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| Críticas del fin de semana https://unanocheenlaopera.com:80/viewtopic.php?f=2&t=4291 |
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| Autor: | stroke [ 26 Nov 2006 17:25 ] |
| Asunto: | Críticas del fin de semana |
AUSTRIA-OPERA (crónica) Una ópera retrata la pasión y muerte de la filósofa Simone Weil Luis Lidón Viena, 25 nov (EFE).- La ópera La Pasión de Simone, una transgresora ceremonia musical sobre la vida y la trágica muerte de la filosofa francesa Simone Weil, se estrena mañana en Viena como el momento cumbre del ecléctico festival "New Crowned Hope". "No es exactamente una ópera, es más bien una ceremonia. En el momento en el que encargamos la obra para "New Crowned Hope" pensamos en un oficio de difuntos. Y más al tratar sobre una mujer que murió con un sufrimiento tan terrible", declaró a Efe el director del festival, el estadounidense Peter Sellars. La compositora finlandesa Kaija Saariaho, que firma la partitura, y el escritor libanés Amin Maalouf, con el libreto, forman junto al propio Sellars, director escénico, el trío creador de una obra que vindica una de las voces filosóficas más heterodoxas del siglo XX y lanza una reflexión sobre la condición humana. Weil (1909-1943), murió con tan solo 34 años, -"a medio camino entre la edad de Jesús y Mozart", según Sellars- pero dejó una obra cargada de un enorme poder intelectual y gran aliento místico. Acabó sus días en el exilio londinense para escapar del nazismo debido a sus ideas y su ascendencia judía. A pesar de que le diagnosticaron tuberculosis, con la recomendación de mejorar su alimentación, ella se mantuvo firme en una dieta mínima igual a la que padecían entonces sus compatriotas judíos en los campos de concentración nazis. El parte médico de su fallecimiento indicó que murió por una parada cardiaca debido a la inanición y no a la tuberculosis pulmonar. Esa muerte, para muchos un sacrificio en protesta por la barbarie del nazismo, otorga una dimensión casi religiosa a un acto de solidaridad que tiene su eco en el nombre de la ópera: La Pasión de Simone Weil. Esa carga mística se encuentra en el libreto de Maalouf (Líbano, 1949), autor de novelas tan conocidas como "León el africano", que dividió el libreto en 15 "estaciones" cuyo contenido Sellars compara directamente con el "Vía crucis de Jesús". "Simone Weil murió en privado, en silencio, en el anonimato de un pequeño hospital inglés. Con su muerte, libremente elegida, rechaza cualquier forma de sumisión: ante la violencia, el odio, el nazismo y el estalinismo", aseguró Maalouf al hablar sobre la protagonista de la obra. Para el novelista, ésta es su tercera colaboración con la prestigiosa compositora Saariaho (Finlandia, 1952), que dota a todas sus obras de una gran intensidad musical y hace de ellas una indagación sobre los mundos interiores que puede evocar la música. En el año 2000, los mismos tres creadores implicados en "La Pasión de Simone" revolucionaron el Festival de Salzburgo y obtuvieron grandes críticas con el estreno de su primer trabajo en común en la ópera "L'amour de loin". En esta ocasión, la propuesta escénica de Sellars ofrece un montaje mínimo para no distraer al público de "la poderosa corriente musical que ayuda a transmitir la carga reflexiva y mística del libreto", según explicó el dramaturgo estadounidense. La música de esta ambiciosa propuesta operística la interpretará en el Jugendstiltheater la conocida orquesta del Klangforum de Viena, una de las más emblemáticas de la escena musical contemporánea. La obra, de 75 minutos de duración, tendrá como solista a la soprano finesa Pia Freund y contará también con el coro Arnold Schoenberg de acompañamiento, la lectura de pasajes de la obra de la filósofa declamados por Dominique Blanc y la danza de Michael Schumacher. Se trata pues de una propuesta innovadora y ecléctica que por medio de la música, el arte lírico y la alegoría lanza una reflexión de fondo sobre la pasión, el sufrimiento y el misterio de la condición humana. La obra marca uno de los puntos culminantes del festival New Crowned Hope (esperanza nuevamente coronada), el nombre de la logia masónica a la que perteneció Wolfgang Amadeus Mozart al final de su vida, y que se incluye en el calendario de celebraciones dedicadas al 250 aniversario del nacimiento del compositor. EFE |
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| Autor: | stroke [ 26 Nov 2006 17:26 ] |
| Asunto: | Flauta mágica |
ALEMANIA-OPERA División de opiniones en versión Neunfels de "La flauta mágica" Carmen Valero Berlín, 26 nov (EFE).- Grandes vítores y abucheos sonoros, repartidos en partes iguales, acogieron anoche en la Komische Oper de Berlín el estreno de "La Flauta Mágica", la genial ópera de Mozart en una versión transgresora de Hans Neunfels. El controvertido director alemán, responsable también de la puesta en escena escandalosa de otra ópera de Mozart, "Idomeneo", retirada temporalmente de la programación de la Deutsche Oper hace unos meses por temor a la violencia islamista, aguantó estoicamente el chaparrón a un concepto muy madurado que convierte esta ópera en opereta. Neunfels colocó a su esposa, la actriz Elisabeth Trissenaar, en el centro de la escena inventando para ella el papel de narradora, personaje que el público abucheó sin piedad porque supuso la permanente interrupción de la partitura. El resultado fue un rosario de arias, dúos, quintetos y tríos hilvanados de recitativos no siempre afortunados y sin duda en exceso, y una música despiezada que impidió su disfrute. En este caso, la trasgresión de Neunfels fue adaptar al teatro la ópera de Mozart y abordar cada personaje como un ente en sí mismo y no como parte de un conjunto, lo que supuso para los cantantes, obligados a actuar, un auténtico desafío. Este experimento por humanizar la obra y cuestionar la perfección de la música de Mozart es evidente en el trato del personaje de la "Reina de la Noche", magistralmente interpretado por Cornelia Goetz. La reina, esperpéntica, entra en escena acompañada por "Las Tres Damas" y a medida que interpreta su conocida aria, se libera de los apósitos que le dan la semblanza de la perfección humana, hasta quedarse sin manos, sin moño, sin busto, como un maniquí roto. En "Papageno", el Sancho Panza de la Flauta Mágica, único personaje movido por los deseos mundanos, el realizador acentúa la crisis de identidad que supone saberse mitad pájaro mitad humano. Neunfels no pudo evitar sin embargo la provocación visual: la flauta mágica que ha de ayudar a "Tamino" a liberar a "Pamina" aparece aquí como un pene gigante, y las campanillas que "Las Tres Damas" entregan a "Papageno" son unas bolsitas de metal con forma de testículos. El director, fascinado sin duda por la creación de Mozart y la simbología de sus obras, respetó la transformación de una ópera que nació como un cuento de hadas y terminó siendo una alegoría de la masonería. Neunfels convierte las tres pruebas que "Tamino" ha de superar en el templo de "Sarastro" para liberar a "Pamina" en la iniciación al sexo y simboliza su éxito con el triunfo de la Revolución Francesa, muy influenciada por la franc-masonería, de la que tomó incluso el lema de "Libertad, fraternidad e igualdad". Los integrantes del coro de la Komische Oper, con chapelas a la francesa, barras baguette y botella de vino en mano, evocan en el último cuadro el contexto histórico de una ópera con la que Mozart devuelve a sus "hermanos" los favores prestados. Todos los cantantes elegidos por Neunfels para esta producción fueron muy aplaudidos, especialmente la soprano Maria Bengtsson en el papel de "Pamina" y el barítono alemán Jens Larsen, un cantante con excelentes dotes de interpretación e improvisación. Cornelia Goetz, con un técnica vocal sobresaliente y unos agudos tan limpios como lanzas de hielo, ofreció una "Reina de la Noche" excelente; el tenor, Peter Lofahl estuvo a la altura del personaje de "Tamino", mientras que el danés James Creswell resaltó como "Sarastro", un sumo sacerdote en silla de ruedas. La dirección musical estuvo a cargo del jovencísimo Markus Poschner, que fue muy aplaudido pese a que esta versión de "La Flauta Mágica" constituye una ópera por entregas. El vestuario y la escenografía, del habitual colaborador de Neunfels, Reinhard von der Thannen, fueron objeto de abucheos, a pesar de que situó la ópera de Mozart en un espacio temporal y neutral. EFE |
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