con Elisabeth Ackerman (luego su viuda Elisabeth Furtwängler).

2. Cuando Celibidache ha hablado de Furtwängler, ha destacado entre otras cosas, esta comunicación, que nadie más ha logrado. Cuando Celibidache en la primavera de 1996 se refirió en la Residencia de Estudiantes en Madrid a la interpretación de la Novena de Bruckner que escuchó en vivo a Furtwängler, así lo hizo constar.

3. Los dietarios de Adolf Furtwängler, han sido editados en un CD Rom, con la edición de Tahra “Furtwängler in Memorian”, Tahra 1090/1093, y es un extraordinario documento.

4. Utilizo aquí la traducción que Angel F. Mayo hizo de parte de los escritos de Furtwängler bajo el título “Ton und Wort”, y que está inserta en el programa de mano del ciclo Beethoven que tuvo lugar en Madrid en 1998, en el Teatro Monumental. Los trabajos de Angel Mayo en este programa son de lo mejor que escribió nunca, sobre todo el titulado “Beethoven y nosotros”.

5. Entrevista con Elisabeth Furtwängler. Revista Ritmo, número 499, marzo de 1980. Esta excelente entrevista la hizo José Luis Pérez de Arteaga a la viuda de Furtwängler en setiembre de 1976, y es uno de los documentos imprescindibles sobre el director alemán escrito en castellano.

6. Sir Neville Cardus CBE (1888-1975), era un excelente periodista inglés especialista en cricket y música. Hay un libro exquisito “Cardus on music”, editado por Cardinal, que recoge muchos de sus interesantísimos artículos vertidos en las páginas del Manchester Guardian.

Muchas gracias, fantine!

Para mí el más grande, sin duda. Y su vida es de novela en muchos aspectos (de hecho, existe una película "Taking side" sobre su proceso de desnazificación con Harvey Keitel). Para que sirva de muestra, tengo todas sus grabaciones operísticas y aproximadamente un 60% de todas sus grabaciones en general.
Que soy fan, vaya, así que el 3 le rendiré cumplido homenaje escuchandole haciendo ARTE, así con mayúsculas!

Otro más para el carro de los adoradores del Calvo. Sin llegar a los extremos idiotescos, me gusta mucho, tengo unas cuantas grabaciones, pero si con algo me tengo que quedar es con sus Novenas.

Imagino que muchos habréis comprado la de la colección del País, la de Lucerna del 54, la última que dirigió. Fijaos en la claridad de la toma de sonido de las trompetas en el último movimiento, es incomparable. Y lo bien que está recogida también la percusión, los timbales marcando el pulso...

Pues de las 4 novenas que tengo del bueno de Guillermo es de las que menos me gusta...me sigo quedando con Bayreuth 1951 y con Viena 1953 (aunque furt estaba muy descontento de la primera... ).

Yo no he dicho que sea la que más me gusta. Es la que mejor recoge las trompetas en un momento que a mí me encanta. Prefiero con mucho a Hopf antes que a Häfliger.

¿Tú también has leído la historia de la cabeza por la ventanilla?

No, pero si trata de algo tipo: "no se debe sacar la cabeza por la ventanilla" llegas tarde...ya me he quedado idiota irremisiblemente .

Al parecer, según cuenta Solti en sus Memorias (si no estoy confundiendo la fuente), Furtwängler se quedó tan horrorizado de la función (vaya Vd. a saber perché) que cuando se marchaban de Bayreuth en coche (Elizabeth al volante) sacó la cabeza por la ventanilla para ver si así expulsaba aquella horrenda versión de su cabeza.

Y ahora la reeditan en los discos Legendarios de EMI
Dicho sea de paso, sigo sin ver dónde estaba el problema para el Calvo (cuyo padre, por cierto, murió de disentería)

Por cierto, arriba dije que el 3 iba a escuchar a Furt por aquello de su merte, pero acabo de recorsdar que murió el 30 de noviembre ...me confundí de fecha....

Precisamente estos dias estoy disfrutando de una excelente versión de Der Freischütz que he cazado furtivamente, gracias a la bondad de un forero. Y es que al que es bueno le llaman idiota..

Ya me había quedado yo extrañado con lo del 3...

sigamos...
---------
Durante la temporada 1906/1907 Furtwängler fue nombrado director asistente de la Opera de Zurich. En las temporadas de 1907/1908 y 1908/1909 fue asistente de Felix Mottl en la Opera de Munich. Entre 1909 y 1911 es tercer director en la Opera de Estrasburgo, siendo su primer director Hans Pfitzner.

Lübeck y Mannheim: 1911-1922

Como destaca Hans-Hubert Schönzeler1, en aquella época se acentuaron diversos rasgos de su carácter y comportamiento: introspección, insomnio crónico, ausencia de vida social, paseos nocturnos y una tendencia al estudio y profundización de su arte (al parecer ensayaba continuamente batuta en mano frente a un espejo, para conseguir la mejor expresión de sus gestos).

De 1911 a 1915 es director general de música en Lübeck, y causa allí sensación. En las cartas dirigidas a Furtwängler, su madre Lilly Dieckmann recoge sus experiencias de espectadora de aquellos magníficos conciertos, y anota lo siguiente sobre el concierto del 28 de marzo de 1914:

“El sábado, experimentamos el punto álgido de la temporada de invierno: la Octava Sinfonía de Bruckner interpretada por Furtwängler de una manera única. ¡Esta obra divina!, después de una hora de música nos hallábamos todos sumidos en un sueño y ninguno de nosotros deseaba despertarse de aquella profunda experiencia. No había apenas ojos sin lágrimas durante el Adagio. Szanto, prácticamente no podía leer las notas de la partitura, tan llenos de lágrimas estaban sus ojos. La magnífica cabeza de Furtwängler brillaba como el Santo Grial rodeado de una luz sublime”.



Para la época de Director General de Música de Mannheim, vale la pena leer detalladamente las memorias de su Secretaria personal Bertha Geissmar2. Habla de un Furtwängler tímido, pero más seguro de sí mismo. Recuerda que sus familias se conocían desde hacía tiempo y recuerda cómo en el invierno de 1915 apareció una tarde en casa de la familia Geissmar con un gran sombrero negro y un largo abrigo loden. Describe a un Furtwängler al que no le gusta la vida social, excursionista empedernido y excepcional intérprete al piano (especialmente de las Sonatas de Beethoven). Explica también sus relaciones con los núcleos más intelectuales de Heidelberg, y el enorme éxito de sus interpretaciones tanto en Mannheim como en Frankfurt, cuando fue director de los conciertos de dicha ciudad.
Furtwängler había dicho en varias ocasiones que al único director al que admiraba era a Arthur Nikisch, (no admiraba en cambio ni a Mottl, ni a Weingartner, aunque sí estimaba el arte de Hans Richter). Cuando Nikisch falleció, Furtwängler hizo todo lo posible por sucederle. Furtwängler pidió consejo a la Agente de conciertos Louise Wolff (agente de la Filarmónica de Berlín y de la Gewandhaus de Leipzig), que le recomendó, pero verdameramente fue elegido por ambas orquestas por méritos propios.

“A Willi le han nombrado director en Berlín”, anotaba orgullosa su madre en 1922, pero también en Leipzig. Furtwängler en ambas ciudades y en los primeros conciertos, en su recién estrenada su titularidad, dirige la Séptima de Bruckner, obra que interpretaba magníficamente Nikisch.

Aquellos años fueron de un éxito fulgurante: Furtwängler viajaba (incluso a los Estados Unidos), estrenaba las obras de los mejores compositores (Shönberg y Hindemith, entre otros muchos), y con él tocaban lo mejores intérpretes (Casals, Hubermann, Schnabel, y un largo etcétera).

En 1927 lo nombran director titular de la Filarmónica de Viena: nadie más en la historia ha compartido ambas titularidades. La Filarmónica vienesa fue en los años cuarenta salvada por Furtwängler de su disolución decretada por los nazis.

1933-1945

Los elogios del Fürher y los problemas con el régimen nazi

En las Conversaciones Secretas con Hitler3 (9), Hitler después de despreciar como directores de orquesta a Bruno Walter y Hans Knappertsbusch, decía lo siguiente:

“El único director cuyos gestos no parecen ridículos es Furtwängler. Sus movimientos están inspirados desde lo más profundo de su ser. A pesar del escaso soporte financiero que ha recibido, ha conseguido convertir a la Filarmónica de Berlín en un conjunto superior a la de Viena, y ello es en gran medida y activo a su favor”.

Recibir un elogio de unos de los personajes más odiados en la historia de la humanidad no es cosa marginal, y la verdad es que Furtwängler, a veces de una ingenuidad pasmosa, creyó profundamente que podía salvar el espíritu y la cultura de la Alemania de siempre, frente a la barbarie del régimen nazi, y no sabía hasta qué punto estaba equivocado. Aquello iría de mal en peor, y Furtwängler sufrió mucho quedándose en Alemania. Pero según él, no podía marcharse.

Furtwängler se entrevistó oficialmente con Hitler en dos ocasiones una el 9 de agosto de 1933 y la otra el 10 de abril de 1935; en la primera Furtwängler le pidió la no discriminación racial o política para la música, y al salir de la reunión Furtwängler le dijo a su Secretaria Bertha Geissmar: “No sólo es enemigo de los judíos, es enemigo del espíritu”4 . En la segunda, Hilter le dijo que no tenía mucho tiempo y se lo sacó rápido de encima.

Mientras tanto, Furtwängler había mostrado su oposición pública en dos artículos de periódico: uno defendiendo a Hindemith y otro defendiendo a los compositores y músicos judíos.

Furtwängler fue nombrado por Goering Consejero del Estado Prusiano (Staatsrat), título sin funciones ejecutivas de clase alguna, lo que luego le valió a Furtwängler una de la más importantes acusaciones durante la desnazificación; y Goebbels –ministro de Propaganda, a cuyo cargo estaba la Filarmónica de Berlín- le trató como si fuera una marioneta.


El propio Furtwängler fue utilizado por Goebbels como figura de propaganda, pero procuró no aceptar visitas con su orquesta a países ocupados o que tuvieran relación con el Eje (se sabe que rechazó giras por España, dejándolas en manos de Clemens Krauss y Hans Knappertsbusch).

Los registros en vivo y en estudio de esa época, revelan una lucha interior y un dramatismo fuera de lo común: son un testimonio de una época y de un drama que Furtwängler nunca superó.

El caso Furtwängler: 1945 a abril de 1947

Es conocido que Furtwängler, avisado por Albert Speer (ministro del Reich) de que los de la Gestapo iban a por él, escapó a Suiza a principios de 1945, cuando la guerra estaba a punto de terminar. Previamente había dejado a su esposa Elisabeth -que se hallaba encinta- en Lucerna durante el Festival del verano de 1944.

Furtwängler y su familia vivieron en Suiza como huéspedes en la Clínica del Dr. Niehans, y durante su estancia en este país neutral Furtwängler procuró descansar y se ocupó entre otras cosas de terminar la composición de su Segunda Sinfonía.

A partir de esas fechas, se inició en Alemania y Austria el proceso de desnazificación de Furtwängler.

El mejor trabajo que se ha escrito sobre este tema es el de Roger Smithson que bajo el título The Years of Silence: 1945-1947 (el amable lector podrá encontrarlo transcrito en la página web de la Société Wilhelm Furtwängler).

Sobre este período, por otra parte tan apasionante, Ronald Harwood ha escrito una novela, con el título Taking Sides, que sirvió de base para la obra teatral del mismo título, representándose en toda Europa (España incluída) y Estados Unidos.


István Szabo ha hecho en el año 2000 una película sobre esta obra de Harwood, que lleva el mismo título Taking Sides (habiéndose estrenado al año siguiente en los países del área anglosajona, en Francia –bajo el título Le cas Furtwängler- y en Alemania –con el título Der Fall Furtwängler-). La película no es mala, aunque cualquier parecido con lo que pasó en la realidad es pura coincidencia; pero no está mal ambientada y resulta creíble como relato novelado. Harvey Keitel hace un buen papel de acusador, y el actor que hace de Furtwängler (salvo cuando dirige) actúa dramáticamente. Quizás lo mejor de la película es que deja al espectador que saque sus propias conclusiones, es decir, no se siente uno presionado a favor de los americanos que juzgaron a Furtwängler ni en contra del director alemán.

Pero lo importante fueron los hechos que acaecieron durante el proceso, un juicio en el que parece ser que Furtwängler no se defendió bien, pues siguiendo aquí a Fred K. Prieberg5, existe evidencia documentada de que Furtwängler salvó o ayudó al menos a 80 personas que se encontraban en situación de riesgo frente al régimen nacionalsocialista (Prieberg dice el nombre de todas y cada una de estas personas, algunos eran judíos y otros personas que de alguna manera se habían opuesto al régimen).

Con la perspectiva del tiempo, podemos hacer un resumen de los hechos o circunstancias de aquel proceso:

1. El proceso de desnazificación en Viena duró relativamente poco, y el 9 de marzo de 1946 Furtwängler estaba liberado de todos sus cargos. Incluso le fue ofrecida la ciudadanía austríaca, pero Furtwängler la rechazó porque pensó que ello no le correspondía a un hombre tan representativo para Alemania.

2. Curt Riess –uno de los primeros biógrafos de Furtwängler: judío alemán, después nacionalizado norteamericano, empezó a trabajar como corresponsal en Suiza de diversos periódicos americanos- fue el único que ayudó a un Furtwängler desmoralizado, incapaz de luchar contra la burocracia y que además se consideraba inocente de los cargos que se le imputaban. Por otro lado se creía que ya estaba rehabilitado por su desnazificación en Viena6.

3. Pero en Alemania se demoró el caso desde marzo de 1946 hasta diciembre de 1946, por acumulación de casos y recopilación de pruebas, y no por hostilidad contra la persona de Furtwängler por parte de los americanos. Y es cierto que los rusos ofrecieron a Furtwängler su ayuda para ir más rápido y ganárselo para un puesto de su confianza.

4. Parece que sí hubo animadversión por parte de un tal Wolfgang Schmidt, abogado que había encabezado un movimiento antinazi durante el régimen del III Reich. Schmidt pertenecía a la Spruchkammer u organismo independiente de las fuerzas de ocupación que se ocupaba de dictaminar sobre los expedientes de desnazificación.

5. La Spruchkammer impidió trabajar a Furtwängler entre la vista (diciembre de 1946) y abril de 1947. Pero otros factores aceleraron el proceso, como el hecho de que Furtwängler y Riess también intentaron desbloquear el expediente, que los americanos quisieran darle ya el carpetazo, y que Furtwängler aceptara para abril de 1947 compromisos para dirigir en Italia.

Furtwängler reapareció por primera vez en Berlín con su amada Filarmónica el 25 de mayo de 1947 en un programa Beethoven: Obertura Egmont, Pastoral y Quinta Sinfonía. Hay testimonio grabado de este magnífico concierto, con un público totalmente entusiasta y entregado.



Notas

1. HANS-HUBERT SCHÖNZELER "Furtwängler", Editorial Duckworth 1990. H.H. Shöenzeler era un director de orquesta alemán que luego se afincó en Australia e Inglaterra. Tuvo contacto directo con Furtwängler y además le dedicó un concierto en el 10º aniversario de su fallecimiento.

2. BERTHA GEISSMAR "The baton and the Jackboot" publicado en Londres por la editorial Columbus Books 1944. Y más tarde en Estados Unidos bajo el título "Two Worlds of Music", por la Editorial Creative Age Inc. 1946, que es el ejemplar que se ha manejado para este artículo.

3. "Hitler Secret Conversations", Día 30 de abril de 1942, citado por SAM H. SHIKARAWA en "The Devil's Music Master: The controversial Life and Career of Wilhelm Furtwängler", Editado por Oxford University Press 1992, páginas 278 y 279.

4. GEISSMAR, op. cit.

5. FRED K. PRIEBERG "Trial of Stregth: Wilhelm Furtwängler and the Third Reich". Quartet Books Limited 1991. La lista de las 80 personas a las que Furtwängler salvó de situaciones de riesgo está en la página 345.

6. CURT RIESS "Wilhelm Furtwängler: Musik und Politik", editado en Berna 1953.
-----------------

bueno...pues siguiendo con Mundo Clásico y Furtwángler, tenemos también esto.

El sonido Furtwängler: “Sigamos al Profesor Goedecke”

El sonido Furtwängler es muy especial. Es un sonido arrollador, basado en las cuerdas graves. La distribución de la cuerda frente al podio era en época de Furtwängler la siguiente: al frente a la derecha, las violas, más a la derecha y al fondo los violonchelos, a su izquierda los primeros y segundos violines. Pero es que además Furtwängler exigía un sonido a la vez pesado y rotundo. Por ello los contrabajos eran fundamentales para él. Quería un sonido de gran profundidad (no todas las salas de concierto le servían igual y para cada una de ellas hacía una graduación diferente). Los músicos de la Filarmónica de los años 20 y 30, ante la titubeante y temblorosa forma de marcar de su director solían decir: “sigamos al profesor Goedecke y no nos equivocaremos”. Leberecht Goedecke era el primer contrabajo durante esos años.Este sonido sorprendía y seducía tanto al aficionado más lego como al espectador más intelectual. En una ocasión Deryk Cooke, crítico de Gramophone y musicólogo estudioso de Wagner, Bruckner y Mahler, al final de un concierto londinense en que Furtwängler interpretaba la Cuarta Sinfonía de Schumann, saltó de júbilo gritando ¡“Bravo, bravo”! y apoyándose en un emocionado Schönzeler1, le dijo “¡A que no lo sabes hacer tú, ha pulverizado la obra, qué maravilla!”



y el resto del artículo..aquí...http://www.mundoclasico.com/articulos/verarticulo.aspx?id=82355347-491a-4a3b-8748-2a6da098c460