Me resulta muy difícil escoger mi ópera predilecta de las que compuso el genio de Richard Strauss, pero sí que tengo claro que entre las tres que más me gustan está Ariadne auf Naxos. La genialidad de Hugo von Hofmannsthal y Don Ricardo parieron una ópera única que combina teatro con lírica, comedia con drama, ligereza con densidad, con inteligencia y sentido del humor.

Es divertida, dinámica, con dos partes completamente diferentes y con un lirismo, en algunos casos, extremo. La música… como decía Jessye Norman:”¡Qué música!”


Tenía pendiente encontrar una función redonda, extraordinaria, de las que luego no te dejan conciliar el sueño fácilmente, para verla en vivo. Y esa función ya ha llegado, ya no está pendiente. La que vi a principios de semana en Munich fue soberbia.


Primero cabe destacar la inteligentísima puesta en escena de Robert Carsen parte fundamental de una función redonda.

Carsen, cuando le sale, es un genio. Su Ariadne es compleja, original, trabajada, llena de detalles con muchísimo sentido, con una coreografía excelente en la que Opernballet actúa sin recargar, sin molestar, con una iluminación cuidadísima y una dirección de actores curradísima. Además, los cantantes/actores estuvieron muy inspirados.

En dramaturgia de Ingrid Zellner y escenografía de Peter Pabst, el prólogo ocurre en la propia Staatsoper, con espejos que reflejan al público traspasándolo a la escena, las luces de la sala encendidas y con los cantantes bajando a platea de tanto en tanto. Carsen, en una transmutación germánica, alarga nuestra presencia componiendo una escena sin interrupciones, sin descanso. 2 horas y 20 minutos seguidos, que al sur de Europa pueden parecer excesivos.

La transición entre el prólogo y la ópera es fluida y bien resuelta. El compositor baja con la partitura y se la entrega al director de la orquesta, en este caso Robin Ticciati, y se va a un lateral del foso, donde se sienta, viendo toda la representación de la ópera desde ahí. La pobre mezzo que hace de compositor debió de acabar con las posaderas y piernas dormidas, viendo la obra recostada en el suelo y apoyada en la pared.

La segunda parte, la ópera, compone, con los cantantes y el ballet, una escena coral. Consiguen un espectáculo cargado de belleza más no exento de comicidad, minimalista en la escena y maximalista en la actuación, poética en el lirismo y divertida en lo cómico, tremendamente efectiva, con tintes wagnerianos, y un uso de las luces y las sombras que remarcan el efecto pretendido.

Al terminar la ópera, el compositor se levanta y cierra la representación a telón bajado mientras suenan los últimos acordes.

Es de justicia mencionar, también, el vestuario de Falk Bauer, la coreografía de Marco Santi y la la iluminación de Manfred Voss.


La magnífica Bayerisches staatsorchester la dirigió el Bisbal de los directores, el cada vez más presente Robin Ticciati. Mediante un manejo hábil de los tempi y las dinámicas, Ticciati logró extraer de la Orquesta Estatal de Baviera un sonido transparente y monumental, dotado a la vez de una gran sutileza camerística.


El compositor fue una gran y para mi desconocida Irene Roberts una voz de mezzosoprano cálida y de timbre oscuro. Excelente intérprete, como todos, fue una gran sorpresa por su solidez en graves, su brillantez en agudos, su proyección y su solvencia. Muy bien.


La soprano Anja Kampe fue la Primadonna / Ariadne. Wagneriana ella junto al siempre interesante Brian Jagde, que fue el tenor / Baco, abordaron sus papeles con una gran carga dramática, recordando a una pareja como Brünnhilde y Sigfrido al final de la tercera ópera del anillo. Mientras que Kampe dotó a su personaje, como se apreció en el lamento de Ariadna “Es gibt ein Reich”, de un profundo patetismo y un timbre exquisito, Jagde destacó por su cantar heroico.


Sabine Devieilhe se movió con facilidad en el papel de Zerbinetta, todos esperábamos su aria “Großmächtige Prinzessin” y, teniendo que interpretarla con una coreografía compleja junto a sus compañeros de troupe, la resolvió con brillantez. Cierto que no es Gruberova ni de lejos y le falta algo de volumen y agudos que nos atraviesen como cuchillos, pero tiene un canto bonito y elegante y es una excelente actriz.


El profesor de música fue el veterano Martin Gantner. Muy bien.


Todos los coprimarios, y en esta ópera hay un montón, estuvieron a gran altura y por destacar a alguno, el barítono Konstantin Krimmel ofreció una interpretación especialmente lograda del Arlequín.


Como anécdota curiosa, Kurt Rydl interpretó el papel hablado del Mayordomo aportando un aire de distinción casi natural.



Resumiendo, en dos palabras: Una maravilla.

Gran crónica de esta Preciosa efectivamente Ariadne Auf Naxos.
En nuestro caso, la tenemos programada en un fin de semana vienés a finales de abril con la Ariadne de Chrstine Nilsson y regia de B. Kosky, junto a la excelente Die Todt Staat, esta con la Marietta de Vida Mickneviciute.

Tarde para el Oktoberfest.