CARMEN (Les Arts oct 2026)

Asistí el domingo 4, a la segunda representación de esta Carmen con luces y sombras (sol y sombra) pero de la que al final salí contento. Suelo hacer proselitismo en las funciones “más conocidas”, y cuando empecé a informarme del montaje y su puesta al día contemporanea… temí lo peor, sin embargo, los novicios me dijeron que la historia se seguía con mucha claridad y que les gustó. Primera virtud, la “escenografía desnuda” funciona.

Empecemos por ahí, el montaje es fruto de la colaboración entre Les Arts y el Gran Teatro de Ginebra con la dirección de Ted Huffman y escenografía, es un decir, de Nadja Sofie Eller. Simplemente es un enorme tablero de tonos rojizos, tono coral diría yo, en el que todo pasa y al que apenas se añaden algunas sillas y poco atrezzo más (un mueble bar en la taberna de Lilas Pastia). Las escenas se suceden, con agilidad; basta subirse al tablero para que todo el mundo tome conciencia de que allí pasa algo; mientras otros pueden permanecer al borde del mismo sin molestar un ápice. Esto no es nuevo: El Globe shakespeariano dicen que era algo así y Peter Brook el siglo pasado ya teorizó sobre los espacios vacíos. Tiene mucho mérito en esto la dirección de actores. Don José por ejemplo, luego hablaré de Castronovo, tuvo una gran actuación actoral.

Otra cosa es el vestuario de Astrid Klein; en su afán por poner al día las tramas operísticas hemos visto auténticos desacatos. Cuántas veces hemos criticado las óperas oscuras y con gabardinas… Aquí, no hay gabardinas, peor hay camisetas de tirantes y ropaje más propio de los Chichos que de Carmen. Simplemente feo y que nada aporta. Mención aparte el ropaje de Carmen; ¿a santo de qué esa especie de minifalda más propia de una película de Fassbinder o del Berlín lumpen?. Véase la escena en la taberna por favor... qué esperpento. Klein, vuelva usted a la recuperación.

Y vamos a lo importante. Vasilisa Berzhanskaya (buen nombre para un vodzka) dio vida a Carmen de forma, a mi juicio, poco convincente. Demasiado fría en escena aunque cantar cantó muy bien, pero sin garra. Timbre oscuro pero con emisión lírica y agudos eléctricos. Le faltó sin embargo, desparpajo, soltura, hacerse dueña de la escena y eso que su apuesta vocal fue impecable. En la habanera, muy bien acompañada por la orquesta, ya dio muestra de su calidad vocal; también en la seguidilla pero como digo, no era una cuestión de calidad sino de cualidad para dar vida a esta gitana expansiva que no vi en Vasilisa más bien introspectiva. Me quedo con ganas de verla en otros roles.

No esperaba mucho del americano Charles Castronovo después de verle en el Manon de Masenet de hace un par de años en el que pasó sin pena ni gloria. A lo mejor son prejuicios míos, de hecho canta en los mejores teatros pero, a mí no me va. Ayer sin embargo, actoralmente, estuvo muy bien. Convincente, llenaba la escena, se movía con garra y se identificó con el personaje. Vocalmente es otra cosa, simplemente cumplió. En su aria de lucimiento: “la fleur que tu m´avais jetté…” pues nada que ver con lo que se espera de una voz lírica. En fin, lo que hay.

El italiano Davide Luciano hizo un Escamillo algo romo, sin matices, sin apenas chulería, más seco que una mojama pero cantando bien. Leo a un crítico profesional y dice que “irradiaba carisma”. Debió de ser otro día. Yo vi lo contrario, que le faltó chispa.

Ruth Iniesta fue una Micaela impecable. Siempre se aduce que Micaela es una “buena chica” (bona xiqueta diríamos aquí), como Liu en Turandot; pero hay que recordar la fuerza que tiene, que la tía tiene narices para ir desde Navarra hasta Sevilla a declararse al cretino de D. José; en cualquier caso, para mi gusto, la mejor de la noche y en su aria braveada.

Comprimarios bien, coro muy bien. Aunque ojo, se están haciendo mayores y no se ve reposición. La escolanía y el coro Veus Juntes, muy bien también.

Mención aparte para el entusiasta y joven director Michele Spotti, 33 años, que sacó de la magnífica orquesta de Les Arts un juego satisfactorio, aunque me pareció una lectura muy personal; momentos de gran lentitud y apianamiento, otros con más volumen y otros con compases más acelerados de lo acostumbrado. En general me gustó y, hay que reconocerlo, cae simpático.

Ah, me llamó la atención que al inicio de algunas escenas un figurante decía en perfecto castellano lo que íbamos a ver. Pa tontos, vaya. A lo que vamos. También introdujo un pequeño cuadro flamenco, al inicio del cuarto acto. Pero no molestó; más al estilo de lo que hacía Salvador Távora que del flamenco de faralaes. También llamó la atención la tonelada larga de confeti que cayó en el escenario al principio del cuarto acto… desmesurado y sin venir a cuento.

En resumen una tarde de ópera con altibajos, pero de la que salí contento, claro porque ¿cómo no se va a disfrutar con esta música archiconocida y maravillosa?; es siempre un valor seguro. Por el contrario, falta de veracidad en unos casos, carencias vocales en otros y buenas actuaciones actorales en general. Siempre nos quedará Ruth Iniesta. Además qué mejor que ir a la ópera una tarde gris de domingo.

De todos modos, que vocalmente lo más destacado de esta función sea la Micaela, da como un poco de grima en un operón como Carmen.
Gracias por la crònica

Función del 07/10, teatro lleno y lo primero la excelente compañía de los foreros Dufol y Manuel.

Carmen es una obra embriagadora, cuando la programan acudimos a verla ávidos de salir del teatro con el corazón encogido por todo lo que ella conlleva pero resulta que en este estreno de la temporada valenciana... como que "no", rotundamente "no".

Creo que lo que que presenciamos fue simplemente una representación correcta, aseadita sin más, falta de alma y pasión, y es una pena que de un operón como éste tenga que decir estas cosas. ¿Y quién tuvo la culpa? Pues lo primero las voces, porque aunque una puesta en escena sea mala (ésta lo es), que la iluminación también lo sea (ésta es pésima) o que la dirección de actores brille por su ausencia (aquí ni estaba ni se la esperaba), si las voces son buenas se salva la cosa, pero no fue así.

Vasilisa Berzhanskaya fue una Carmen fría como el hielo, un palo tieso en escena y un canto soso y desangelado, que es algo que le suele pasar a los cantantes eslavos fuera de su repertorio. ¿Dónde está esa cigarrera chula, despiadada y de canto arrebatador que requiere el personaje? Aún la estoy buscando. Y es una pena porque tiene una voz bonita, cristalina, de volumen considerable y graves rotundos, así como una buena subida al agudo, pero ni habanera, ni seguidilla ni "na", la primera calificación de simplemente correcta de la noche. Su oponente, el Don José de Charles Castronovo sí que tuvo presencia escénica, si que tuvo pasión, si que me creí su personaje pero a nivel canoro nunca me ha acabado de convencer y mucho menos aquí. Como decimos en Valencia, es... "un bon xic" (un buen chico), no entiendo como además este año hará doblete en Les Arts con la Adriana. Un aria de la flor a la que me acojo de nuevo a mi hoy palabra fetiche, correcta, y un tercer acto en el que se vino un poco arriba con una escena final que fue de un nivel superior. La media de la noche subió algo con el Escamillo de Davide Luciano, barítono que siempre da un buen resultado con una voz bien proyectada y que si se lució en su famosa aria (también sin echar cohetes) y en el tercer acto, y por fin subió el nivel con la para mí la triunfadora de esta Carmen, la espléndida Ruth Iniesta como Micaela. Dueña del personaje, manejando perfectamente las dinámicas, cantó muy bien en el primer acto y nos ofreció una muy buena aria en el tercero, apianando como los ángeles, bravo por ella y su buen hacer. Los comprimarios bien en general, destacando a Manuel Fuentes como Zúñiga, y de los tres coros que actuaron nada destacable (cosa rara) salvo los niños de la Escolanía de la Mare de Deu dels Desamparats. Bien el cuadro flamenco incorporado que si fue algo bonito y con sentido.

El maestro Michele Spotti empezó horroroso, con una obertura interpretada de forma incomprensible al doble de su velocidad normal, algo que no venía a cuento y que no presagiaba nada bueno. Sin embargo, luego se fue aplomando y le sacó a la orquesta las excelentes prestaciones que ésta tiene, dirigiendo con gestos muy marcados. Hubo algún que otro desajuste en la cuerda pero bueno, son cosas que pasan a veces. Simpático donde los haya, Spotti tiene futuro pero no debe pecar de creérselo en exceso.

Y vamos con la puesta en escena. Ted Huffman por lo visto ha querido salir totalmente del estereotipo de la obra, pero con Carmen humildemente creo que esto no funciona. Una simple y enorme tarima que, eso si, hacía que los cantantes quedaran a boca de escena mejorando la llegada de las voces al público , y luego ala, cuando te toca cantar te subes a ella y luego te bajas, estilo festival de eurovisión. Uniformados tod@s con pantalón negro y camiseta blanca de tirantes (Castronovo lo agradeció, pelazo y músculos por doquier) y salvo el momento de la entrada de las cigarreras en donde sí hubo una coreografía resultona, nula dirección de actores. Por cierto, no es necesario echar toneladas de confeti para que quede bonito, algún cantante me dijo que en los ensayos se le habían metido papelitos en la boca con el riesgo que eso entraña. Aquí ni siquiera correcta, más bien un horror.

La pasada temporada en la que celebrábamos el 20 aniversario del teatro fue grandiosa, ésta ha empezado discreta pero se vienen cositas interesantes, estoy seguro.

El sábado día 10 asistí al comienzo de una nueva temporada en Les Arts, esta vez con la ópera Carmen, antes de nada tengo que decir que de las óperas famosas es la que siempre menos me ha gustado, no sé si es por el idioma francés que salvo alguna excepción (Fausto) no me suena bien, pero no me ha llamado nunca la atención, Llevantis (estaba con él, y con Rafa) me decía que le pasa lo mismo.

Su música tiene momentos brillantes y arias preciosas pero otros muchos que no me dicen nada. En fin es cuestión de gustos, hay cosas que te gustan más y otras menos, no pasa nada.

Como ya han escrito mis compañeros y amigos de La Panderola El Gato Montés y Radamés, no ha estado mal pero no ha sido ninguna maravilla. Creo que los mimbres que había no lo permitían. Vamos al grano.

Vasilisa Berzhanskaya (Carmen) es una mezzo con buena voz que cumple en todos los registros, pero no pega ni con cola en este papel. Es una cantante para óperas con papeles de verano que por lo fría que es los refrescará un poco, en este papel que con su sensualidad tiene que volver loco a Don José se pasó la función paseándose y tipo poste, a mí no me hubiera enamorado. Tiene que elegir otro tipo de papeles, es una pena porque tiene muy buena voz. Bien.

Charles Castronovo (Don José), aquí el amigo es al revés hizo una buena actuación actoral, pero su voz a mí no me gusta, pero por lo menos estuvo metido toda la noche en su papel. Bien.

Ruth (Micaëla), para mí la mejor de la noche, su famosa aria del tercer acto fue la única que me erizó el vello. Además hizo creible su actuación. Muy bien.

Davide Luciano (Escamillo), otro de los mejores, estuvo solvente toda la noche, su voz no sufrió en ningún momento, no es espectacular pero va sobrado. Bien.

El Coro como siempre en su línea, no suele fallar nunca, esta vez acompañado por el Coro Infantil de La Escolanía de La Virgen de Los Desamparados que tuvo también una actuación destacada. Bien.

La Orquesta siempre está bien, aunque dio la sensación de que en algunos momentos Michele Spotti la mareaba un poco acelerando demasiado. Bien.

En cuanto al montaje me imagino que Ted Huffman, no nos habrá cobrado mucho. Yo me hubiera encargado de hacerlo y barato, tengo un amigo que es carpintero, le pido un tablero de 30m X 15m, después me voy al mercadillo, compro un lote de camisetas de tiras sin mangas que creo que está la docena a 8 Euros, pongo un foco de los chinos para tocarles los órganos colgatrices a los que estén enfrente, y arriba un ventilador de esos de aspas. A los niños les digo que hagan el cabra por allí por el tablero y al resto que se suban y se bajen cuando quieran. Ah, y se me olvidaba, me voy a Morella (un pueblo precioso) y me traigo unas cuantas toneladas del confeti que tiran durante El Anuncio de su famoso Sexenio que lo tienen guardado, y ya está solucionado. Yo creo que con unos 500 Euros se puede hacer. Calificación: regular tirando a “genio”.

En fin, la función no ha estado mal pero creo que en general no ha llegado al nivel habitual en Les Arts.

Un abrazo a todos (y todas, que se dice ahora).

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Era tan pobre que solo tenía dinero
La vida está llena de pequeñas cosas que son las que te hacen feliz