Avance del Don Giovanni en ROH: para mí Keenliside se ha sacado la espina liceística(aunque le noto en algún momento un timbre feo, rasposo,vacío, pero cómo trepa por las paredes!)y buen Leporello(me sigo quedando con los latinos, Artegna y D'Arcangelo, por ejemplo), ha habido muy buenas interpretaciones a nivel dramático(creo que no les puedo poner pegas), gran Ottavio de Ramón Vargas y me ha gustado también Massetto, equilibrio vocal desigual a las féminas(bien Zerlina que, en el final cantó la parte de Doña Elvira, Joice di Donato que dio la talla en su personaje y a quien le bajaron el aria"Mi tradí"y Marina Poploskaya cantaba enferma y a pesar de ello me gustó como compuso una Doña Ana muy dulce)¡Impresionante la aparición(y la escena) del Comendador a un nivel dramático que a algunos no les agradará pero a mí me ha encantado y ese final de Don Juan...Esto son impresiones, ya comentaré más.Me ha gustado!
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"Un Baile de Mascaras"
Giuseppe Verdi (1813-1901)

Melodramma en tres actos

Libreto de Antonio Somma, basado en Gustave III, ou Le Bal masqué de Agustín Eugène Scribe


Nueva producción del Teatro Real en coproducción con la Royal Opera House, Covent Garden, de Londres


CORO Y ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL
Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid


Introducción: La temporada 2008-2009 del Teatro Real se abrirá con uno de los títulos de Giuseppe Verdi que atravesaron por mayores avatares a causa de la censura, primero la borbónica en Nápoles y después la papal en Roma, hasta que finalmente pudo estrenarse en el Teatro Apollo de Roma el 17 de febrero de 1859. La obra, basada en un hecho real (el asesinato del rey Gustavo III de Suecia por uno de sus más fieles ministros, el Conde Anckarström, durante un baile de disfraces), ya había dado pie a sendas óperas de Daniel Auber (Gustave III, ou le bal masqué) y Saverio Mercadante (Il reggente). Verdi tuvo que trasladar finalmente la acción desde Estocolmo hasta Boston, y transformar al soberano en gobernador –el Conde de Warwick–, a pesar de lo cual consiguió una de las composiciones más compactas y brillantes de toda su época de madurez, en la que las pasiones amorosas se imbrican magistralmente en la conspiración política.

El italiano Mario Martone, uno de los nombres más interesantes entre los directores de escena de su país, particularmente reconocido por sus éxitos en el Festival Rossini de Pésaro, será el responsable de esta nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Royal Opera House, Covent Garden, de Londres, que cuenta con un final de un gran impacto visual. Tendrá en el foso al director musical del Teatro Real, Jesús López Cobos, al frente de un doble reparto de una gran solidez, en el que hay que resaltar el regreso de Violeta Urmana (después de sus éxitos en Cavalleria rusticana y La Gioconda), quien compartirá cartel con dos destacados cantantes hispanos, el tenor argentino Marcelo Álvarez y el barítono malagueño Carlos Álvarez, así como con la mezzosoprano rusa Elena Zaremba o la soprano italiana Alessandra Marianelli, que se alternarán con un elenco de prometedoras voces como Indra Thomas, Giuseppe Gipali, Marco Vratogna, Malgorzata Walewska o Sabina Puértolas.

Equipo artístico:

Dirección musical: Jesús López Cobos
Dirección de escena: Mario Martone
Escenografía: Sergio Tramonti
Figurines: Bruno Schwengl
Iluminación: David Harvey
Dirección del coro: Peter Burian

Reparto:

Riccardo: Marcelo Álvarez
Amelia: Violeta Urmana
Renato: Carlos Álvarez
Ulrica: Elena Zaremba
Oscar: Alessandra Marianelli
Silvano: Borja Quiza
Samuel: Miguel Sola
Tom: Scott Wilde
Un juez: Orlando Niz
Un sirviente de Amelia: César San Martín