Hola Jane, estoy muy de acuerdo con lo que dices. He estado viendo otros programas y si bien no son todos tan bonitos como el de Parsifal, todos son entretenidos y amenos, y como dije en un post anterior haciendo un adecuado equilibrio de nivel de profundización teniendo en cuenta el medio utilizado.
Además siempre hay conversaciones con cantantes, directores de orquesta o pianistas como el caso del excepcional musicólogo Stefan Mickisch. Para Tunner especialmente en su visita a la verde colina, en agosto suele hacer por las mañana conciertos o conferencias conciertos que son de gran calidad.
En conclusión me ha parecido de los mejores programas de ópera que se han hecho en España hasta el momento. Y además creo que hay quien lo está viendo sin ser muy aficionado. Sin ver datos de audiencia, que en la 2 ya sabemos que serán escasos, ya son varios los que me han hablado de este programa.
En el caso del programa del belcanto el tema del Do4 se trata con bastante profundidad. Para ser el barrio sésamo de la ópera me parece bastante científico que hasta se puede ver el aparato fonador de David Alegret a través de una resonancia magnética. Muy curioso. Por cierto recuerdo a Alegret de Il viaggio a Reims que pude ver en el 2004 en la academia de jóvenes de Pésaro.
Y sobre lo que dice Camarena de los sobreagudos hay gente que habla del tercer registro. No sé hasta que punto se puede hablar de un registro diferente o de un nuevo giro porque no hay una redirección tan evidente como en el pasaje. Lo cierto es que hay que ir haciendo las cosas diferentes y hay que hablar de ese cambio, que en algunas voces será más acusado que otras. Había un vídeo de Blake que ya enlacé en el foro que hablaba de esto. No lo he encontrado ahora, luego lo busco. Lo que venía a decir es que tras la cobertura hay un proceso de descobertura para las notas más altas, cuando una voz está pasada y bien colocada, que es muy distinto que emitir un agudo de manera abierta.
Te dejo Jane sobre este asunto un párrafo del maestro Menéndez que es la persona que he conocido que más sabe de técnica vocal.
"Sabemos que la adecuada realización del pasaje es la base fundamental para lograr un buen registro agudo. Sin embargo, en ciertos tenores de gran extensión vocal, para alcanzar este objetivo, en un principio no se debe realizar el mismo tipo de cobertura en las llamadas notas de paso que en las del agudo, siendo preciso acentuarla más en éstas que en la zona alta de la tesitura. En ella la voz debe estar muy libre, pero no abierta, manteniendo su cobertura sin cerrarse, ya que el sonido quedaría retenido, lo que evitaría su ascensión a los resonadores superiores y su total libertad.
Para lograr este objetivo, el giro vocal que provoca la cobertura del sonido debe ser más amplio en la zona aguda y su posición más alta que en las notas de paso, en las que el cierre es más acusado. No obstante, existen intérpretes que pueden mantener la misma cobertura del pasaje casi hasta las notas más agudas, porque su laringe desciende fácilmente y la voz gira encontrando la libertad necesaria, tras amplificarse en sus correspondientes resonadores.
Estos casos se suelen dar con más asiduidad en voces anchas de tenor spinto o dramático y, sobre todo, en barítonos y bajos. Las voces agudas, en cambio, por lo general, deben pasar la voz sin ahuecar excesivamente el sonido. El problema para equilibrar debidamente los registros suele ser más común en aquellas voces muy extensas de tenor, como expliqué en otros capítulos No obstante, mediante un adecuado estudio el problema, se terminará venciendo como en los casos anteriores."Fragmento de "El pasaje de la voz" en
http://www.profesordecanto.net/el-pasaje-de-la-voz/