Aquí lo tiene Ud. completito (con execrable calidad de imagen ):


http://www.youtube.com/watch?v=5owplUAW9E8

No fue una función para la leyenda...yo recuerdo (sin haber visto de nuevo el vídeo) los decorados como un "horror de plexiglás". Richard Versalle no daba la talla como Tristán, lo orquesta (bajo el experto Peter Schneider) bien--aunque el foso de La Zarzuela estaba "bursting by the seams", soberbia la Fassbänder como Brangäne, y Moll como Marke, nada especial Grundheber como Kurwenal.

Y llegamos a Caballé: ver a una leyenda del canto (aunque fuese cerca del ocaso de su carrera) afrontar un papel nuevo para ella, y de esta importancia, pues tenía su aquel...se decía que si no se sabía el papel entero, que si tenía la partitura escondida en el decorado para consultarla en caso necesario, etc., etc. Yo eso no lo noté...

Caballé, recordemos, fue una Salomé de excepción, y tuvo una dilatada carrera germana en sus principios (Basilea), dominando el idioma. El instrumento claro que traspasaba la orquesta y podía con la tesitura, pero lo que me ha quedado en la memoria son unos sonidos bellos pero aislados, y no una Isolda. El timbre era el que admiramos, pero ya había momentos de fragilidad y algún sonido agrio ...En conclusión, no una anécdota, pero tampoco una función lograda...pero han pasado casi 25 años , y esto es lo que me queda en el recuerdo.

Me decía mi vecina de butaca, persona poco sospechosa de ser "entendida" y si muy sospechosa de ir a la ópera simplemente a disfrutar: es precioso pero este cantante no me suena a mi a Tristan. Así pareció entenderlo el público. Cálida ovación y nutridos braveos al caer el telón, pero estos ralearon al saludar los cantantes. Éxito de Violeta Urmana y cálido aplauso a Dean Smith, a quien debe reconocerse el esfuerzo y bonita voz, cuando se le oye. Ese es el problema principal, durante una gran parte del tercer acto a Tristan no se le oye, tapado por la orquesta, pero es que tampoco se le oye durante gran parte del primero, o del segundo. No entraré mucho más en el apartado de voces, se lo dejo a los foreros más entendidos. Quizás la Urmana tenga todos los problemas que Uds. quieran como Isolda, pero no me pareció una interprete menor, un poco sosa en el plano actoral, si bien este es inexistente en la concepción de Sellars, pero la voz me pareció convincente, si bien tengo pocas referencias. Destaca la poderosa voz de Selig como Marke. En cuanto a la dirección orquestal, si parece que a veces la orquesta va a demasiado volumen, tapando en exceso a los cantantes, incluso a Urmana cuya voz no parece precisamente pequeña.

En cuanto a la producción, de Sellars/Viola, lo fácil es unirse al coro de opiniones laudatorias, pues el éxito y la buena crítica la precede. Ahora bien, no puedo decir que me disgustó, ni que me pareciera molesta, ni que no tuviese que ver con el texto de la ópera; todo lo contrario, me parece un propuesta más que interesante. Sin embargo, le encuentro unos cuantos "problemillas". El primero es que, al menos desde delantera de Paraíso relativamente centrada, los videos son mucho menos impactantes que en los trailers; puede que sea sólo un problema de localización. Segundo, en el segundo y tercer acto, acaba uno cansado de tanta conceptualización visual semiabstracta (esto puede ser defecto de quien escribe o que lo que era impactante en 2004 no lo sea tanto 10 años más tarde). Tercero, al final lo que se transmite al espectador -creo que esto ya lo ha mencionado alguien- es que se ha puesto a Wagner al servicio de Viola y no a Viola al servicio de Wagner.

Todo está enfocado a que el espectador vea el video y se olvide de todo los demás. La iluminación es casi inexistente, a los cantantes casi no se les ve pues están toda la obra en semipenumbra, el trabajo actoral es tan irrelevante que los cantantes podrían salir en ropa de calle y no pasaría nada. Incluso las pantallas que se utilizan en Paraíso para que las butacas ciegas puedan seguir lo que ocurre en el escenario, se pasaron las 4 horas de la obra con un plano frontal fijo encuadrando el escenario, el que se veía la pantalla de video y se adivinaban los actores en la parte inferior del encuadre. Ni un plano medio, ni un plano corto de un cantante o del director. Nada. Incluso en los preludios estas pantallas estaban en negro. Este concepto me trajo a la cabeza la musicalización pop de Metropolis de Fritz Lang que Giorgio Moroder hizo en 1984, por cuanto al final no sabes que es lo realmente relevante. En todo caso, esto es coherente con una parte importante de la propuesta artística de Mortier: poner a los grandes clásicos de la ópera al servicio de la concepción dramatúrgica de artistas contemporáneos. Pero este es otro y muy manido debate. Me pareció muy integradora la distribución de coro y cantantes por lo los pisos superiores (mola que de vez en cuando nos traigan espectáculo a los que habitamos las alturas). Absolutamente impactante el final del primer acto, casi diría que de Bis.

Buenos días a todos. Ayer asistí al TRISTAN del Real, en principio coincido en general con Ritter. Conocía la producción, la vi en Paris en 2005 dirigida musicalmente por Gergiev , del reparto de entonces sólo repetían Brangäne y Kurwenal (Alexander Marco-Buhrmester ayer sustituía al anunciado por enfermedad ).
El Tristan de Clifton Forbis, la Isolda Lisa Gasteen y Marke Williard White no mejoraban en nada a los de Madrid. Para mi gusto la Isolda de Urmana en estos momentos no es inferior a las habituales Theorin y Stemme. A mi me parece que Nina no está en su mejor momento y Urmana por lo menos ayer estuvo esplendida tanto vocal como actuando. Meier es otro cantar pero desafortunadamente no está para cantar con frecuencia el papel y menos con un director que no conozca, lo está haciendo con Barenboim y Nagano.
En Paris vi la producción desde arriba , en esta ocasión en butaca .El trabajo de Viola pierde mucho desde arriba , entiendo a Tann lo que dice.
El problema de esta obra salvo en Bayreuth y con casi todos los directores es que la orquesta se come a los cantantes, pasó en Paris con Gergiev, que no es un manta precisamente.
Actualmente no creo que haya ningún cantante con el arrojo de Dean Smith y que se atreva con el papel.
La producción es de una GRAN BELLEZA y ya es una referencia, sin duda dentro de muchos años en Madrid se comentará cuando Viola vino al Real. No le den más vueltas es muy difícil implicarle en un proyecto de esta envergadura, Mortier , desgraciadamente por problemas de salud, va a dejar una última temporada inmejorable y a Matabosch se lo va aponer muy díficil. Descarto las dos concesiones, Barbero y el horroroso ELIXIR. No sé si a muchos les va a molestar más los videos de Viola que la rampa de espuma de Michieletto.
Como consejo lean lo que dice Viola en el programa y lo mismo aprecian más su maravilloso trabajo , lo que hay estos días en el Real es arte en estado puro.

¿Concesiones a quíen? ¿Al público incultod? ¿Al público que le gusta el bel canto? ¿No son Barbero y Elisir dos obras Maestras? ¿No es el Sr. Mortier un rebelde que no permite concesiones ni imposiciones de nadie? ¿A quién es la concesión del Tristán ya vista en el Real dos veces¿ ¿Y la de cuentos?

Más bien ha sido una manera de representarlas de manera mediocre para luego ensalzar lo que verdaderamente le interesa al Sr. Mortier.

Resulta que una temporada que lleva 4 ó 5 óperas, dos son patinazos según usted (pero por ser "concesiones", claro), otra es un engendro como el patiche del Indian Queen con el que se ha aburrido como una ostra el 80% del público, otra es un Tristán con Marc Piollet, una Urmana en horas bajas y Dean Smith... y esto es "una temporada inmejorable" y un listón muy alto... telita.

AL final, la conclusión que se saca es que la temporada es la repera porque ha venido Bill Viola y nos ha puesto unos vídeos muy artísticos con los cantantes más parados que el caballo un fotógrafo en la oscuridad.. Yo creía que la ópera era otra cosa... En fin, iluso que es uno.

Veremos como va la etapa del Sr. Matabosch, pero, de momento, ha vuelto a hablarse de grandes cantantes (Dessay, Stemme, Alagna...), algo que no se ha hecho en toda la etapa del Sr. Mortier.

Sr. Tunner TRISTAN es la ÓPERA QUE CAMBIÓ LA HISTORIA DE LA MUSICA, incluidas sus " obras maestras ".

Es tanta su grandeza que incluso con esos cantantes, barre como decía los Sirex a toda la producción de sus " queridos compositores ", ellos si eran conscientes de la grandeza de esta ópera , incluso Verdi paarlizí la composición hasta que asimiló lo que hacía Wagner y produjo sus obras maestras Otello y Falstaff.

No le dé más vueltas este TRISTAN del Real es maravilloso, arte es estado puro.

Tampoco me sea ventajista. Sin discutir un ápice la grandeza, belleza o pertinencia de la propuesta; esta ha sido para Viola la pasta más fácilmente ganada de su carrera. El trabajo lo hizo hace 10 años y los costes -quien los haya asumido- los tendrá más que amortizados. Me da que la implicación del Sr. Viola con el Real, a estas alturas, se ha limitado ha venir a la presentación, escribir el texto del programa de mano y a poner la mano para llevarse sus buenos dineros. ¿merecidos? No lo discuto.

Todo ello no le quita merito alguno a la representación, que reconozco ha sido un éxito de público y crítica, con todos peros que se le quieran o puedan poner.

Sigo sin ver la gran belleza de esta producción. Una producción no es buena porque en ella se incluya una estatua griega original o la mismísima Pietà Rondadini. ¿Debe aclararse este sencillo punto? Lo que puede decirse es que este Tristan es el espectáculo más importante en el Real desde su restauración en cuanto a aportación de un gran artista internacional con obra relevante creada para la ocasión. Ahí, no creo que haya tenido parangón. Pero no me parece un gran honor para el espectáculo como ensemble, el gran honor es ser el mejor montaje a secas, sin la larga coletilla.

Estuve en la segunda y disfruté más. Dean Smith hace muy bien un importante fragmento, el que menos fuelle pide, esa parte excelsa que comienza con 'O sink hernieder / Nacht der Liebe'. Cantó gloriosamente. Urmana, que ahí tiene que limitarse a acompañar (exagerando un poco), lo hizo también muy bien, y Selig cerró con el magnífico lamento de Marke cantando con una gran profundidad. ¿Lo hicieron así en el estreno? Pudiera ser, a lo mejor estaba distraído con los videos, pero creo que me hubiera dado cuenta. Yo estaba esta vez en las primeras filas, eso debió ayudar. En ese quartito de hora, Dean Smith fue Tristan. Luego vino el tercer acto y volvió a ser just el bueno de Dean Smith. De todas formas, su canto vale la pena durante toda la representación. No hay trucos, lo hace honestamente tan bien como puede, no hay suciedad, hay elegancia, hay estilo, hay clase. Lamentablemente, hay un serio problema. Ahora bien, aunque deteste a Tagore, yo tampoco lloro en las noches estrelladas, que falte el sol de la potencia no me impide disfrutar lo que sí se me presenta.

Habiéndolos visto ya, los videos me distrajeron menos, los miré poco. A quien vaya sólo una vez no sabría qué recomendarle: vale mucho la pena contemplarlos pero lo que gane su ojo lo perderá su oído. Es como leer con muy buena música: llega un momento en que uno o cierra el libro o apaga el hifi. Si dije que son bellísimos me quedé corto: son lo siguiente. La bebida del filtro y el final en particular ... pero me quedo con todo, me gustan mucho como suite, aún más que uno a uno. Las dos veces he estado en platea, mejor la última, muy cerca. De lejos o lateralmente, deben perder mucho (como ya se ha observado). En cuanto al resto del montaje, como todo es tan austero también gana de muy cerca: uno ve miradas, expresiones, tejidos, ... Todo eso desaparecerá desde la fila 10 y quedarán solo cantantes estáticos, más soso cuanto más lejos.

Urmana no me parece en horas bajas para nada. Eso sí, no es una intérprete versátil. Puede hacer muy bien algunas cosas, como la Isolda del primer acto y su continuación en el segundo (hasta el encuentro de los amantes). Eso lo hace (casi) como las grandes, a mi entender. Luego, ya es otra historia.

¿Qué pasa con Kurwenal? Creo que fue el mismo cantante la noche del estreno que ayer. Pero el jueves se informó que cantaba uno de los hermanos del Saint-François, Marco-Buhrmester. ¿Alguien conoce a alguien en la Santa Casa que pueda aclarar si en el estreno cantó Rasilainen? Esa noche no se dijo nada. En todo caso, sean uno o dos, aún no he oído un verdadero Kurwenal, sufren demasiado para emitir su canto que debe parecer sencillo y natural en contraste con el atormentado de su señor. Si han sido dos cantantes, fue mucho peor el segundo.

Es éste un gran Tristan? Con todos los inconvenientes, ese choque entre Viola y Wagner y esos cantantes con sus luces y sus sombras dan un todo que me vale, que me emociona, la nave va. Sería superior un Tristan con una gran orquesta, un gran director y unos grandes cantantes? Por supuesto que sí, pero lo mejor es feroz enemigo de lo bueno, hay que mantenerlo a raya para disfrutar de la vida.

Siendo monárquico, me alegró ver entre el distinguido público a nuestros príncipes Leti y Feli.

El dilema de siempre, ir o no ir. je je je, ehhh vaquero.

Que conste en acta que haylos de peores a día de hoy cantando o intentando cantar al moro.
Y dicho esto, ayer ví en la tv alemana en " live " a R. Villazón, hablando el mexi-alemán, dando una lección de como se canta ahorita mismo a Mozart, que si Don Octavio por aquí, Don Octavio por alla ( en el rancho grande ), y demás boutades increíbles, que dejaba para la posteridad, dicho cantante barrocari en Francia, está metido hasta los huesos, con la Kozena, Leetiphuu, o como se escriba, la Emmanuel Haïm, eetc. etc., y en las germanias dando lecciones belcantistas y mozartianas. Increíble lo que hay que padecer en nuestros días de ciertos personajes, que se creen el ombligo del Mundo mundial, aún. Pena penita pena.

TAN MAL -TAN MAL: estuvo que desde entonces terminó para mi la CABALLE , no se lo he perdonado nunca ya que ternino para mi un MITO yyyyyyyyy lo peor,casi me hizo aborrecer TRISTAN e ISOLDA , ELLA cantaba y cantaba , yo pienso que no se sabia ni el papel , LA peor ISOLDA que recuerdo, aunque luego he visto unas cuantas, la del año pasado en BILBAO y otra con la DIVINA MAYER EN SALZBURGO, si si con la MAYER, tanto es asi que despues de mi funcion suspendio las representaciones.
TAMBIEN tengo que decir que la de VIOLA en PARIS tampoco me gusto como mucho, mas bien nada ,espero cambiar de opinion el 27 cuando la vea ....bueno cuando vea ,otra vez los videos que son fantasticos.
HUBIESE preferido...... creo yo una version concierto
Y los videos para otra ocasion pues creo que los pueden poner para cual quier cosa que se cante o que se escenifique.

RITTER: No habia leido tu comentario cuando me he puesto a escribir , creo - eres o has sido adorador de la CABALLE, s i no -no se lo hubieses perdonado; eso de ponerse ha representar un papel solo por que ella, la ilusion de toda su vida era representarla y como tenia poco tiempo y influencias para hacerlo nos la encasqueto , se podia haberlo cantado en ALEMANIA donde tanto la querian ,,,,,,pero no se atrevio , claro que despues de lo que hemos o HAN VISTO como arrrrrrrrrrastro su carrera.QUE PENA con lo que la queria.
LA FASSBANDER sensacional- de libro-
DE los demas se conoce que lo he olvidado.
SI que me acuer do del BARQUITO VELERO, y su vela al viento.

Pues yo asistí este Jueves pasado y lo que más me gustó fue la dirección de Piollet. Consiguió de la orquesta un auténtico sonido wagneriano, la hizo que sonara en “estilo”. Recuerdo haberle escuchado a un especialista como Schneider, un Wagner infame en alguna de sus últimas intervenciones en el Real, y es que no es lo mismo hacer un Wagner decente con la orquesta de Bayreuth o la Filarmónica de Viena que tener que hacerlo con la del Real, por tanto mi reconocimiento a Piollet.

Urmana me ha dado una de cal y otra de arena. Tras leer lo que aquí se había escrito tras el estreno, pensé que Urmana había remontado sus últimas intervenciones irregulares. Se ha alabado el primer acto de Urmana, como si Urmana estuviera en la línea de la Isolda “vengativa” que hacía su mentora Varnay y, francamente, el otro día lo que escuché fue una voz de apreciable desgaste, que no tiene la “punta”, la “incisividad” que se debe tener en esta parte; lo que pasa es que Urmana es, por encima de todo, una cantante muy inteligente y preparada musicalmente y sabe enfrentarse muy bien a sus retos aunque éstos superen las posibilidades de su voz. Me sorprendió que hizo los “Si4” de la narración mejor de lo esperado pero no precisamente perfectos; más me sorprendió cómo le salieron de bien los famosos do agudos del segundo acto (el segundo do ya no tan bueno), aunque esto es anecdótico pues no podemos valorar una Isolda por 4 notas, y yo me sigo quedando con la Meier y sus dificultades en el registro agudo, pero es que de todas las Isoldas que he visto (me falta la Stemme que ya sé que es muy buena) me parece la mejor. Aunque en el tercer acto la voz me pareció que recuperó esa tersura perdida, poco antes de la Liebestod la voz volvió a decaer y el final se resintió. Todo esto no quita para que dentro del panorama actual Urmana sea una opción interesante, pero la Meier está en otra liga (a día de hoy no sé pero en sus últimas intervenciones en el Real sí).

Dean Smith me pareció mejor de lo que he leído por aquí, y bastante parecido a lo que ya le escuchamos en el Real hace años. Ya sabemos lo que da de sí, pero yo le estoy agradecido porque a ver quien canta hoy Tristán y lo acaba. Yo lo encontré escaso pero sí me pareció audible (inaudible en el Real me ha parecido el camelo de la Kurzak cantando la Susanna). Me parece un milagro que después de los tristanes que lleva a sus espaldas este hombre pueda seguir cantando, desde luego debe tener una técnica acojonante o una naturaleza sobrehumana para que con una voz de tenor lírico pueda afrontar el repertorio que hace.

Marco Burhmester me pareció un Kurwenal pasable pero no mejor que al Rasilainen que vi en Coruña (quizás tampoco pudo ensayar mucho).

Selig me gustó bastante, tiene una voz muy bien proyectada, diría que la más voluminosa y wagneriana de los intérpretes, con color de bajo, aunque de emisión menos noble y menos bonita que la de Pape.

Gubanova también me gustó, pero entre que la escuché muy cerca y que las advertencias de Brangäne me transportan al séptimo cielo y me quedo como drogado (es difícil pensar en algo más bello), no tengo una opinión muy clara. En resumidas cuentas, disfruté, pero vocalmente me quedo con el primer reparto del anterior Tristán en el Real porque Meier y Pape son palabras mayores.

La producción me gustó pero pienso como ya se ha dicho que sólo es adecuada para teatros de visión central y no de herradura. Veré los vídeos informativos para enterarme mejor y disfrutarla más las próximas dos veces que voy a ver estas funciones. No obstante, me quedo con la producción “tradicional” del Tristán que vi en la Maestranza con Herlitzius (esta sí que es la Isolda vengativa!).

No, tampoco he sido tan adorador de Dª Montse (aunque sí creo, cómo, no, que fue una grandísima cantante)...quizás por eso mismo se lo he "perdonado" ...y quizás mi opinión se haya suavizado con los años .

De hecho, hace ya tiempo que superé la mitomanía con cantantes, etc. . Solo "adoro" a unos cuantos compositores, y quizás a algún director de orquesta....

Un abrazo,

Pues he asistido a la función de esta tarde y puedo decir que he disfrutado enormemente. No ha sido el Tristán del 2008 con Doña Waltraud Meier pero ya firmaba yo por tener la posibilidad de poder escuchar estos obrones al menos una vez por temporada. Esta Isolda muriendo de pie, es un decir, porque no se sabe si se muere o se va a por uvas, no me ha entusiasmado. Que a Doña Violeta no creo que le costara mucho hacerse la muerta. La puesta en escena, sobria, más parecía una ópera en versión concierto. Los videos, vistosos los paisajes y en cuanto a lo demás, pues no molestaban mucho. En fin, que escuchar a Wagner sigue siendo una gozada a pesar de que, como dicen algunos, no se le canta bien desde 1970.

Dos breves puntualizaciones al Sr. Zacarías antes de comentar sucintamente este Tristán que esta ofreciendo el Teatro Real estos días.

-La influencia de Richard Wagner como compositor y de Tristán como partitura no la puede negar nadie con dos dedos de frente. Eso sí, la influencia no es el único ni excluyente parámetro a la hora de valorar una obra de arte o, en este caso, una composición. Eso ya lo han escrito y dicho muchos musicólogos. Evidentemente, Tristán contiene música sublime propia de un genio indiscutible, pero también pueden entrar en juego otros elementos a la hora de valorar a obra y autor. A saber, excesiva pretenciosidad y grandilocuencia, duración desmesurada, absoluta falta de sentido de la concisión, reiteración obsesiva, ausencia de acción...
Perfectamente, un amante de la ópera o cualquier melómano cabal podría aferrarse al sabio principio verdiano "Brevitá e concisione!" y preferir, por ejemplo, el dúo de amor del acto Primero de Otello, tan sublime al menos como el de Tristán pero con una duración proporcionada propia de la maestría, capacidad de la concisión y sentido teatral del genio italiano.

-Otello y Falstaff no son "las obras maestras de Verdi", sino dos más de su largo catálogo de joyas. Es decir, que cuando compuso las mismas ya tenía una larga lista de obras maestras.

Ciñéndome al Tristán del Real, función del día 19. Primeramente decir que no estamos ante una producción operística, sino ante una versión en concierto o semiescenificada en que se proyectan unos vídeos cuya vistosidad, mérito artístico y calidad visual (no siempre y en todos los casos) no voy a discutir. Tampoco el pretendido simbolismo poético de los mismos, si yo no entré en él, seguramente sería problema mío. Pero, señores, esto no es teatro. Lo que resulta soprendente, en el mejor de los casos, es que aquéllos que desprecian las bellísimas y espectaculares producciones de Otto Schenk, Rudolf Hartmann, Filippo Sanjust, Boleslao Barlog o incluso, Franco Zeffirelli, porque carecían de "dirección escénica" (sic) alaben esto, en que unos señores más tiesos que una vela cantan sobre una tarima rectangular al que se cambia de posición (izquierda o derecha del escenario según el acto) y con el fin de molestar lo menos posible la emisión de las imágenes. Esto es un ejemplo más de la actual ceremonia de la confusión de estulticia filosnobista que tanto abunda en la ópera actualmente. Además, hace 10 años seguro que esto tendría más impacto e "influencia", ahora que está unoharto de ver proyecciones en gran porcentaje de producciones, ya me dirán... No estoy en contra de que se utilicen los avances tecnológicos y las proyecciones videográficas, pero en su debida medida e integradas en una producción teatral

Digna y solvente la dirección de Piollet, pero en el fondo, irrelevante y plana. Más bien bastorra en el primer acto, en el segundo logró crear al menos, la atmósfera nocturna y extática del dúo. En el tercero no tuvo piedad del honrado Dean Smith. En definitiva, un trabajo eficaz, aceptable, pero lejos de ser memorable: Sin inspiración, ni contrastes, ni emoción, ni tensión, ni transcendencia. Buena prestación de la orquesta, que podemos decir que "sonó" pero que aún le queda mucho camino por recorrer en cuanto a refinamiento tímbrico, transparencia y limpieza en las texturas.
Violeta Urmana sacó una Isolda mejor de lo que cabía esperar. Estamos ante una cantante de gran solvencia musical y vocal, además del oficio que dan los muchos años ya de carrera. Lo demostró. El agudo está muy deteriorado. Los si naturales del racconto y maldición, así como los does del dúo resultaron alaridos, pero mientras la tesitura no se empina, la ahora soprano puede lucir aún un timbre bello, mórbido y esmaltado, así como sus dotes de vocalista y un fraseo, si no incisivo y vibrante, sí señorial que casa con su concepción de Isolda altiva y orgullosa. Llegó un tanto fatigada al liebestod, pero es justo decir que no se mide y reserva en el acto primero, cosa que si hacía la Meier en las Isoldas que le ví el año 2008 (madrid y Munich), No así en la de Viena de hace 14 años con Bychkov. Efectivamente, a la Urmana le falta la garra, la fuerza dramática (el que haya escuchado la maldición por la Meier o el final, sabe lo que es "que te los pongan de corbata"). En cualquier caso y lejos de la mencionada Doña Waltraud coloco a la Urmana al lado del grupo de Connell, Polaski y Voigt (la de antes de perder 40 kilos, no la de después) en mi lista de Isoldas vistas en vivo. Honradísimo, Dean Smith que con su nobleza y musicalidad, intenta compensar sus insuficiencias vocales. Pasó el tercer acto mejor que hace 6 años en que recuerdo varios "accidentes" vocales. Pésimo Rusilainen, de timbre horroroso y emisión "de atargea", personaje desdibujado. Cumplidora la Gubanova, carente de graves y dramáticamente trivial. Mejor de expresión, el Rey Marke de Selig, con un material contundente en centro y graves, pero de registro agudo imposible.

En resumen, un Tristán parejo globalmente al que vimos en 2008 (en el que descollaban Meier y Pape) y a años luz del de Barenboim con las huestes de la Staatsoper Berlinesa.

Hombre, yo presencié el de 2008 y la prestación orquestal fue poco menos que irrelevante, con una presencia tímbrica paupérrima.