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Mimí, los primeros años
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Desde su debut en el rol en 1958, Mirella comenzó a ser requerida por los principales teatros de Italia para cantar Bohème. Tanto que incluso grabó un temprano estudio con Gedda en 1962. A lo largo de los 60 lo cantó en Roma, en Milán, en Nueva York, siempre demostrando una increíble adecuación al papel y unas cualidades vocales extraordinarias.
El 29 de Septiembre de 1965 hizo su debut en el Met junto a un Gianni Raimondi que también se estrenaba en el teatro neoyorquino. Juntos cantaron una Bohème, dirigidos por Cleva, que la crónica del Herald Tribune de Nueva York recuerda así:
Citar:
Review of Alan Rich in the New York Herald Tribune
Ecstatic reports from overseas about the qualities of Mirella Freni and Gianni Raimondi can now be enthusiastically endorsed. The two singers made their Metropolitan Opera debuts Wednesday night as the lovers in the season's first performance of "La Boheme," and treated a capacity and warm-hearted audience to a ravishing display of the lyric art at just about its purest.
To be perfectly fair, we will take them in alphabetical order. Miss Freni is-well, "irresistible"-will do for a start. Beautiful to look at, and actress of simple naturalness and overwhelming intelligence, she used voice and gesture to create a Mimi of ravishing femininity and grace.
The voice itself is pure and fresh, operating without seam from bottom to top, marvelously colored at every point by what seems to be an instinctive response to the urging of the text.
There was talk during intermission of a "young Albanese," a young this and a young that. Forget it; the important thing is that she is a young Mirella Freni, a standard unto herself and an artist of the highest qualities.
Mr. Raimondi, somewhat stocky of build and solid of countenance is not quite the investiture that Miss Freni is. As Italian tenors go, however, he is a pillar of grace. Once in a while he forgot who he was singing to and addressed himself directly to the Family Circle, but that may be nervousness about the size of the Met. He can rest easy, because he came though loud and clear-and better yet-also soft and clear.
His voice is a splendid instrument and he has it under fine control. It whitens ever so slightly toward the top, but not enough to cause any alarm. What matters is that here, for the first time in a while, is a young Italian with a real feeling for a lyric line and a superior fund of good vocal manners. He sang Rudolfo's first-act aria in the original key of C, by the way, which is a rarity, and at the end he sang a lovely, open-throated pianissimo the likes of which one doesn't get very often on 39th Street or anywhere else.
Both singers are veterans of the recent Karajan-Zeffirelli production of "Boheme" at La Scala (and are in the movie of the same which opens October 20). This meant something special in the way of ensemble; their interaction was full of delightful little touches. It isn't often that you see such dramatic consistency in one of the Met's middle-aged operas.
A strong supporting cast provided the usual number of good deeds, under Fausto Cleva's knowing direction. Despite its age, the "Boheme" remains one of the Met's brighter assets. This time around, its glint was positively blinding.
Post-deadline not very dry-eyed report: The last act eclipsed in musicanship anything, all that had gone on before. Miss Freni spun out a small silvery thread of tone at the end until you felt, rather than heard, the intensity of it all. Mr. Raimondi remained marvelously musical, resisting all temptation at the end to gulp or gargle. The audience all but tore the house down and may be at it still.
Fuente original
No debió de ser para menos aquella noche
Las grabaciones que hay disponibles en disco de las funciones de los años 60 son las siguientes:
1962: SCHIPPERS (estudio): Gedda, Freni, Sereni, Adani
1963: KARAJAN, Scala: Raimondi, Freni, Panerai, Güden
1965: KARAJAN (vídeo, con sonido en estudio): Raimondi, Freni, Panerai, Martino
No estoy seguro de que el audio que se vende en CD, en estudio, sea el mismo al de esta película.
1965: CLEVA, Met: Raimondi, Freni, Marsh, Crall
La función antes comentada
1965: CILLARIO, Chicago: Corelli, Freni, Bruscantini, Martelli
Tiene que ser impresionante la función, con uno de los primeros Rodolfos de Corelli (el primero en CD).
1966: GUADAGNO, Filadelfia: Labò, Freni, Iglesias, Costa
1967: MAGIERA, Modena: Pavarotti, Freni, d'Orazi, di Rocco
Juagaban en casa, primera Bohème de los hermanos de leche
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=3fcPQ1gsWVg[/youtube]
1969: WOLF-FERRARI, Génova: Pavarotti, Freni, Saccomani, Adani
1969: SCHIPPERS, Roma: Pavarotti, Freni, Bruscantini, Talarcio
Grabación en la RAI romana.
AUDICIONES
Escuchamos los momentos álgidos del directo del 63 con Karajan y Raimondi
, testimonio perfecto de esta primera Mimì de los años 60, joven, inocente y de timbre brillantísimo. Debía de ser un auténtico espectáculo escucharla en directo.
Empezamos con el aria de entrada. Comienza el aria con un fraseo lento y elegante y un timbre calidísimo. Algún acento emotivo, muy delicado, le va dando intensidad al aria (un Lucia tembloroso, de enorme gracia; mi piaccion, con verdadera emoción contenida...). Precioso el primer agudo, en di primavere, aunque en detrimento de la dicción, como casi siempre por encima del pasaje. La segunda parte del aria la comienza con gracia (non so). Qué dominio de la respiración en in cielo. Absolutamente perfecto cómo va ganando en intensidad en el crescendo, exhibiendo unos agudos perfectos, rutilantes, para recoger con delicadeza la voz en il primo sole è mio (a pesar de alguna pequeña rudeza). Preciosas las últimas frases del aria. Un timbre maravilloso y una interpretación contenida pero emocionante. Maravilloso:
Si, mi chiamano Mimì
Impresionantes en el dúo, aunque él está algo vacilante en los agudos (Rodolfo de ensueño, en cualquier caso).
O soave fanciulla
Matizadísima, digna y emotiva en la escena del III Acto en la que se despide de Rodolfo. Precioso el vibrante Addio, entre la lágrima y la contención. Nunca un Rodolfo se sintió más culplable que ante esta Mimí
Donde lieta uscì
Y finalmente en la escena anterior a la muerte de Mimí, iniciada por el recuerdo de las melodías del I Acto. Con un fraseo delicado, débil y tembloroso por la enfermedad, Freni compone una intervención emotivísima. Preciosa la voz de pecho en profonda como el mar. Disfrutadla:
Sono andati