Una noche en la Ópera

[Wimsey]

La valoración de la discografía wagneriana en España está completamente dominada por la figura de Ángel-Fernando Mayo. A través de sus dos ediciones de la “Guía de Wagner” y de sus artículos en varias revistas, especialmente el boletín de Diverdi, Mayo creó un corpus de opinión muy reconocible, después seguido en sitios como Wagnermanía y por discípulos como Miguel Ángel González Barrio.

Elementos visibles de este corpus son el ensalzamiento de la figura de Knappertsbusch y de todo el Bayreuth de los 50, la canonización de Wieland Wagner (a pesar que sólo Mayo vio sus producciones en directo), el desdén hacia parte del legado de Karajan, el disimulo con que se trata la figura de Krauss o el odio visceral hacia Boulez.

Aunque estoy plenamente de acuerdo con algunas de las opiniones de Mayo, que nadie espere una repetición de la “Guía” en mis valoraciones: en otros casos mi desacuerdo es absoluto. Por ejemplo, señalar como el peor Parsifal existente el de Boulez de 1970 me parece aberrante.

Además, se trata sólo de comentarios personales, ya que ni soy un crítico profesional ni pretendo serlo. Lo que vais a leer es la visión de Wimsey sobre las versiones que posee, y nada más. Queda a vuestro criterio si me hacéis caso o no.

Como a todos nos gusta eso, voy a poner estrellitas, de 1 a 5. Ya advierto que reservo las cinco para sólo cuatro versiones.

Podéis consultar el listado completo de registros que poseo en mi blog, aquí y aquí. Por motivos de tiempo no voy a comentarlos todos. Voy a dividir las grabaciones en tres grupos: mi versión aconsejada para los que no conozcan la obra, los documentos de Bayreuth y el resto.
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ÓPERA DEL MES DE DICIEMBRE: WOZZECK

[Pa-pa-ge-na]

[delaforce]

[Pa-pa-ge-na]

Oooooooooooooooooooooooooooooh!!! Están los dooooos!!! Lo quiero!!! Lo quierooooo!!!

(Aunque ahora que por primera vez en mi vida, después del Tristán, miro esas estanterías en las tiendas, me he dado cuenta de lo carísimo que es Wagner )
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I have a dream that one day this nation will rise up and live out the true meaning of its creed:
"We hold these truths to be self-evident, that all men are created equal."

[Wimsey]

[delaforce]

[Pa-pa-ge-na]

[operapopular]

¿Baltsa de Kundry?

[Wimsey]

Mi versión para iniciarse



KUBELIK, 1980. King, Minton, Moll, Weikl, Mazura, Salminen (en estudio)

Bienvenidos a la dimensión desconocida. Este fabuloso registro permaneció escondido durante más de veinte años, hasta que fue finalmente publicado por el sello Arts en 2003. He oído varias teorías: que si Kubelik, insatisfecho, mandó destruir las cintas; que si DGG no quería hacer la competencia a la versión de Karajan de ese mismo año... Misterios del mundo discográfico.

James King tenía 55 años, y llevaba quince cantando papeles wagnerianos por todo el mundo. Y esto se paga, claro: un ataque vacilante al agudo por aquí, un temblor por ahí. Pero todo el resto es prodigioso: la belleza y nobleza del timbre, el dominio total de su técnica (sabiendo sus limitaciones), la evolución del personaje, el fraseo... y además da gusto oír a un auténtico heldentenor procedente de barítono.

Comento juntos a Yvonne Minton y Bernd Weikl, porque adolecen del mismo problema: cantan de maravilla la partitura, pero les falta ese grado adicional de intensidad que demandan dos personajes al borde del abismo. En cualquier caso, sus intervenciones van de lo solvente a lo muy bueno.

Frank Mazura podía cantar Klingsor al revés, boca abajo y friendo dos huevos. Su timbre no es bello y emite las erres de forma gutural, pero si optamos por la versión maligna de Klingsor él era el hombre.

En esa época Matti Salminen aún era un vozarrón enorme, sin los matices que aprendió a aplicar mucho después. Pero su Titurel es de impacto, ayudado por el hecho de estar grabado en un plano sonoro completamente diferente al resto. Lo suyo no es un lamento (como el de su compatriota Talvela), sino un autoritario padre.

El mejor del reparto es, sin duda, Kurt Moll. El alemán está portentoso de voz, y su canto tiene una belleza arrolladora. Su Gurnemanz no tiene la implicación emocional ni los mil matices de Hotter, pero es igual: nos vence con su total sencillez.

Hay muchas maneras de abordar la dirección de Parsifal. Kna heredó la tradición mística de sus antecesores. Krauss y después Jochum optaron por la vía teatral. Boulez nos enseñó lo avanzado del discurso de Wagner. Pero es Kubelik quien recuerda que estamos delante de una obra romántica, y escoge un camino clarísimo: la belleza de la partitura.

Porque no hay Parsifal más rotundamente bello que el de Kubelik, ayudado por una fenomenal toma de sonido y el nivel de la orquesta bavaresa. Atención al inicio de la primera escena de la transformación, a los coros cantando en pianissimo, a la rotundidad del final del segundo acto… Y sobre todo no os perdáis cómo construye toda la coda, tras la intervención de King.

En resumen, creo que éste es el Parsifal ideal para iniciarse en la obra. El reparto podría ser mejor (aunque difícilmente en el año 1980), pero siempre va de lo bueno a lo excelente, la dirección de Kubelik atrapa enseguida y el sonido es una maravilla.

Valoración: * * * * *
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ÓPERA DEL MES DE DICIEMBRE: WOZZECK

[Spinoza]

Pues empezamos estupendamente, Wimsey: acabas de descubrirme una versión que ignoraba y que tiene una pinta más que excelente, sublime. Kubelik es uno de mis dioses particulares. Voy a ver si me hago lo antes posible con este registro: me muero por escuchar a Moll y a Salminen ahí. Gracias!

[Mister Scorpio]

Me sumo a la recomendación del Parsifal de Kubelik. Como casi todo lo que hacía este gran director.
Seguiré con gran atención e interés todas las aportaciones de Wimsey. Gracias: la cosa promete.
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Las pequeñas cosas son las que hacen la vida.

[_Sharpless_]

[Pa-pa-ge-na]

[Spinoza]

[delaforce]