Supongo que alguien más habrá visto Riccardo Primo en su tournée ibérica, pero como nadie abre fuego, lo hago yo.


Todos los años nos visitan, de gira, Las artes florecientes o Los músicos del Louvre de Marc Minkowski.

Este año nos han tocado Las artes florecientes con Riccardo Primo, de gira por España, pero aquí, en Valencia, con precios mucho más bajos que en Madrid o en Barcelona.


Riccardo Primo no es ni Julio César, ni Rinaldo, ni Ariodante, por eso quizás se representa muy poco y hay pocas grabaciones. Sin embargo, tiene música muy bonita y momentos excepcionales como el largo dúo de finalización del segundo acto. El argumento, es una chorrada de las de la época, fue un gran éxito en su momento y además la estrenaron Senesino, la Cuzzoni y la Bordoni, que eran lo mejor, de lejos, de la época.

Luego se olvidó.



La primera novedad este año es que no dirigía William Christie sino Paul Agnew, mucho más serio, menos elegante, y que no mira a los cantantes ni de reojo. En cualquier caso, la historicista orquesta de Les Arts Florissants suena muy bien tanto en conjunto como en los solos, muy numerosos y algunos espectaculares. El maestro que interpretaba el archilaúd me recordó a Georges Harrison en Katmandú.


La versión anunciada como concierto ha sido más concierto que otras veces, donde los cantantes semi escenificaban el argumento, aunque fueran vestidos de gala. Este año han sido más sosicos, en atriles y alguno con partitura.


Las voces muy buenas y muy de repertorio, como es de costumbre.

La cantaron el contratenor Hugh Cutting, sustituyendo a Jakub Józef Orliński que iba a venir, pero no vino, Melissa Petit y Juliette Mey, en los papeles de Riccardo, Constanza y Pulcheria respectivamente. Todos ellos jóvenes y con gran entusiasmo. Bien los tres, Cutting obligado a lucir su coloratura, Petit con mucho que cantar, casi todo arias suaves y dolientes y con poco acompañamiento, y Mey con menos arias, tras el recorte perpetrado, más de bravura y energía.


Completaron los coprimarios Andreas Wolf como Isacio, el contratenor Paul Figuier como Oronte y el bajo Alex Rosen como Berardo.

Todos bien.


La obra fue recortada convenientemente, dejando, por ejemplo, a Pulcheira con 4 de las 7 arias que tiene, pero manteniendo en todo su contenido original a Constanza con sus 9 arias y su dúo. Bien se podía haber llamado la representación Constanza, en lugar de Riccardo.


En fin, bonita noche.

Gracias por la crónica.
Que te vaya bien con los Capuleti, ya contarás.

Yo es que soy antimonárquico y anglófobo, si no claro que habría asistido.

Yo la ví en el Teatro Real. Les Arts Florissants en estilo y con buen sonido, pero no tan aquilatado como otras veces, además de ofrecer un discurso orquestal más bien anodino. En definitiva, Agnew no es Christie.
El contratenor Cutting aceptable, lució sobretodo en la agilidad. El otro colega de cuerda, horroroso. Las voces graves bastorras, si bien Rosen con voz sonora, pero cavernoso de emisión. Ambas sopranos, Petit y Mey, voces muy modestas, pero cantantes musicales, aplicadas, muy en estilo.

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¿Pero no era usted germanófobo, antiwagneriano y miembro de la nobleza hispana?

Yo, siendo handeliano como soy, me planté en el Teatro Real para disfrutar de Ricardo Primero "Corazón de León".

Algunos apuntes:

Desde luego que Agnew no es Christie. Pero es que Christie es irrepetible. No ya como director de orquesta, sino como creador de música en sentido absoluto, descubridor de obras, descubridor y promotor de músicos y cantantes, creador en definitiva de todo un estilo musical. Christie, para el barroco, está en el mismo nivel que Toscanini, Solti, Karajan, Furtwängler, etc, para la música sinfónica: artistas que crearon un estilo propio de "hacer música", que es algo más que batutear.

Dicho esto, la función del T.R. estuvo más que bien, sin llegar a la plenitud de los conciertos dominicales del Ciclo Universo Barroco en el Auditorio Nacional, verdadero templo de la Música.

Hugh Cutting sustituyó a Orlinski, quien se dio a la fuga "por motivos personales", siguiendo el (mal) ejemplo de la Netrebko que canceló por "la calor grande" que hacía en Madrid. Posee una hermosa y potente voz y gran técnica. Estuvo seguro y ágil en sus arias de bravura, ornamentó con gusto y emocionó al público en el dúo “T’amo, sí” que cierra el acto segundo.

Mélissa Petit, soprano de luminosa voz, dibujó una Costanza tierna, elegante, delicada y sensible, con sentido dramático, con un fiato excelente y sólida en los agudos.

La mezzo Juliette Mey, como Pulcheria, fue una de las grandes triunfadoras de la noche. Posee una voz amplia, cálida y potente. Tiene un indudable sentido dramático, una asombrosa seguridad en las coloraturas y se ganó al público desde su aparición en “Vado per obedirti”.

¡Viva Handel!

Saludos

Y chinófobo, lacanófobo y sobre todo cinaráfobo. O alcachófobo.