No había leído este hilo respecto a las discusiones que se montan en la ópera pre-grabaciones, tipo la ópera A la compuso el compositor F para la soprano X, que era una soprano de la tipología vocal MM, porque había estrenado también la ópera B, que la cantan sopranos normalmente de la tipología vocal MM, y no la debería cantar la soprano actual Y, que no podría cantar la ópera B.

Esto cambiando las letras lo he leído miles de veces en la ópera. Mi opinión es que no se pueden sacar opiniones o conclusiones taxativas. Hay que ser mucho más abierto y estar totalmente imbuido filosóficamente del relativismo.

Porque en algún caso que se ha afirmado y a veces por auténticas autoridades en la materia, lo que escribo a modo de ejemplo en el primer párrafo, décadas más tarde se ha descubierto que la soprano realmente se cambió días antes del estreno posteriormente a la composición, o mucho más a menudo, que un % de las arias son reutilizaciones de otras óperas, que no solo eran estrenadas por sopranos de diferente tipología, sino que habían sido compuestas para otras cuerdas, un aria de tenor que era originaria de una partitura de una mezzo, otra de un coro, etc.

Las vicisitudes, circunstancias y contexto de las óperas en su estreno 2, 3 y 4 siglos atrás, son muy desconocidas y realmente son sorprendentes para nuestra comprensión actual. Está muy bien explorar, pero no podemos posicionarnos en una verdad absoluta.

De la misma manera que en una biografía sobre Rubini, por ejemplo, que hay en la biblioteca de Bolonia, se recogen muchos testimonios, muchos de los cuales son contradictorios entre sí. Así que todas estas investigaciones son muy interesantes y muy formativas pero las conclusiones en mi opinión deben ser relativas.

Rodolfo Celletti señala dentro de la disciplina de un día típico de un castrato de la escuela de Roma, entre diversos ejercicios:

-En la tarde dedicaban una hora inicial a los aspectos teóricos de la música y practicaban el canto fermo, es decir, improvisar pasajes melódicos sobre el bajo continuo. La siguiente hora, pasajes de contrapunto corregidos por el Maestro.

Además, debían estudiar a fondo los textos de las obras para dominar la dicción y cantarlos correctamente.

Es decir, estudiaban música y canto. La imaginación había echado a volar...

Siento que mis comentarios no aporten mucho en este hilo.

¡¡Yo también lo vi, yo también lo vi!! pero, de verdad, pensaba que la cosa iba de sugus...

No, en serio: en este artículo se habla de todo ello, con mucho detalle (mencionando el programa diario de estudios), pero no cita a Tosi.

Por cierto, buscaré su tratado, que parece ser muy interesante.

Abundaré después sobre la importancia de los ejercicios que practicaban para conseguir el dominio del arte de la ornamentación. Son claves aquí los conceptos de improvisación sobre canto fermo (una evolución del falsobordone de la música sacra) y contrapunto.