Pese a tratarse de meras selecciones y emplear un estilo romántico propio de la época de la grabación, se trata de un disco que, por un lado, logra que el oyente se haga idea de la grandeza de la concepción gluckiana del destino de la reina de Tesalia, y por otro, y sobre todo, se caracteriza por la grandísima teatralidad que Georges Prêtre insufla a las piezas grabadas. La soberbia Consuelo Rubio (un poco justa en el extremo agudo en un papel híbrido entre las tesituras de soprano y mezzo, pero fraseadora de musicalidad asombrosa y espléndido instrumento) consigue que Alcestes suene a mujer de carne y hueso y el finísimo Nicolai Gedda es el Admeto ideal por belleza y estilo (lamentablemente, cuando veinte años después grabó la ópera completa con Jessye Norman y Serge Baudo, su timbre ya no exhibía la misma juventud, de modo que es una bendición que se conserve Bannis la crainte et les alarmes tal y como lo canta aquí). René Bianco no está a la misma altura, pero es cumplidor.

¡Cómo me gusta esta ópera chica! Y aunque la versión de Teresa Berganza tiene más carne, Pilar Lorengar no sabía hacer nada mal, así que se escucha con placer.

De esta zarzuela es la versión que menos he escuchado y lo cierto es que a pesar de ciertas -pequeñas- debilidades de Isabel Penagos en el agudo, está bien. Me gusta Julio Catania en su romanza de Simpson.

Julio Catania fue un notable bajo español (nacido en Bilbao) en su tiempo, más conocido por su interpretación (que vi en Madrid) de Juan Domingo Perón en el musical "Evita", junto a Paloma San Basilio y Patxi Andion. También le vi en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife como Sparafucile en Rigoletto y luego en el de la Zarzuela como Marchese di Calatrava en una muy buena Forza del Destino con Pedro Lavirgen.

Giacomini es un tenor al que poco he escuchado (Don Álvaro y alguna aria de A. chenier) Nunca me ha llamado la atención porque siempre me ha parecido un tenor corto en expresividad (Manon Lecaut con Kabaibanska) pero he de reconocer que en este Otello está impresionante. Debió de ser el escucharlo en este papel una experiencia artista para el aficionado, de primer orden.
Más convincente para mí en los actos II, III y IV.
Más admirable su vocalidad aunque conseguía dotar al personaje de una personalidad reconocible.

Giacomini, en virtud de una técnica muy particular y difícil, debía dominarla en cada función, por lo que combinaba funciones de levantar al público, con otras de pena, por esa misma razón.

Nos quedamos con las primeras, pero de ahí que quizás no pudo trascender más.

Dicen que Kaufmann trataba de emularlo y si se piensa en una mala elección, los resultados actuales dan la razón.

Lo que para uno podía ser coyunturalmente útil, no necesariamente lo era para otro.