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Hola. Estuve en la función del domingo, con Theorin, Jaho y León. Lo remarco porque, quizás, se están haciendo valoraciones demasiado basadas en prejuicios o en una toma de sonido deficiente. En otros casos, los mismos foreros que minusvaloran la actuación de Theorin a partir de la grabación de Catalunya Música han hablado de voces "radiogènicas" o no, que distan muchísimo entre lo que se oye en vivo y lo que se oye en una grabacióon.
Probablemente, Theorin sea uno de estos casos. En la grabación, parece otra voz; en vivo, es una voz preciosa. En ningún momento grita ni (casi) abre los agudos en la tesitura más alta y, lo siento por contradecirle, no canta a piñón fijo. La súplica que canta a su padre, cuando le dice que la exima del "giuramento", la canta con una delicadeza extrema, casi llegando al pianissimo (al menos, en comparación con los momentos anteriores). La escena con Liù, lo mismo: la canta con una voz que poco tiene que ver con la Turandot airada y feroz de unos compases antes, con una línea exquisita y sin romper el hilo de voz en ningún momento. La voz es grande, pero la domina y la controla. Quizás no luzca con el volumen enorme ni con la brillantez de Nilsson (no la oí nunca en vivo en Turandot, sí en Isolde y era algo grande, pero también a Theorin se la "oye más" en Isolde, en el mismo Liceu). ¿Fuera de estilo? Para nada. ¿Algo fría? Puede, pero es una característica que va bien en una "principessa di gelo" y que comparte con otras muchas y reconocidas intérpretes del personaje. Se "calienta" luego. ¿Que tiene una dicción ininteligible? No, tampoco: se entiende y bastante mejor que unas cuantas colegas a las que nunca se les achaca ese defecto. Obviamente, no es lo mismo que oír a Gina Cigna, pero ya querrían otras muchas grandes cantantes del presente y del pasado tener ese italiano. Y, simplemente, tienen momentos de gran expresividad, por la misma inflexión de la voz, por cómo la modula, sobre todo en las escenas más íntimas. En mi humilde opinión, en fin, hace una excelente Turandot.
Ermonela Jaho fue exquisita, especialmente en el "Signore ascolta", donde junto a "perchè un giorno mi ai sorriso", hace maravillas de una delicadeza extremada, que podrían recordar la Liù de Caballé en algunos aspectos. Es de esos papeles que, con dos "arias de nada" (entiéndase la ironía), te llevas el gato al agua...
Y Jorge de León... pues sí, es brutote, quién dirá que no. Se oye bien, pero yo... qué quieren que les diga: esperaba una voz más brillante, algo más luminosa allí arriba, donde tanto le gusta ir. Tiene algo de opaco; se oye, sí, y se impone a la orquesta en esos agudos, pero... no es un agudo hermoso ni brillante. Y en otros momentos pues... que va arrastrando la voz, vibrando demasiado en el centro... Es lástima. Seguro que Kunde lo hace mejor e, incluso, puede tener agudos más bellos; lástima que la voz suene algo gastada, claro. Al lado de Theorin y Jaho, León desmerece.
El resto está bien. Y la escena no es mala. Que pudiera verse en otras óperas (no en Wozzeck: no pegaría ni con cola) es un argumento que podemos aplicar al 90% de escenografías que vemos y no puede servir para descalificarla. El movimiento escénico, la iluminación, sobre todo, son apreciables. Hay un exceso, para mi gusto, de reiteración en algunos efectos lumínicos y en proyecciones. La proyección de la esfera del primer acto puede impactar y ser valiosa, pero la tercera vez que se ve, se hace innecesaria y pierde interés. Igual que la proyección en el fondo del escenario en la escena de la intervención del emperador: no aporta nada y distrae, por muy bonita que sea o por muy bien hecha que esté. Eso es lo que sobra. O alguna proyección "molesta" como las de la escena de Ping, Pang y Pong. Cuando no hay estos excesos, es una escena que funciona.
El "konzept" no es malo: todo el mundo ve (y vive) la realidad que Turandot les proyecta desde su "antena". La realidad que el pueblo percibe (con esas gafas de realidad virtual luminosas) está manipulada por la autoridad, hasta el final, en que todos se despojan de ella. Es una lectura que puede tener su gracia y no molesta ni hace modificar libro ni música. La relectura del final... no es nada del otro jueves y su resolución es elegante en la forma. Quizás cuesta entenderla, pero tampoco se altera nada de la obra: es sólo el movimiento escénico el que da otro significado al final. Ella descubre qué el amor en virtud del sacrificio de Liù; ve que Calaf sólo quiere la gloria y que, en realidad, se ha enamorado de la imagen de Turandot, no de su ser. Al final, él se queda con esa imagen, con "il velo" que perseguía y ella se queda con el cadáver de la persona que le ha abierto los ojos. La besa y ya está: no hay nada más ni es un "beso con lengua" ni efusivo ni hecho con esa "lesbianidad" que se apunta con ninguna buena intención: parece que se quiera vender que es algo que no es.
Pons no se inventa nada: esas notas y disonancias que se critican no las pone Pons, sino que están en la partitura y él las toca en su sitio y sin alterar la tonalidad ni el volumen: responde a lo que se lee en el pentagrama. Que sea una historia de amor (o no) no tiene que ver con que sea o no una ópera romántica o que lo sea o no lo sea no ha de tener que ver con el estilo musical. La dirección es delicadísima, pero es que la orquestación de Puccini lo es. ¿Qué quiere decir que parece que dirija Pélleas et Melisande? ¿Es algo negativo? Si hay algo cercano a la delicadeza orquestal de Débussy es, justamente, Puccini, pero ya en La bohème que debe de ser la ópera impresionista por excelencia, más que las del mismo Débussy. Si dos cantantes pueden dar lecturas diferentes de un papel, solo por la diferencia en la manera de interpretar, ¿no pueden hacerlo dos directores? La lectura de Pons remarca algunos aspectos, como los Mozart que interpretaba Karajan enfatizaba cosas que Böhm dejaba en un segundo plano... Nos pueden gustar más unos que otros, pero vamos...
La dirección de Pons fue francamente buena, muy teatral. ¿Morosa? En algún momento, algo más lenta que lo habitual... sí, pero el resultado era muy bueno y quizás haga que a ese pasaje le encontremos algo más. Suena muy bien y muy lo que es: tan pucciniano como es Turandot, que ni es Tosca ni es Manon Lescaut ni es Gianni Schicchi. Pero es Turandot y es de Puccini: no suena otra cosa. Y, personalmente, este remarcar algunas notas o pasajes me han confirmado, más que otras versiones, esos nuevos caminos que estaba explorando Puccini sin dejar de ser totalmente pucciniano. ¿En algún momento suena demasiado en forte? También es difícil que no pasar este límite en Turandot, pero vamos, que es un detalle poco relevante en este caso. Ni le encontré, a Pons, falto de tensión ni de dramatismo, ni frío. Naturalmente, ayuda mucho la partitura: parece imposible que pueda sonar mal (seguramente, puede sonar muy mal, pero no es el caso).
Para acabar, quizás sería hora de que algún teatro (y es lástima que no se haya hecho ahora) propusiera la instauración (al menos, probarlo) del primer final de Alfano para Turandot. Son cuatro o cinco minutos más, solamente, y el resultado se me antoja mucho más satisfactorio y creíble que el segundo, el habitual. Es un caso en que Toscanini, que era humano, se equivocó y, por lo que fuera, rechazó la mejor opción para quedarse con una claramente inferior. ¿Por que no se anima algún director a represantarla con un gran reparto y producción de manera que se vaya introduciendo poco a poco? Que, al menos, podamos ver, como Don Carlos y Don Carlo, las dos versiones, una un año y otra otro...
Pero vamos... que todo, en el fondo, es una opinión personal que responde a unos gustos determinados, como en todos los casos. Mi carrera de espectador sólo tiene 40 años y ha sido eminentemente liceística, con pocas incursiones en otros teatros, y eso también determina maneras de apreciar las cosas, ni que sea por las dimensiones del teatro que hacen que las voces suenen de manera diferente a como puedan sonar en La Zarzuela o el Real. Por cierto, mi primera Turandot fue la que cantaron Caballé y Lavirgen, en 1980 diría. Lavirgen sí que era una voz heroica para Turandot, como podría serlo Corelli. Pavarotti, para nada: como alguien ha dicho, era un tenor brillante, con una voz bella y luminosa que hacía un buen "Nessun dorma", pero de ahí a tener ese carácter heroico, esa voz broncínea que había de llenar el teatro... Y era más frío que Theorin... Quizás Giacomini en un buen día, se aproximaba a esta heroicidad ideal, pero pocos más podemos contar, al menos que hayamos podido oír en vivo.
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