Aquí dejo un enlace.
http://cantanellas.blogspot.com.es/2012 ... .html#more

Me ha gustado mucho mucho mucho.
Repetiré la última función.
Cuando tenga tiempo, os dejo alguna apreciación.
Para los que aún dudan, no os lo perdáis.
No es versión de concierto.
Es una propuesta de las mejores que he visto.
Salvo, que dos de los protagonistas cantan con atril y partitura.
Una vergüenza y una falta total de respeto hacia los otros solistas y el público.

Ni Tristán ni Isolda. Efectivamente, la pareja protagonista lastró la interpretación concertística de la obra de Wagner y es que, ni siquiera las partituras del genio de Lepizig, pueden salir adelante una fabulosa orquesta y una dirección orquestal apreciable y con bellísimos momentos, si no hay cantantes de nivel.

La Wilson sigue siendo la misma soprano sin garra, sin carácter, inexpresiva, aburrida, monótona, plana y anodina de siempre, pero, encima, ha bajado mucho vocalmente. El centro ha perdido timbre, redondez, cuerpo, anchura y sonoridad, el grave no está y los agudos extremos (si naturales de la maldición -difícil imaginar una más apagada, destensionada y escasamente vibrante- y does del dúo) se pueden equiparar el desagradable sonido de una tiza que se frota en una pizarra.
El tenocerte Hunter Morris entusiasta, simpáticón, muy americano él, con una voz ingrata, aniñada, desguarnecida, de emisión guturalísima, agudos estrangulados y acento naïf y blandorro. Insuficiente a todas luces.

La mejor del elenco, Gubanova, que ofreció el mejor momento de la noche (en mi opinión) con una magníficas advertencias primorosamente acompañadas por Mehta. Muy digno Liang Li, que el día antes interpretaba también aceptablemente el Ferrando de Il Trovatore y desgastado, pero siempre profesional, Schulte como Kurwenal.

La dirección de Mehta al frente de la magnífica orquesta, además de sonido esplendoroso, ofreció momentos y detalles embriagadores (los preludios de los actos primero y tercero-con el solo de corno inglés-, todo el acompañamiento del dúo, los avisos de Brangania...) con intervenciones solistas fabulosas, una tensión si se quiere discontinúa, con altibajos, pero una labor más que apreciable y de una factura irreprochable.

Tremendos (y como se dice muy Berlanguianos-me vino a la cabeza Calabuch) los diez minutos de mascletá, tracas, cohetes y fuegos artificiales (en un lugar de tanta tradición en esta materia) que celebraban la victoria de España en la Eurocopa y que impidieron la escucha de la inmortal música de Wagner poco antes del final. No sabemos si tan grande sacrilegio provocará que alguna asociación Wagneriana o el Festival de Bayreuth declare Valencia "ciudad non grata"

Lo mismo pasó en Lieja al final de Manon.

Pues Bélgica no juega

¿O es que Jordi tiró los petardos para celebrar el triunfo de la roja?

No podía,aquello de dos cosas a la vez en los hombres... Regaló un Des Grieux impresionante. Lieja mostraba muchos balcones y calles engalanados con la bandera española y algunas francesas. Pitidos con el primer gol y calles cortadas,celebrando el pase de España. Digo con los belgas... A cuadros me quedé.

Dos razones justifican estas funciones de Tristan: la música y el texto sublimes que el maestro Richard Wagner ideó para esta ópera; y tenerla servida por un orquestón impecable como es el de Les Arts. Muchos momentos destacables: la primera entrada de las cuerdas en el preludio (escalofriante), la fanfarria de recibimiento a Marke al final del primer acto (de tifosear a gusto), todo el preludio del acto III, y ese arpegio del arpa casi al final de la ópera, por citar solo un puñado de los momentos en los que me estremecí. Esto es una orquesta, señores: empaste y afinación impecables en todas las secciones; sensación de seguridad absoluta... Una gozada. Busquen, pero en España no van a encontrar algo ni remotamente semejante jamás. Zubin Mehta dirigió con el mimo y la parsimonia que requiere esta ópera, y no titubeó ni siquiera cuando una poderosa mascletá de más de 15 minutos de duración arrolló el espacio. Eso es ser un grande.
El equipo vocal, bastante más discreto. Para mí, el mejor fue el poderoso Marke de Liang Li, un vozarrón como pide el papel. Un escalón por debajo Ekaterina Gubanova como Brangania: la voz no es ni muy grande ni muy hermosa, pero al menos canta con musicalidad, sin esconder que a veces le cuesta pasar la orquesta (cantantes situados al fondo).
Muy apurado el Kurwenal de Eike Wilm Schulte, intrascendente el Melot de Karl Michael Ebner y de nivel los secundarios (especialmente el Timonel y el Pastor).
La pareja protagonista, justita. Jennifer Wilson es una voz importante, pero el grave no existe y el agudo sale ocasionalmente arañado, o incluso directamente chillado. Está lejos de ser la cantante que tanto impactase como Brunhilde hará 5 años en este mismo teatro, pero aún es una voz, y para Isolde tampoco es que haya muchas otras opciones posibles.
Menos gracia me hizo el Tristan de Jay Hunter Morris, que confirma la mala impresión que me causó en sus Siegfrieds del Met esta misma temporada. Es una voz descolorida, cansada y leñosa, que saca el papel adelante esforzadamente, sin cascar en ningún momento; lo que ya es bastante. Pero no hay poesía, no hay matización, y al tercer acto llega, sí, pero muy mermado. Sale vivo de la hazaña, que es mucho más de lo que hacen la mayoría de los tenores en este rol, pero yo eché de menos, por ejemplo, a un Jon Friederic West...
A pesar de todo, se impuso el orquestón, y se impuso la sublime música de Wagner.
Curiosa y funcional la semiescenificación planteada por Álex Aguilera, que coloca a los cantantes en el fondo de la sala, en una estructura que sugiere una forma de barco, y juega mucho con la iluminación. El resultado, aún siendo muy básico, tuvo sus momentos de encanto.

Buscando y rebuscando encontré esta foto. Muy mal por parte de los responsables de prensa de Les Arts en no haber publicado absolutamente ninguna foto antes del estreno. De vergüenza.
Cualquier teatro que tuviese un festival con Zubin Mehta a la cabeza y la mejor orquesta de España, lo hubiera hecho en todos los medios existentes.
Así que un CERO para el servicio de prensa del Palau de les Arts.

Una sola imagen hasta ahora, y es del estreno:
http://www.gva.es/contenidos/publicados ... s_arts.JPG

Por todas las crónicas leídas se confirma la penosa impresión que causó Hunter Morris en el sobrevalorado Siegfried del Met, este tenor no da para Wagner por mucho que se empeñen. Y una pena lo de la Wilson. Pese a su cortedad expresiva ofreció una soberbia Brunilda en el Anillo de la Fura, levantó grandes espectativas que una vez más se frustran con una voz prematuramente envejecida.

Tristan es una ópera que se me resiste. La he escuchado mucho porque creo que vale la pena, y noto que a cada audición esa resistencia va cediendo, lo cual me anima a continuar en el empeño. La experiencia demuestra que, tratándose de Wagner, la perseverancia da sus frutos y se acaba por disfrutar mucho con secuencias, momentos, e incluso la totalidad de la obra, lo que muchas veces parecía imposible en una primera aproximación. Aquí van mis impresiones de la función de ayer, 28-06-12.

Vaya por delante el excelente nivel de Mario Cerdá (Marinero), Karl-Michael Ebner (Melot), Jesús Álvarez (Pastor) y Josep Miquel Ramón (Piloto). Todos ellos cumplieron sobradamente en sus cometidos.

Eike Wilm Schulte (Kurwenal). Lució una bonita voz de barítono lírico e interpretó con solvencia el papel.

Liang Li (Marke). Confirmó plenamente la buena impresión causada con su Ferrando. Es la suya una típica voz de bajo muy bien proyectada (ya lo dije cuando el Trovatore, pero es que esta cualidad destaca mucho en este cantante, y más en una sala tan "desparramada" como el Auditori). Dio una versión muy sentida y matizada de su monólogo.

Ekaterina Gubanova (Brangäne). Muy bien en general. Mantuvo adecuadamente los largos diálogos con Isolda en el primer acto con una voz que contrastaba muy acusadamente con la de la soprano.

Jay Hunter Morris (Tristan). El más flojo del reparto con diferencia. La voz tiene un timbre extraño y, lo más grave, no "pasa" la orquesta. Volvemos aquí a la importancia de la proyección. El suyo es un caso inverso al de Lian Li. Se redimió parcialmente como intérprete, ya que en todo momento trató de matizar y dar sentido a las frases.

Jeniffer Wilson (Isolda). Hace unos años fue la revelación con su Brunhilde. De un tiempo a esta parte parece ser que aquellos buenos augurios no han tenido continuidad. Ayer, en mi personalísima apreciación, comenzó floja con una octava inferior totalmente opaca (rozando lo inaudible) y un timbre áspero en la superior. Mejoró ostensiblemente en el segundo acto y sobre todo en el tercero, con una muy apreciable versión de la "Libestod".

Poco que decir del Coro, dada su escasa presencia en esta obra, que cumplió con total eficacia. Y mucho que decir de la Orquesta y de Mehta. Si en el Trovatore alabé su discreción poniéndose al servicio de las voces, aquí tengo que repetir los elogios por motivos totalmente diferentes. Mehta fue el auténtico protagonista de la noche, con una labor extraordinaria buscando y obteniendo un sonido orquestal refinado, pero sobre todo creando atmósferas. Increíbles los preludios, y sobre todo el intenso lirismo que obtuvo en la "Libestod" bien secundado por la Wilson, como ya he indicado.

La "escena" (no puede hablarse de "producción" ¿o sí?). Inicialmente se anunció como "versión de concierto". Después se cambió a una especie de "versión semiescenificada" con movimiento escénico, juego de luces, vestuario genérico y algunos trastos por allí (la caja de los filtros, la copa, la espada). En algunas "producciones" los elementos escénicos no han sido mucho más abundantes. Lo malo es que esto pareció pillar desprevenidos a dos cantantes, concretamente el tenor y el barítono. El primero utilizó dos atriles, situados en dos puntos distintos del "escenario", y a veces iba corriendo del uno al otro porque se le olvidaba la frase. El segundo disimuló menos: se instaló en un atril colocado a la izquierda, cantó todo su papel desde allí y sólo abandonó su puesto para matar a Melot y para morirse. Y digo yo: ¿No hubiera sido más eficaz hacer esto mismo en la sala principal con la orquesta en el foso y el apuntador en la concha?

Calificación: Matrícula de Honor para Mehta. Los demás, entre el sobresaliente (la orquesta) y el aprobadillo (el tenor). Media: Notable alto