La Moffo, guapísima y una estupenda soprano. No sólo "aseadita"

Guapísima, buena actriz y cantante, aunque de medios limitados, en volumen y en extensión. Pero los supo administrar bien, con alguna metedura de pata en el repertorio (su Carmen, por ejemplo, con Corelli y Cappuccilli) que la expuso indebidamente. Su papel más emblemático, la Manon francesa sin duda alguna; la Traviata menos, dadas sus carencias en el último acto. De todas formas, hizo carrera tanto en la ópera como en el cine.

Pues le tengo que dar la razón en ambos casos, sin duda...

¿cuánto duró la Moffo?

Su época más significativa, en mi opinión, cuando estuvo en verdadera sazón (vocalmente hablando, me refiero) se extiende por toda la década de los 60. A finales tuvo problemas físicos y ya no volvió a ser la misma. Luego, además, a partir de mediados-finales de los 70 empezó a abordar papeles más pesados (de lírico spinto) con los que ya no rindió igual, ni mucho menos. Digamos que, en pleno rendimiento, durante los 60 y hasta la mitad de los 70, aproximadamente. Siguió cantando hasta los 80, pero de manera esporádica (tampoco tenía problemas, pues se había casado con el ex-presidente de la RCA).

Misma función que el jueves, pero en domingo. Misma polución, misma temperatura, mismo bis.
La orquesta empezó un poco lánguida con los primeros compases de la obertura pero fue ganando en seguridad, de nuevo con una buena tormenta y un crescendo al final del primer acto sencillamente fabuloso (aunque gracias a Verdi, claro).
El volumen en ocasiones resultó excesivo, tapando a los cantantes, y el ritmo de algunos momentos algo lento.

De nuevo todo giró en torno al gran reclamo de estas funciones, Leo Nucci. Impresionante el derroche de energía y pundonor de esta vieja gloria, que despachó con aplomo y seguridad su personaje, con agudos nítidos y poderosos, con dramatismo en sus "La maledizione!", diferenciando claramente los momentos de ternura de los de violencia. Atronadores aplausos en la "Vendetta", que no tuvo más remedio que repetir. No es necesaria una dirección de actores cuando tenemos a este portento de los escenarios. Aprovechemos, que se nos va el último barítono de esa escuela.
Evidentemente no bisó el "Cortiggiani" porque fue un cúmulo de voceríos pregoneros de la España profunda y cacique, sin legato, sin dinámicas, sin lirismo, afortunadamente inaudible en muchos momentos. Un poco más y el que muere ahogado a orillas del río es él, sin aliento. El momento de la retirada ya pasó pero nunca es tarde si la dicha es buena.


El tenor, Elvis Costello, digo, Stephan, tiene una voz bastante ingrata, de vibrato caprino, a la que parece que se le ha dado una dosis de Ariel en los agudos porque suena más blanca que los comentaristas de Madrid Tv. Este es otro que si llega a dar un agudo más, muere por estrangulamiento. Antes de meterse en esta división, que se foguee como Cassio o Christian de Nouvillette. No se sabe qué nota dio al final de "Possente amor" porque se la tragó. Evitó la parada cardiorrespiratoria en las estrofas de "La donna è mobile" con ¡tres! intervalos. Debe de perder aire hasta por los oídos.
La famosa aria del tercer acto resultó bastante convincente y segura, con agudos a plena voz, alargados por ese timbre sedoso y bello que posee y esos nobles acentos. Actoralmente optó por una mezcla entre la chulería casquivana y barrobajera y la altivez aristocrática. De pulir un poco más el papel, se convertirá en uno de los grandes duques de nuestro tiempo.

Al mismo nivel estuvo Olga Peretyatko, que demostró por qué se la rifan en los grandes teatros del mundo. Voz bellísima, con una técnica prodigiosa, expresiva, nos hizo suspirar, amar, sufrir y morir con ella en cada nota que salía de su boca. Un "Caro nome" a la altura de las grandes, la suerte quiso ser justa eligiéndola para un bis para la Historia. Un ejemplo de cómo no es necesario ser guapa y lucir tipo para saber cantar.
Al mismo nivel estuvo Olga Peretyatko, que demostró por qué el Teatro Real recoge los despojos que no quieren las plazas de Primera División. Voz con el volumen justo, técnica de aprobado por asistir a clase, trinos que podríamos llamar "golargoritos" (un día le van a salir gárgaras), sosa como la comida de un hipertenso, nos hizo llorar, odiar, sufrir y exasperar en cada nota que salió de su boca. La suerte fue caprichosa eligiéndola para un bis que pasará a la Historia por ese sobreagudo que nos transportó a su gran aria: "Caro nome (sale ni por casualidad)". Un ejemplo de cómo es esencial ser guapa y lucir tipo para poder cantar.

La puesta en escena, brillantísima, una especie de pirámide perfecta que mostraba en sus tres actos la triple vertiente de la ópera: la vulgar, obscena, trivial e injusta de la Corte; la amorosa, tierna, pura y casta de la casa de Rigoletto; y la sórdida, oscura, pecadora y criminal de la casa de Sparafucile.
La puesta en escena pareció una pirámide de cascotes sin terminar por la crisis del ladrillo: Corte huérfana de lujo, decadente, de rancio abolengo como si Podemos hubiera arramblado con la casta noble; paupérrima, anónima y desestructurada familia del bufón; mugriento, hediento y antihigiénico hostal de extrarradio.


Parafraseando a joseluis, nota:

Ni contigo, ni sin ti; sino todo lo contrario...

lo primero que tengo de ella son unos Puritanos de 1959 con Raimondi. estupenda. pero hacia finales de los 60 ya tiene alguna Gilda desde el Met bastante deficiente de afinación. lo mejor que le he escuchado es su Luisa Miller para RCA. por eso preguntaba.

Ella creo que debutó en 1955 o 1956...

Otra a la que le ha gustado la crítica

me da que no ha entendido un cara*o...

No se la ha debido leer, claro...

¿De cuándo es el mensaje de Twitter?

Plaza de Comunity Manager libre.

El mensaje de Twitter ya no está (al menos yo no lo he encontrado).

Efectivamente, parece que ha borrado el mensaje. Lo había publicado esta misma tarde, hace solo un par de horas...