Abrimos la undécima versión de este popular hilo.

Es toda una sorpresa encontrar grabaciones en youtube de lieder del gran bajo barítono que fue Alexander Kipnis; para mí, el mejor bajo de la historia, con un instrumento de un bellísimo timbre oscuro, pastoso y uniforme en toda la tesitura; y que además, fue un artista con una musicalidad y una capacidad de transmitir desde la nobleza de su voz cualquier tipo de sentimiento desde las normas más puras del belcanto sul fiato y sin perder la belleza en su emisión.
Con qué nobleza y rotundidez inicial nombra a la muerte "O Tod" para terminar la frase enfatizando el dolor en "bitter bist du". (cabe señalar la pausa que hace en la misma frase "wie bitter bist du" en el 1:35 con un diminuendo precioso, "qué amargo es tu recuerdo").
Si cabe, todavía resulta más bello y recogido su mensaje cuando la obra pasa a tonalidad mayor (1:53) y Kipnis canta sobre el más puro legato y media voz ("O Tod, wie wohl tust du dem Dürftigen"-"Oh, qué dulce es tu sentencia para el hombre derrotado y sin fuerzas").
Sin embargo, cuando lo desea y para enfatizar ciertas palabras como "bessers" (tropieza) y "hoffen" (fracasa) que demuestran la desolación del hastiado, se permite descubrir los sonidos y mascarlos, siempre desde la elegancia de su canto.
Podrá gustar más o menos su falsetone reforzado "wIe wohl" en la última frase en piano, pero resulta de una belleza insuperable para un servidor.

Qué pena que ya no haya cantantes así.


"¡Oh, muerte, qué amargo es tu recuerdo
para el que vive tranquilo con sus posesiones,
para el hombre feliz,
para el hombre que prospera,
para el que tiene salud
y goza de los placeres!
¡Oh, muerte, que amargo es tu recuerdo!
¡Oh, muerte, qué dulce es tu sentencia
para el hombre derrotado y sin fuerzas,
para el hombre que tropieza y fracasa,
para el que se queja
y ha perdido la esperanza!
¡Oh, muerte, qué dulce es tu sentencia!"



[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=wZAJsUCN4ps[/youtube]

Una recopilación de Arias de Gigli entre 1927 y 1946.
Oro puro.

Maratón de escenas Felipe-Inquisidor.

Que Talvela-Ghiaurov es la pareja imbatible no es ninguna novedad, pero después de escucharles desatados por el mundo entero, al final me sigo quedando con la versión "enlatada" de Solti. En plan al rojo vivo, Abbado los embrida mejor en La Scala en 1969: Talvela está descomunal y la dirección es de no creer, pero el sonido no es muy bueno. En la famosa grabación de Viena con Corelli ambos se entregan a "gigionate" varias. De todas formas Ghiaurov me resulta siempre un poco extrovertido y exhibicionista: siempre en voz plena, tonante, y con esas vocales hinchadísimas aquí y allá. Pero claro, qué voz. Quien más ha profundizado en esta escena creo que es Siepi, crepuscular y desolado con Karajan, pero enfrente fallan Hines (superficial) y Stefanoni (un señor de provincias). Me han gustado más de lo recordado Christoff-Neri, en plan toneladas de sonido, pero en realidad hay inflexiones muy interesantes, como esa tranquilidad de Neri en algunos pasajes y encuentro un algo tenebroso en ambos muy eficaz. Muy divertido Vinco intentando reeditar aquello.

El nuevo disco de Plácido con las arias de Verdi para barítono.

La verdad es que me ha sorprendido y me ha gustado mucho. El disco "se escucha" de maravilla. Todo "suena" muy bien, empezando por nuestra Orquesta y Coro de la Comunitat Valenciana. Y la voz de Plácido por primera vez me ha "sonado" a barítono, muy lírico, eso sí, pero el timbre, el color y hasta el fraseo parecen ahora más centrados en su nueva cuerda. Ya no parece "un tenor que canta cosas de barítono porque no llega a los agudos" (esta era la impresión que daba en sus primeros escarceos baritonales, por lo menos a mí). En los fragmentos de Boccanegra y sobre todo en la muerte de Posa, donde interviene Machado como tenor, la diferenciación entre los timbres es clarísima. Queda por aclarar qué parte de mérito corresponde al ingeniero de sonido y qué parte al propio Plácido. Evidentemente, tiene buen cuidado en oscurecer la emisión, supongo que artificialmente, pero lo que yo juzgo son los resultados, y estos me parecen satisfactorios.

En cuanto al aspecto interpretativo, me ha gustado especialmente en Renato y en Posa. En los fragmentos de Rigoletto, mejor en "Pari siamo" que en "Cortigiani", en donde los inevitables resabios tenoriles son demasiado patentes. Quizá lo más flojo sea "Di Provenza".

En suma, un disco que vale la pena escuchar sin prejuicios. Y también discutirlo, claro.

El desastre en algunas piezas como el 'Eri tu' es inenarrable.

¿Ya está en Spotify o algo?

http://open.spotify.com/album/5tigLaqLwznmrsDioZ9Z2u
Gócelo.

El nuevo disco de Domingo está hecho de forma muy artística.
Mis felicitaciones por su gran labor al ingeniero de sonido que consigue hacer de Domingo en el estudio todo un barítono.