tais-toi ???

http://books.google.es/books?id=Bm9XSEh ... oi&f=false


"Fellini invierte los términos de esa caricatura literaria y, de la misma manera que la imagen cinematográfica asegura la identidad fundiendo un actor a un personaje del principio al fin, él la quiebra utilizando distintos actores y distintos personajes que llegan simultáneamente hasta "la casa" de Anita encerrados en el interior del Mercedes. Desarticula por esa diversidad una misma identidad que el tiempo dispersa en una suerte de anagrama dramático que hace estallar la personalidad transliterando figuras, letras y lenguas. En E la nave va… no es seguro que las cenizas de la prima donna que vuelan al viento sean las de Edmea o las de Medea, el personaje trágico que en otro film (Medea) de otro director (Pier Paolo Pasolini) representaba la propia Maria Callas, cantante y actriz con un nombre que -oído y entendido- en español no deja de conjugar callar (el verbo) que significa "Tais-toi" en francés, un perfecto homófono de Tetua, el apellido (32) de la gran cantante: Edmea Tetua, el personaje ausente y protagonista del film de Fellini. Un imperativo fatal su nombre, no solo para ella."


http://liccom1.liccom.edu.uy/docencia/l ... dios3.html

Qué bueno!

Desde que la tele no sirve para nada, y desde que las carteleras en general no invitan a otra cosa que a la grima, soy yo misma la que se organiza sus propios ciclos y este mes alterno dos: mi Ciclo Douglas Sirk y mi Ciclo Godard. Hoy he vuelto a ver, en programa doble, Alphaville y Sólo el cielo lo sabe. Ambas estupendas, dos cincos que ganan con el tiempo, sería tan idiota no verlo como explicarlo, y es evidente que a cada nueva visión abres los ojos a novedades. Alphaville es de 1965 y Kubrick estrenó 2001 tres años después: hoy fue lo que más me llamó la atención. Siempre piensas, al ver Alphaville, en Bradbury, Huxley, o en Fritz Lang. Hoy miré al futuro y me asombró la deuda de HAL 9000 hacia Alpha 60, los ordenadores de las dos películas que resultan más que primos, hermanos. Y la deuda del Fahrenheit 451 de Truffaut, que es de 1966, hacia el Alphaville que Godard estrenó un año antes. Me gusta mucho Godard pero me gusta más Truffaut; ahora bien: está más conseguida Alphaville que Fahrenheit. La frialdad con la que Godard consigue dar rienda suelta a su demelenado lirismo es lo que aquí lo hace superior. Además de la gracia que tiene, es preciosa, Alphaville. Y Anna Karina, maravillosa. Y el personaje de Eddie Constantine está dibujado con trazos del más puro Godard de aquellos años. El placer que produce revivir aquel secreto que sólo él practicaba, guiñándole el ojo a Melville, es incomparable. En cuanto a Douglas Sirk nada nuevo que decir: inteligentísimos detalles de puesta en escena que explican su indiscutible consideración de maestro absoluto. Casi en todos y cada uno de los planos. Eso aparte de todo lo demás, de una pareja como Jane Wyman y Rock Hudson, de la que prefiero ni hablar, no me vayan a banear en el foro por cursi. Me chifla. También me chifla, faltaría más, Lejos del cielo (Todd Haynes, 2002), que viene a ser un estupendo y casi descarado remake de Sólo el cielo lo sabe, que es de 1955. Aunque ya que digo que la tele de ahora no sirve para nada, una cita sólo: esa escena en la que el hijo de Jane Wyman le regala un televisor, artefacto moderno que entonces encontraban muy apropiado para viudas aburridas, y que ella recibe con indescriptible cara de asco. Y va el vendedor y le cuenta las excelencias del aparato, que con sólo apretar un botón permite contemplar el "drama de la vida". Y va Douglas Sirk y hace que en la pantalla del grosero aparato se refleje el rostro de una Jane Wyman que acaba de destruir su vida por miedo al qué dirán. Pues así toda la película. Era muy grande, el Sirk. No cabe duda.

Yo ayer vi esto:



textualmente eso, la caja del dvd con esa misma portada. Pero en la casa no había televisión. Había un italiano (¿sería suyo el dvd? la casa no era suya, sino de la moza que se lo benefició). Por algún extraño motivo, se empeñaron en hacer creer al italiano que yo era actor porno. Todo muy surrealista. Pero bueno, me quedé con una curiosidad enorme por la peli de Antonioni. ¿Alguien la conoce? ¿Merece la pena?

En su día me pareció lo más flojito de Antonioni. Una peli hippy un tanto pastiche. Pero a posteriori, con los años gana.

Esa curiosidad se llama Mark Frechette y era guapo a rabiar. La peli tienes que verla, querido pastoso, menos por lo que es que por lo que significó en su tiempo, que fue mucho, y por lo que hoy tiene de testimonio, muy fiel, de aquellos años en los que todos y todas padecimos la tentación de disfrazarnos de comparsas de Hair. El final, rodado en Death Valley, era muy transgresor en aquellos tiempos del cuplé, con Mark y su compañera rodeados de un sinfín de parejas, todos en pelota picada. Esas cosas nos ponían mucho entonces y rugíamos de gusto en aquellos cines que llamaban de arte y ensayo. Siento no estar de acuerdo con parte, pero yo creo que Zabriskie Point envejeció mal (como Blow up, que para mí es mejor) pero Antonioni tiene su punto de gracia por sus irreprimibles ansias de trascendencia superferolítica. Yo prefiero las que entonces eran más serias todavía, con Monica Vitti, Jeanne Moreau y Alida Valli restregándose contra las paredes de puro tedio vital. No se cortaba un pelo, Antonioni, a la hora de contarnos lo mal que lo pasaba Monica Vitti en el frío y deshumanizado mundo moderno, sin saber cómo contarle a la pareja que tocaba su tremendo problema. Todo era muy tremendo, claro. Y encima conseguía planos ciertamente hermosos. Además, Zabriskie Point tiene esa curiosidad de la larga lista de directores europeos rodando su obligada película en EE UU. Es una lista que merece hablar de ella, pero es otra historia. Como la de los directores americanos rodando su película en Europa, que es todavía más curiosa. Que la disfrutes. Y saludos al italiano.

Con 'ganar' me refería que definitivamente ha quedado como una pieza histórica y se la ve con esa distancia, con menos implicación, adquiriendo más valor simbólico de una época. Qué tiempos!... Y sí, 'Blow up' es mejor. La escena final gloriosa! Sí, pastoso, tienes que verla.
Gracias, Bárbara, eres bárbara expresándote!

A más de uno le parecerá una aberración, pero detesto a Douglas Sirk. Sus películas me parecen una eterna revisión de Los ricos también lloran, unida a una fotografía pastel empalagosa. En el mismo saco, en mi cruzada, meto también a Henry King

Yo creo que todos pasamos esa etapa de detestar a Douglas Sirk, no nos cabía en la cabeza cómo era posible que ese señor capaz de cursiladas tan inverosímiles, tan disparatadas como que Rock Hudson se enamore perdidamente de Jane Wyman, tenía su puesto asegurado en el olimpo de los grandes maestros. Esa etapa pasa cuando de la incredulidad pasas al asombro, Sieglinde. Con ese material tan imposible, es cierto que Sirk conseguía ir más allá, con un despliegue de talento como director que resulta admirable. Y eso dicho en un foro de ópera donde precisamente ése es el tema: transcender libretos imposibles en sublimes obras maestras mediante la música. Hablemos, por ejemplo, sólo del color de Sirk, que ahora te parece un pastelazo: manejando colores conseguía contar historias; dale una oportunidad más, fíjate bien o deja pasar el tiempo. Cambiarás de opinión, te lo aseguro. Todo está calculado con una delicadeza increíble, cada escena tiene el color que precisa, los juegos de luces y colores expresan por sí mismos su sentido. Eso es cine: historias en imágenes. Nada está dejado al azar, ni el más mínimo matiz. Él sabía muy bien lo resbaladizo que era ese material que trabajaba. Y siempre sale airoso de los momentos más ridículos, sabiendo hasta donde puede llegar y poniendo el punto y aparte en el momento exacto en el que el melodramón está a punto de caer en la más risible estupidez. En realidad era muy sutil, a pesar de lo imposible que resulta ser sutil contando una historia como la de Obsesión, en la que Rock Hudson se hace médico en un plano para devolverle la vista a una Jane Wyman que se ha quedado ciega por su culpa... ¡Pues lo conseguía! Cierto también que contando con la complicidad de una actriz como Jane Wyman, a la que yo encuentro enorme, siempre espléndida, de una sobriedad y una elegancia a prueba de todo disparate. Tal vez por eso no incluyo Imitación a la vida entre las suyas que prefiero, porque Lana Turner era menos lista que Jane Wyman.
En cuanto a Henry King, que tiene pelis que a mí también me gustan mucho, yo no lo metería en el mismo saco. Precisamente porque en el terreno del melodrama no sólo no salía airoso sino que caía en la más plana simpleza: La colina del adiós no es ningún bodrio pero tampoco le asoma en ningún momento ni un rasgo de genialidad. Es el clásico ejemplo de la distancia que separa a un autor mayúsculo de un solvente artesano sobrepasado por la maquinaria de Hollywood. Además King manejó muchos más géneros y sus películas de aventuras están francamente bien. A mí me gustan El cisne negro, Las nieves del Kilimanjaro o El capitán King, por citar tres. O westerns como El pistolero, Caravana hacia el Sur, Tierra de audaces o El vengador sin piedad. ¿Te imaginas a Douglas Sirk dirigiendo un western? No, no es lo mismo.

La vi justo hace cuatro años, cuando murió Antonioni, por ponerme algo de él (no había visto nada hasta entonces), porque el chico era guapo y porque el cartel aparecía en la enciclopedia de cine Salvat. Todavía recuerdo intensamente el sabor americano, el calor del desierto hippie, el erotismo vintage y la maravillosa escena final con música de Pink Floyd.

Luego he visto otras que me han gustado más, como La Notte, que es increíble.

"Escrito en el viento", otro peliculón de Douglas Sirk, que tiene "pedigrí" para no ser despreciado: Nació en Alemania y murió en Suiza

Zabriskie Point ha envejecido mal, es cierto... y, encima, ya era bastante medianeja cuando se rodo, asi que...

Esas peliculas de los años 60 eran lo mejor de Antonioni, pero cada una un poco peor que la anterior, hasta llegar ya en 1970 al Valle de la Muerte, en mas de un sentido.

En cuanto a Douglas Sirk, tiene peliculas preciosas, estupendas.

Escrito sobre el viento es fabulosa, estoy de acuerdo, Tunner. El personaje de Dorothy Malone (¡Dorothy Malone!) es de los mejores de toda su filmografía, agarrada a esa miniatura de pozo petrolífero: uno de esos planos en los que Sirk consiguió llegar de la manera más simple posible, apenas con nada, demasiado lejos, dado su proverbial pudor: eso es lo que quería decir antes, una idea básica, una imagen que resume todo un personaje. Privilegio de los grandes. Pero es que esa película, encima, tiene un reparto inmejorable: Lauren Bacall (¡Lauren Bacall!), Robert Stack (¡Robert Stack!), Rock Hudson... Un peliculón, sí señor.

"Toy Story 3"
entretenidísima

Bárbara, defiendes a Douglas Sirk con un entusiasmo que hasta me dan ganas de acercarme a una farmacia, hacerme con todo el bicarbonato disponible, y revisar "Escrito sobre el viento" .

Te concedo que tal vez sea una cuestión de tiempo, pero me sorprendería, más que nada porque, por lo general, no sólo no me espanta el melodrama, sino que lo disfruto mucho. Por otro lado, la presencia de actores estupendos, por sí sola, no me parece suficiente para salvar determinados obstáculos. En el caso del cine, un mal guión puede convertirse en un escollo mortal. Adoro a Lauren Bacall, pero interviene en películas que considero mediocres o directamente malas.

Puede que tengas razón en que King es un escalón inferior-también está un peldaño por debajo en mi estimación-.

En cualquier caso, tiempo al tiempo... A lo mejor me veo a rectificar en el futuro con el entusiasmo de los conversos .